MAGNETIC ROAD

L'HOME-MÀQUINA

2012-01-23T03:43:00.000-08:00

Aquest dijous presento a Neil Harbisson a La Mercè de Girona, el primer cyborg

+ info

http://www.girona.cat/ccm/cat/agenda_fitxa.php?idReg=1896

http://www.elpais.com/audios/gente/primer/ciborg/mundo/Neil/Harbisson/elpaud/20120116csrcsrage_2/Aes/

DISTOPIES ALS MITJANS/ DISTOPÍAS EN LOS MEDIOS

2012-01-18T01:39:00.000-08:00

TEXT APAREGUT AVUI AL CULTURA/S de La Vanguardia (versió CATALANA i CASTELLANA)

(VERSIÓ CATALANA)

Definitivament, el futur és la idea més rentable de la nostra època. Essent la crisis, l’atur i les retallades de serveis i treballs públics el condiment de la nostra sopa quotidiana, la pregunta sobre què ens prepara el futur ve carregadeta de desencís, tot i que també d’urgència. En aquesta tònica visionària, ens preguntem sobre el futur de la televisió i les noves tecnologies, encara que la qüestió seria, quin futur dibuixaran aquests “nous mitjans”? Com contribuiran a millorar les nostres vides futures en general i la cultura en particular? Si el món tal como ens el venen planeja sobre un mediascape, quin serà el devenir d’aquest món mediatitzat i quin paper jugaran en ell aquestes noves tecnologies?

Des de Teilhard de Chardin, passant per McLuhan, ens van dir que el descobriment de les ones electromagnètiques posaria a tots els individus simultàniament presents en cada un dels racons del món. Si els mitjans de comunicació de masses van dibuixar un nou territori, trencant les velles fronteres geogràfiques i situant-nos en aquesta “aldea global” planetària de la que es vanaglòria McLuhan i de la que desconfia Zizek, les noves tecnologies de la informació i la comunicació han afegit un gir conceptual: han transformat el territori geo-físic en fluxes de dades, han fet una revolució horològica (el “temps sense temps” –Castells- o el “temps universal” –Negroponte-) i han canviat les nostres senyals identitàries (“el jo flexible” –Sherry Turkle-).

Gràcies a Internet, el desenvolupament de les xarxes socials i dels prototips d’accés a la ciberesfera, pertànyer a una “comunitat virtual” ha esdevingut quelcom comú i parlar de cibercultura ja no és retirar-se a les distopies dels anys vuitanta. Nam June Paik creia en un “art conversacional” que, mediat a través de les xarxes satel·litals i cibernètiques, conseguiria unir les diferents cultures a través del diàleg interplanetari. Tanmateix, Don Tapscott deia en el 1995 que “els mercats seran converses” i en el Cluetrain Manifesto de la mateixa època, una massa anònima de cibernautes predicava que les converses en xarxa feien possible el sorgiment de noves i podeross formes d’organització social i d’intercanvi de coneixements i vaticinaven que les companyies que no entressin en una comunitat de diàleg moririen. La utopia de Nam June Paik i l’advertiment d’Ascott i del Cluetrain Manifesto han esdevingut reals gràcies a internet. A l’estructura d’aquest nou ecosistema que és la ciberesfera Kevin Kelly l’ha anomenat “vivisistema”, un entorn estructurat com un panell de múltiples abelles individuals regit per una multitud d’accions simultànies la pauta col·lectiva de la qual, descentralitzada, s’escapa de la causalitat newtoniana i d’allò previsible. Aquesta noció de que “tots ens posem en marxa” també ha donat lloc a nous productes audiovisuals a través del crowdsourcing (creació col·lectiva d’obres, com a A day in life de Ridley Scott o en l’exposició Pantalla Global del CCCB), el crowdfunding (finançament col·lectiu o en massa) i el transmedia, que arrela en els films de fans i en els tants subgèneres audiovisuals que han aparegut gràcies a internet i les plataformes de vídeo online. Ja li pertany al futur el comprendre les diferències entre, per exemple, la convergència de pantalles (“convergence culture”) i la “convergència de mitjans” (els clusters corporatius transnacionals), la cultura participativa com a símptoma de mà d’obra gratuïta i la cultura participativa dels programes de codi obert, etc.

I en tot això, quin paper juga la televisió? Agafem dues escenes per veure el pas d’un model a un altre: la primera té origen en Time out of Joint de Philip K. Dick (que va servir de inspiració per El show de Truman), on al protagonista li fan creure que viu una vida que en realitat no és la seva, li borren la memòria per a que segueixi cedint els seus serveis a l’estat que centralitza els mitjans, és un ser permanentment vigilat i renderitzat, el Gran Germà pot sobre ell, la realitat doble que viu el protagonista és una operació complexa equivalent a la d’un reality show. En el segon exemple, el de la sèrie de Charlie Brooker Black Mirror, la televisió és una arma contra els que exerceixen el poder, a la vegada que part d’un esdeveniment-obra d’art i una posada en crisis del paper dels espectadors que, al avergonyir-se del seu paper com a espectadors, aparten la mirada com a co-ciutadans. En aquest ús crític, social i creatiu de la televisió (que comença als anys seixantes amb Gene Youngblood, les televisions comunitàries i els programes d’artistes en residència de les televisions regionals i que s’expandeix amb internet) recau l’esperança de la televisió pública, i si no és així, apaga y vámonos. El futur és mirar el present amb el cap ben alt, buscant horitzons i en direcció als altres.

(VERSIÓ CASTELLANA)

Definitivamente, el futuro es la idea más rentable de nuestra época. Siendo la crisis, el desempleo y los recortes en servicios y trabajos públicos el aliño de nuestra sopa cotidiana, la pregunta sobre qué nos deparará el futuro viene cargadita de desaliento, aunque también de urgencia. En esta tónica visionaria, nos preguntamos sobre el futuro de la televisión y las nuevas tecnologías, aunque la pregunta sería, ¿qué futuro dibujarán estos “nuevos medios”?¿Cómo contribuirán a mejorar nuestras vidas futuras en general y la cultura en particular? Si el mundo tal como nos lo venden planea sobre un mediaescape, ¿cuál será el devenir de este mundo mediatizado y qué papel jugarán en él estas nuevas tecnologías?

Desde Teilhard de Chardin, pasando por McLuhan, nos dijeron que el descubrimiento de las ondas electromagnéticas pondría a todos los individuos simultáneamente presentes en cada uno de los rincones del mundo. Si los medios de comunicación de masas dibujaron un nuevo territorio, quebrando las viejas fronteras geográficas y situándonos en esta “aldea global” planetaria de la que se gloria McLuhan y de la que desconfía Zizek, las nuevas tecnologías de la información y la comunicación han añadido un giro conceptual: han transformado el territorio geo-físico en flujos de datos, han hecho una nueva revolución horológica (el “tiempo sin tiempo” –Castells- o “el Tiempo Universal” –Negroponte-) y han cambiado nuestras señas de identidad (el “yo flexible” -Sherry Turkle-).

Gracias a Internet, el desarrollo de las redes sociales y de los prototipos de acceso a la ciberesfera, pertenecer a una “comunidad virtual” ha devenido algo común y hablar de cibercultura ya no es retirarse a las distopías de los años ochenta. Nam June Paik creía en un “arte conversacional” que, mediado a través de las redes satelitales y cibernéticas, conseguiría unir las diferentes culturas a través del diálogo inter-planetario. Asimismo, Don Tapscott decía en el 1995 que “los mercados serán conversaciones” y en el Cluetrain Manifesto de la misma época una masa anónima de cibernautas predicaban que las conversaciones en red hacían posible el surgimiento de nuevas y poderosas formas de organización social y de intercambio de conocimientos y vaticinaban que las compañías que no pertenecieran a una comunidad de diálogo morirían. La utopía de Nam June Paik y el advertimiento de Ascott y del Cluetrain Manifesto han devenido reales gracias a internet. A la estructura de este nuevo ecosistema que es la ciberesfera Kevin Kelly la ha llamado “vivisistema”, un entorno estructurado como un panel de múltiples abejas individuales regido por una multitud de acciones simultáneas cuya pauta colectiva, descentralizada, se escapa de la causalidad newtoniana y de lo previsible. Esta noción de que “todos nos ponemos en marcha” también ha dado lugar a nuevos productos audiovisuales a través del crowdsourcing (creación colectiva de obras, como en A day in life de Ridley Scott o en la exposición Pantalla Global del CCCB), el crowdfunding (financiación colectiva o en masa) y en el transmedia, que se enraizan en los films de fans y en el sinfín de subgéneros audiovisuales que han aparecido gracias a Internet y las plataformas de vídeo online. Ya le pertenece al futuro el comprender las diferencias entre, por ejemplo, la convergencia de pantallas (“convergence culture”) y la “convergencia de medios” (los clusters corporativos transnacionales), la cultura participativa como síntoma de mano de obra gratuïta y la cultura participativa de los programas de código abierto, etc.

Y en todo esto, ¿qué papel juega la televisión? Cojamos dos escenas para ver el paso de un modelo a otro: la primera tiene origen en Time out of Joint de Philip K. Dick (que sirvió de inspiración para El show de Truman), donde al protagonista le hacen creer que vive una vida que en realidad no es la suya, le borran la memoria para que siga prestando sus servicios al estado que centraliza los medios, es un ser permanentemente vigilado y renderizado, el Gran Hermano puede sobre él, la realidad doble que vive el protagonista es una operación compleja equivalente a la de un reality show. En el segundo ejemplo, el de la serie de Charlie Brooker Black Mirror, la televisión es un arma contra los que detentan el poder, a la vez que parte de un evento-obra de arte y una puesta en crisis del papel de los espectadores que, al avergonzarse de su papel como espectadores, apartan la mirada como co-ciudadanos. En ese uso crítico, social y creativo de la televisión (que empieza en los sesentas con Gene Youngblood, las televisiones comunitarias y los programas de artistas en residencia de las televisiones regionales y que se expande con internet) recae la esperanza de la televisión pública, y si no es así, apaga y vámonos. El futuro es mirar el presente con la cabeza en alto, buscando horizontes y en dirección a los demás.

OFFF PdV:¡RETAGUARDIA!

2012-01-17T10:24:00.000-08:00

hola a todos/as,

Aquí está lo que esperabais, el OFFF PDV:¡RETAGUARDIA!
Os adjuntamos toda la información con respecto qué es, cuándo se hará, dónde y quién participará. Para más información podéis consultar el blog:
http://offfpdv.tumblr.com

El OFFF PDV se ha realizado de forma altruista y cómplice por parte de todos, por eso hemos abierto un VERKAMI (http://www.verkami.com/projects/1244-offf-pdv-retaguardia) para poder pagar los gastos de viaje y alojamiento de los músicos/participantes, así como algún gasto de equipo técnico. En la página de Verkami encontraréis todas las modalidades de colaboración. ¡Haz que la cultura se mueva! ¡El 24 y 25 de febrero, todos a Pamplona!

OFFF PDV: ¡RETAGUARDIA!
Más espacios para la cultura, el diálogo y la creación

¿QUÉ ES?

OFFF PDV: ¡RETAGUARDIA! es una iniciativa de un grupo de cineastas, músicos y amantes del Festival Punto de Vista surgida en septiembre del año pasado ante la más que probable amenaza de desaparición del festival. En aquel momento, decidimos tomar la vía de la acción y promover una edición paralela del mismo.

Ante los luctuosos acontecimientos que en el mundo de la cultura en general, y de la cinematográfica en particular, estamos viviendo últimamente, y que tienen su máxima expresión en el cese fulminante y sin ningún tipo de justificación del actual equipo directivo del Festival Internacional de Cine de Gijón, un hecho que no es sino el reflejo de toda una manera de entender la cultura como un mero argumento económico y turístico, aspiramos a convertir OFFF PDV: ¡RETAGUARDIA! en un espacio de reivindicación desde la reflexión y la acción creativa. OFFF PDV: ¡RETAGUARDIA! se presenta así como una iniciativa de cultura popular, proactiva y crítica con la idea de mostrar que incluso en las peores circunstancias estamos dispuestos a trabajar colectivamente y a salir a la calle para reclamar no sólo una forma de entender la cultura que sea enriquecedora para la población, sino también el respeto por parte de los políticos hacia los tejidos culturales, puesto que son las redes que acaban sosteniendo la sociedad.

Los días 24 y 25 de febrero, se celebrará en Pamplona OFFF PDV: ¡RETAGUARDIA!, un evento crítico, lúdico y popular, gratuito y abierto a todos y todas, un punto de encuentro. OFFF PDV: ¡RETAGUARDIA! es, por tanto, la reivindicación de los espacios para la cultura, el diálogo y la creación.

La propuesta consiste en dos noches de conciertos y proyecciones que, en paralelo al Seminario Internacional Punto de Vista, tendrán lugar en la sala El Bafle de Pamplona los días 24 y 25 de febrero de 2012. El trabajo que se presentará en OFFF PDV: ¡RETAGUARDIA! es un diálogo entre músicos y directores, que han realizado piezas audiovisuales inspiradas en el grupo al que cada uno acompaña y tomando como punto de partida las cintas Super8 huérfanas recogidas en el proyecto YourLostMemories. Cada realizador ha remontado estas memorias perdidas junto a otras imágenes y el resultado final será proyectado en directo durante los conciertos.

Contamos con la participación comprometida y desinteresada de grupos como Mursego, Corcobado, Kokoshca, Laia Escartin & Friends, La Débil, Salvaje Montoya, El Teatro Magnético o Don Simón y Telefunken, y de los realizadores Isaki Lacuesta, Andrés Duque, Virginia García del Pino, Kikol Grau, Víctor Iriarte, Dani Cuberta, Los Hijos y Fernando Franco. ¡A la espera de nuevas confirmaciones de colaboradores!

HORARIOS

VIERNES 24 DE FEBRERO | FRIDAY, FEBRUARY 24th*

22:15 Germán (Bananas/La orquesta del caballo ganador) + Iñaki (Kokoshca)

23:00 Almanaque Zaragozano

23:45 Kokoshca + Daniel Cuberta Touzón

00:30 La Débil + Andrés Duque

01:15 DJs: R. Ortega/ J.Pons

SÁBADO 25 DE FEBRERO | SATURDAY, FEBRUARY 25th

20:45 Laia Escartin + Lluis Escartín

21:30 Mursego + Víctor Iriarte

22:15 El Teatro Magnético + Isaki Lacuesta

23:00 Don Simón y Telefunken + Los Hijos

23:45 Javier Corcobado con Javier Perez Marina a la guitarra + Fernando Franco

00:30 Salvaje Montoya + Kikol Grau y Virginia G. del Pino

01.15 DJs: R. Ortega / J. Pons / A. Duque

* Otros directores pendientes de confirmación / Other filmmakers to be confirmed.

COLABORA-AYÚDANOS

OFFF PDV: ¡RETAGUARDIA! es un evento en el que los músicos y cineastas participarán de manera desinteresada, pero queremos sufragar sus gastos de transporte y dietas, así como el material técnico necesario para las proyecciones. Para ello, hemos abierto una campaña de crowdfunding en la plataforma Verkami, a través de la cual puedes colaborar realizando una aportación económica.

La entrada será gratuita porque así lo demanda la propia naturaleza del proyecto: abierto, lúdico y popular. Tu contribución hará posible la reivindicación de un evento que se había ganado un hueco importante en la agenda cultural de Pamplona y que se había convertido en un referente del cine de vanguardia a nivel internacional.

FRAGA IS DEAD

2012-01-16T11:41:00.000-08:00

AQUÍ imatge a més bona qualitat

"En eso, el papel de Fraga Iribarne es esencial e ineludible. Fraga estaba convencido que la cultura (el arte o el “estilo de vida”, él no hacía distingos) era la perfecta metáfora de la fuerza social frente a los vaivenes políticos; que el arte y el turismo espejaban la vitalidad ciudadana; pero ambos dominios debían expresarse por una clase política “intérprete” de esa vitalidad, capaz de generar las dinámicas necesarias para mantenerla y promoverla. En pocas palabras, Fraga legó a la democracia la manipulación y el secuestro de la expresión cultural del pueblo que él mismo pretendía celebrar. Convenció a muchos de que esa expresión, o era sin aristas, o no era. Tanto el arte como el turismo han devenido iconos de lo nacional, marcas y logos de una identidad construida a base de pergeñar historias y relatos mediante medias verdades y números ilusionistas que sólo están al servicio de inversores financieros y políticos, siempre desinteresados en cualquier cosa que huela a conflicto", Jorge Luis Marzo (per veure tot el text cliqueu AQUÍ)

Women make movies. Dones cineastes_curs al Museu del Cinema

2012-01-03T10:06:00.000-08:00

Cursos primer trimestre 2012 del MUSEU DEL CINEMA
Dissabtes 21 i 28 de gener, i 4, 11 i 18 de febrer de 10.30 a 13.30h
Professores: Ingrid Guardiola i Marta Sureda, professores de la UPF i de la UdG i membres del Col·lectiu de Crítics de Girona
Inscripcions fins al 12 de gener. Preu: 80€ general, 60€ socis/sòcies club d'actors).
Més informació: institutestudis@museudelcinema.cat, 972412777

WOMEN MAKE MOVIES: DONES CINEASTES

Al llarg de la història moltes són les dones que han contribuït a desenvolupar el 7è art amb les seves obres i pràctica cinematogràfica. En aquest curs volem explicar i visionar els materials d'aquelles dones que van canviar la història, que van deixar la seva emprempta i que han passat, en bona mesura, desapercebudes per alguns historiadors i crítics.

1- PIONERES: ALICE GUY

Alice Guy va treballar a la companyia Gaumont, i ben aviat es va erigir com una de les pioneres indiscutibles del cinema dels orígens. Amb una producció més que generosa, les seves pel·lícules no tenen res a envejar a les dels seus coetanis, Georges Méliès i Louis Lumière.

2- DONES I AVANTGUARDA

En aquesta secció volem destacar algunes cineastes, l'obra de les quals s'ha considerat inclassificable, amb un caràcter marcadament avantguardista i independent, tals com Maya Deren (que al seu torn va treballar molt amb Marcel Duchamp, John Cage o André Breton) o la txeca Vera Chytilova, autora d'una de les pel·lícules més delirants de la història del cinema, “Las Margaritas” (Sedmikrasky).

3- MUNTADORES EN L'OFICI DEL CINEMA: EL TOC FINAL!

Una de les tasques menys reconegudes i més importants del cinema és la del muntatge. Moltes són les dones que, al llarg d'hores i hores han treballat a les sales d'edició a l'ombra dels directors. Amb aquesta pràctica han donat el toc magistral a pel·lícules que no serien el que ara són si no fos per elles. En aquesta secció parlarem d’algunes muntadores de prestigi com Yelizaveta Svilova, Esfir Shub, Verna Fields, Danielle Huillet, entre d'altres.

4- LA "MECA" DE LES CINEASTES: REPETICIÓ, PERÒ SOBRETOT DIFERÈNCIA

Una aproximació a les cineastes de Hollywood, des de les que projecten una mirada més independent, com Sofia Coppola, fins a les que realitzen produccions més comercials com Jane Campion o Kathryn Bigelow. Directores de cinema que treballen en el si de la indústria però aplicant una mirada pròpia i personal. Aquesta sessió no només estarà centrada en cineastes nord americanes amb cert èxit comercial sinó que també s'hi analitzarà els casos de directores europees com Mia Hansen-Love, Claire Denis, Pascal Ferran o asiàtiques com Naomi Kawase.

5- SESSIÓ ESPECIAL: AGNES VARDA.

Sessió especial dirigida per Imma Merino (crítica de cinema en publicacions com El Punt, l'Avui, el Cultura/s, entre d'altres) i actualment està finalitzant un estudi sobre Agnes Varda, una de les cineastes més prolífiques i versàtils de la història del cinema i de la televisió sorgida de l'efervescència creativa de la Nouvelle Vague, també és una de les cineastes pioneres dels moviments feministes i així en deixen constància alguns del seus films.

EL CINE SEGÚN ISAKI LACUESTA

2012-01-03T02:30:00.000-08:00

Fotograma de Los pasos dobles

ISAKI LACUESTA en La crítica espectacular: "El cine es un tejido que se dispara en múltiples direcciones; es poesía, prosa, ensayo, verso libre, crónica, autobiografía; es una sinfonía con pentagrama o free jazz y rock'n roll a las cinco de la mañana; el cine es hacerse amigo de unos campesinos del País Dogón y de un empresario suizo; el cine es no tener clase social; el cine es un trabajo en equipo que ahora también puede hacerse solo, en casa, con una camarita y un ordenador, o unas tijeras y pegando dos fotos sobre un papel; el cine es pretender escribir Anna Karenina en la montaña rusa o unos versos de Pessoa oculto entre las sábanas mientras amas; el cine es impuro y va cargado de infinitas partículas como el agua de manantial: es la real encarnación de la anarquía; el cine es aprender a nadar cada noche en un mar nuevo."

SEMINARIO "ARTIST KILL THE MEDIA STAR"

2012-01-02T09:13:00.000-08:00

PROGRAMA: 12 de enero. Alhóndiga, Sala Bastida. 16:00 Presentación de ElectroClass: Maria Ruido y Maria Mur Dean (consonni). 17:15 Àngel Quintana 19:00 Jeanne Van Heeswijk 13 de enero. Bizbak. Sala Baroja. 10:30 Ingrid Guardiola 12:15 Martha Rosler Bizbak. Sala Laboa 14:30 Comida entre asistentes y ponentes Bizbak. Sala Baroja. 16:30 Mesa redonda: Crítica videográfica y otras formas de tv en España. Fito Rodríguez, Ingrid Guardiola, Felix Pérez-Hita. Alhóndiga. Sala Bastida. 18:30 Martha Rosler. Proyección y presentación de Born to Be Sold: Martha Rosler Reads the Strange Case of Baby S/M (1988) 35 mints. 14 de enero. Alhóndiga. Sala Bastida. 16:30 Patrick Watkins. Presentación y proyección de la "La Commune" (2000), 210mints.

El Seminario "ARTISTS KILLED MEDIA STARS" es una contextualización del proyecto ElectoClass, sobre las complejas y cambiantes relaciones entre el cine, la televisión, el vídeo y la institución arte. Un espacio para la reflexión mediante el debate, a través de la presencia de artistas referentes en todo el proceso de investigación y trabajo de ElectroClass.

ElectroClass es un proyecto de la artista María Ruido producido por consonni. Tomando el archivo de ETB como material de base y a Bilbao como caso de estudio, ElectroClass reflexiona en torno a los imaginarios del trabajo.

PONENTES: Martha Rosler / Patrick Watkins / Jeanne Van Heeswijk / Fito Rodríguez / Ingrid Guardiola / Àngel Quintana / Felix Pérez-Hita / María Ruido / María Mur Dean

ORGANIZA: María Ruido, consonni, ALHÓNDIGABILBAO & BIZBAK www.consonni.org www.workandwords.net www.alhondigabilbao.com www.ehu.es/ehusfera/bilbak/

EL SISMÓGRAFO #1 POSFORDISMO

2011-12-26T07:33:00.000-08:00

Ya se puede escuchar y descargar "El sismógrafo #1 posfordismo", una traducción radiofónica del proyecto #DOROPAEDIA con muchos temas de debate y creación por descubrir. Éste es el programa PILOTO, después de la experiencia que iniciaron con RADIO AVE. Un programa de radio con: Lucia Lijtmaer, Miguel Noguera, José Luis De Vicente, Venga Monjas, Rubén Martínez, Joe Crepúsculo, Carlitos Biwinner Carbonell, Daniel Granados (conductor, guionista y artífice de la propuesta) y yo misma grabado con público el pasado 21 de diciembre en el CCCB.

Podéis escucharlo aquí: http://produccionesdoradas.com/index.php?id=184

UNIVERSITAT I EXCEL·LÈNCIA

2011-12-16T06:48:00.000-08:00

LA NOTÍCIA A PÚBLICO: "

"Cinco detenidos y 15 heridos en la visita de Mas a una universidad"

IMATGES AL DIARI DE GIRONA

Com a professora de la UdG només sento vergonya.

"L'acció, a diferència de la fabricació, mai no és possible en aïllament; estar isolat equival a estar mancat de la capacitat d'actuar", Hannah Arendt, La Condició Humana

Per combatre "les masses conscients", l'aparell burocràtic inverteix en crear una massa inconscient de súbdits que aniquilin tota possibilitat d'acció de les masses que reaccionen conjuntament (com un "vivisistema", que diria Kevin Kelly) a les fraudulències i irregularitats del sistema.

(Para combatir "las masas conscientes", el aparato burocrático invierte en crear una masa inconsciente de súbditos que aniquilen toda posibilidad de acción de las masas que reaccionan conjuntamente (como un "vivisistema", que diría Kevin Kelly) a las fraudulencias e irregularidades del sistema.)

"Cuando la dominación tradicional desarolla un aparato administrativo, o militar, tiende a convertirse en patrimonialismo o, enel caso extremo, en sultanismo. Los "compañeros" se convierten entonces en súbditos, el derecho común del señor se convierte en un derecho propio, que él puede adquirir por las mismas vías que puede adquirir cualquier cosa susceptible de ser poseída; derecho propio que puede utilizar como cualquier otro derecho económico; es decir, puede venderlo, hipotecarlo o dividirlo por herencia. El poder patrimonialista se apoya en esclavos, colonos, súbditos obligados o escoltas y ejércitos mercenarios. Estos últimos sirven para hacer indisoluble la comunidad de intereses entre señor y aparato. Gracias a estos instrumentos el señor patrimonialista puede ensanchar su poder discrecional y sus gracias y favores a costa de los límites tradicionales propios del patriarcalismo y la gerontocracia", Max Weber, Sociología del poder

Els mossos d'esquadra són els exèrcits mercenaris dels polítics que són convidats a cobrar un sou fixe per sobre de la mitja social i a exercir la violència sense represàlies per tal de protegir els interessos patrimonials dels seus amos.

(Los mossos d'esquadre son los ejércitos mercenarios de los políticos que son invitados a cobrar un sueldo fijo por encima del a media social y a ejercer la violencia sin represalias con tal de proteger los intereses patrimoniales de sus amos.)

"Mi querido y buen amigo, los lobos siempre se han comido a los corderos; ¿se comerán esta vez los corderos a los lobos?". Esta frase se encuentra en una carta que madame Jullien escribió a su hijo durante la Revolución Francesa. Contiene, reducida a una concisa fórmula, la esencia de la inversión. Hasta entonces unos pocos lobos habían subyugado a muchos corderos. Había llegado el momento en que esos muchos corderos se volvieran contra los pocos lobos. Es sabido que los corderos no son carnívoros. Pero lo significativo de la frase reside precisamente en su aparente absurdidad. Las revoluciones son los períodos típicos de la inversión. Los que durante tanto tiempo permanecieron indefensos, de pronto enseñan los dientes. Su número debe compensar lo que les falta en experiencia de maldad", Elías Canetti, Masa y poder

S'han d'ensenyar les dents, treure la destral, i com en el conte de Perrault, salvar les persones de l'estòmac de la bèstia negra.

(Se tienen que enseñar los dientes, sacar la destral, y como en el cuento de Perrault, salvar las personas del estómago de la bestia negra.)

DOS VÍDEOS ILUSTRATIUS DE LA POLÍTICA DE REPRESSIÓ EN L'ESTAT DEL BENESTAR: "PUNISHMENT PARK", PETER WATKINS, "BORN FREE DE M.I.A." DE ROMAIN COSTA GAVRAS:

M.I.A., BORN FREE

CARETA MINIPUT 2011

2011-12-02T05:52:00.000-08:00

MINIPUT 2011 from Marcel Pie Barba on Vimeo.

La careta del MINIPUT d'enguany que han realitzat TALLER ESTAMPA

El MINIPUT comença DEMÀ DISSABTE: 12h de TV de Qualitat al CCCB (de 10:00 a 22:00h) i en acabat dues hores de concert a l'Inusual Project (de 23:00 a 01:00). TOT GRATIS!

www.miniput.cat

AQUEST DISSABTE 2x1: 17a ed. del MINIPUT (Mostra de TV de Qualitat) i concert al Inusual Project

2011-11-30T09:39:00.000-08:00

Ja tenim aquí de nou el MINIPUT, la 17a Mostra de TV de Qualitat. A la pàgina web del MINIPUT (www.miniput.cat) trobareu tot el programa! Serà aquest dissabte 3 de desembre al CCCB de 10:00 a 22:00h

Le jeu de la mort, un dels programes que s'hi podrà veure. L'entrada és gratuïta, la inscripció és recomenable, online: www.miniput.cat

De 22:30 fins les 01:00 us convidem a un final de festa amb un doble concert!
SALVAJE MONTOYA
http://www.myspace.com/salvajemontoya
ORBISON BROTHERS
http://www.produccionesdoradas.com/index.php?id=94
Tindrà lloc a l'INUSUAL PROJECT, al C/ Paloma, 5 (Raval-Barcelona)

RELATOS EJEMPLARES

2011-11-22T04:28:00.000-08:00

(copiat d'aquest BLOG)

Máxima indignación en Harvard: Los alumnos de la cátedra de Introducción a la Economía de la Universidad Harvard exigen nuevas perspectivas académicas

Un un hecho insólito, digno de ser incluido en la saga de “Aunque usted no lo crea”de Ripley, el pasado 02.11.2011, un grupo de estudiantes de economía tomó la decisión de retirarse en bloque de la cátedra de Introducción a la Economía de la Universidad Harvard, en protesta por el contenido y el enfoque desde el cual se imparte esta materia.

¿Qué hay de asombroso en este hecho?. En primera lugar, la protesta tuvo como destinatario directo al conocido economista Gregory Mankiw, ex asesor del Presidente George W. Bush y autor de uno de los manuales de macroeconomía más utilizado en las escuelas de economía dentro y fuera de Estados unidos. En segundo lugar, porque de acuerdo a la carta entregada por los/as estudiantes antes de retirarse de la cátedra, el motivo de la protesta fue su indignación por lo que consideran el vacío intelectual y la corrupción moral y económica de gran parte del mundo académico, cómplices por acción u omisión en la actual crisis económica. Y en tercer lugar, se trata de un hecho insólito, porque los integrantes del movimiento estudiantil detrás de este hecho de indignación académica en contra del pensamiento único neoclásico, pertenecen a la élite económica, social y política de los Estados Unidos, que se forma en la Universidad de Harvard para dirigir las corporaciones empresariales globales y/o para asesorar a los gobiernos en materia de políticas económicas y financieras.

En diversos párrafos de la carta al profesor Mankiw se lee: “hoy estamos abandonando su clase, con el fin de expresar nuestro descontento con el sesgo inherente a este curso. Estamos profundamente preocupados por la forma en que este sesgo afecta a los estudiantes, a la Universidad, y nuestra sociedad en general (…) Un estudio académico legítimo de la economía debe incluir una discusión crítica de las ventajas y los defectos de los diferentes modelos económicos. A medida que su clase no incluye las fuentes primarias y rara vez se cuenta con artículos de revistas académicas, tenemos muy poco acceso a aproximaciones económicas alternativas. No hay ninguna justificación para la presentación de las teorías económicas de Adam Smith como algo más fundamental o básico que, por ejemplo, la teoría keynesiana ..(…) ..Los graduados de Harvard juegan un papel importante en las instituciones financieras y en la conformación de las políticas públicas en todo el mundo. Si falla la Universidad de Harvard a la hora de equipar a sus estudiantes con una comprensión amplia y crítica de la economía, sus acciones serán susceptibles de perjudicar el sistema financiero mundial. Los últimos cinco años de crisis económica han sido prueba suficiente de ello”. La carta concluye: “No estamos retirando de su clase este día, tanto para protestar por la falta de discusión de la teoría económica básica y como para dar nuestro apoyo a un movimiento que está cambiando el discurso estadounidense sobre la injusticia económica (Occupy wall street) . Profesor Mankiw, le pedimos que se tome nuestras inquietudes y nuestro retiro de su clase en serio”.

Según reportan los escasos medios de comunicación que le dieron cobertura a esta protesta, el movimiento de los estudiantes de Harvard a favor de una economía crítica, se ha ampliado y ha incorporado otras demandas para hacer de Harvard una “universidad socialmente responsable”. Una de éstas consiste en la negociación de contratos de trabajo más dignos para el personal de servicios de la universidad que sufre las políticas de flexibilización laboral que tanto daño le han ocasionado a la clase trabajadora norteamericana. Movimientos similares han comenzado a surgir en la Universidad de Duke (Carolina del Norte) y en la Universidad de Berkeley (California)

El movimiento iniciado en Harvard por un cambio en el enfoque dominante de la enseñanza de la economía no es nuevo. Más bien es un movimiento que viene a sumarse a la iniciativa por un cambio en la enseñanza de esta disciplina que iniciaron en mayo de 2000 los y las estudiantes de las universidades francesas y que meses después recibió el apoyo de estudiantes de Cambridge, Inglaterra.

En ese entonces, también el movimiento estudiantil francés hizo pública una carta declarándose globalmente descontento por la enseñanza recibida, que les impedía lograr una comprensión profunda de los fenómenos económicos a los cuales las personas se enfrentan en el mundo real. Un pasaje de esta carta señalaba que “ la mayor parte de nosotros ha escogido la formación económica con el fin de adquirir una comprensión profunda de los fenómenos económicos a los cuales el ciudadano de hoy en día se encuentra confrontado. Ahora bien, la enseñanza tal como es expuesta –es decir en la mayor parte de los casos la teoría neoclásica o enfoques derivados –, generalmente no responde a esta expectativa”. La carta finalizaba con un exhortación al profesorado francés similar al mensaje enviado al profesor Mankiw: ¡Despiértense antes de que sea demasiado tarde!.

Hace casi 200 años, John Stuart Mill al asumir como Rector de la Universidad de Saint Andrew, recordaba al claustro de profesores de dicha universidad, que la función de las universidades no es hacer que los estudiantes aprendan a repetir lo que se les enseña como verdadero sino que su función es formar personas con capacidad de pensar por si mismas. De acuerdo a este gran economista y filosofo, las universidades deben enseñarles a las personas a “Poner en duda las cosas; no aceptar doctrinas, propias o ajenas, sin el riguroso escrutinio de la crítica negativa, sin dejar pasar inadvertidas falacias, incoherencias o confusiones; sobre todo, insistir en tener claro el significado de una palabra antes de usarla y el significado de una proposición antes de afirmarla……. El objetivo de la universidad no es enseñar el conocimiento requerido para que los estudiantes puedan ganarse el sustento de una manera particular. Su objetivo no es formar abogados ó médicos ó ingenieros (ó economistas) hábiles, sino seres humanos capaces y sensatos……. Los estudiantes son seres humanos antes de ser abogados, médicos, comerciantes o industriales; y sí se les forma como seres humanos capaces y sensatos, serán por sí mismos médicos y abogados (y economistas) capaces y sensatos”.

Es obvio que la incapacidad de las universidades actuales de formar economistas críticos y sensatos no responde únicamente a posturas personales e ideológicas de docentes y/o autoridades universitarias, sino más bien responde a factores relacionados con el rol que las universidades cumplen en la reproducción de las relaciones de poder dentro del sistema capitalista en su fase neoliberal. Probablemente uno de los principales factores explicativos de la crisis en la enseñanza de una economía crítica e integral, es la pérdida de la identidad e independencia de las universidades debido a que han sido capturadas por los intereses de las corporaciones y/o por la demanda del mercado. Se les ha presionado directa (o indirectamente) a convertirse en empresas educativas con la misión de formar a los dos tipos básicos de economistas que demanda el mercado en la fase actual del capitalismo: economistas especialistas altamente calificados/as y economistas generalistas poco calificados/as para apoyar a especialistas o para desempeñarse en funciones gerenciales. Esto a su vez ha conducido a una especie de fragmentación del conocimiento y a la ausencia de pensamiento crítico. ¿El resultado final? Economistas formados para adaptarse y/o colaborar con el status quo que mantiene a la mayor parte de la humanidad en la exclusión y la pobreza.

El mensaje que desde Harvard envían los y las estudiantes de economía, no debería pasar desapercibido por las escuelas de economía del mundo entero, en particular por las escuelas de economía de los países del sur. Es tiempo de rectificar el rumbo (si se ha perdido en algún momento). Es tiempo de separar la verdadera función universitaria de la función de formación técnica superior, y sobre todo, es tiempo de devolverle a la enseñanza de la economía el carácter crítico, riguroso e integral que tanta falta hace en los momentos actuales de crisis sistémica que ha provocado el sistema capitalista.

Si no actuamos ahora, con hechos y no con meros discursos, las escuelas de economía (y quienes trabajamos en ellas) estamos en riesgo de correr – más tarde o más temprano- con la misma suerte del desafortunado profesor Mankiw.

StarViewerTeam International 2011

Ha publicado este artículo con el permiso de la autora mediante una licencia de Creative Commons, respetando su libertad para publicarlo en otras fuentes.

Autora:

Julia Evelyn Martínez

RTVE.es otorga sus premios INVI a cuatro innovadores proyectos audiovisuales

2011-11-21T09:18:00.000-08:00

Els 4 premis més innovadors segons RTVE: "Noisey" (una plataforma de vídeo que ha engegat Vice per descobrir nous talents musicals...no he pogut veure cap vídeo perquè m'ha saturat l'ordinador, però m'ho imagino tenint en compte el perfil de la revista), "Cherenkov" (un projecte transmedia que, com ja passava amb el format transmedia norueg The Truth About Marika, s'endinsen en el thriller i en la cruesa d'aquest miralls exponencials que són els videoblogs, no he trobat més info perquè està en fase de postproducció), "Fin" (un curtmetratge d'estètica "crepusculiana" que dóna prova que entre G.A.Becquer i l'anunci de Freixenet no ha passat res més que sagues de vampirs idiotes que fan creure a les adolescents que els prínceps blaus existeixen, encara que et chupin la sang), "Yababu", un programa infantil molt boniquet però on tota la informació és visual al 100% fins al punt que els personatges ni tansols parlen, musciten una llengua incomprensible tot apel·lant a que es comuniquen amb un llenguatge universal. Sense llenguatge verbal, el pensament és un castell de cartes.

FIN

CHERENKOV

NOISEY

YABABU

LOS PASOS DOBLES

2011-11-14T01:12:00.000-08:00

(ARTÍCULO ORIGINAL EN BLOGS&DOCS)

Como espectadora, no sabría afirmar si la simiente de la ficción es el documental o a la inversa, pero en todo caso se puede decir que, como en las pinturas-espejo de Barceló (en sus cuadernos pinta siempre una página y la aplasta con la que está encima provocando un desdoblamiento de la imagen), las dos obras son parte de un mismo núcleo duro, lo comparten todo: personajes, espacios y tiempos.

EL CUADERNO DE BARRO
El cuaderno de barro es un trabajo de amor y respeto cultural en toda regla. Miquel Barceló (que conoce la cultura de Mali de primera mano, puesto que ha vivido muchos años en el país, medio afincado) agrupa a sus amigos y colaboradores para que le ayuden a organizar la performance con Josef Nadj, una actuación que tendrá lugar para toda la gente de la zona. El material de base es el barro, maleable y multiforme, primitivo y austero como lo es la tierra del País Dogón. Barceló y Nadj labran el barro, como los dogones viven de labrar sus áridas tierras, labran construyendo una danza mural y un muro danzante que termina con una metamorfosis de máscaras fangosas que encarnan a dioses más antiguos que los antiguos dioses de las tradiciones occidentales, máscaras más propias del país que de las culturas de origen de los dos artistas. Los niños, hombres y mujeres ríen y aplauden sus gestos en una complicidad total. Los rostros de los niños inundan de bondad y alegría la pantalla, de belleza natural, como la que poblaba el rostro de las mujeres de Burkina Faso en Sans Soleil de Chris Marker o los niños de Herz Frank en Ten minutes older. Filmando la concentrada y maravillada atención de los espectadores, Lacuesta consigue transmitirnos la magia del espectáculo a kilómetros de distancia. Quizás en nuestras casas cerradas llevamos mucho tiempo haciendo de espectadores de demasiado falsos espectáculos y tengamos ya las retinas hipertrofiadas de tanta engañosa representación. En este caso ocurre lo contrario: la mirada de los (algo neófitos) espectadores dogones rebrota ante una representación que da forma a un relato y a una materia poética con la que conviven a diario, pero nadie se la había contado así. Para ver mejor lo que pasa los niños se suben a los árboles, entonces se debió preguntar Lacuesta: ¿por qué no subir también a los árboles a nuestros personajes en la ficción? Los negros albinos posan ante Barceló con gran ternura y fragilidad, ¿por qué no hacerlos partícipes con su idiosincrasia propia también en la ficción? El documental empieza con una historia que cuenta uno de los amigos de Barceló, Amassagou, quien dice que ha escuchado historias de seres medio mujeres, medio peces (una especie de sirenas) que eran comidos por los hombres y, al haberlo escuchado, lo da como real. Ya no es aquello de si non e vero e ben trobato, sino que todo lo “trobato”, “e vero”, sin lugar a dudas. Al ver estos frescos culturales, uno se da cuenta de lo cansada que está nuestra imaginación, nuestra capacidad de fabular, de ahí que tengamos que dar las gracias a Lacuesta y su equipo por llevar esta “pulsión fantástica” a Los pasos dobles.

LOS PASOS DOBLES

Estructura
Los pasos dobles es la búsqueda de un tesoro que no existe, que brilla en su propio proceso de caza sin presa, un juego de espejos donde lo que espejea es la fábula, la confabulación de historias que se entrecruzan sin conclusión posible, una verdadera mise en abyme. Algo cercano a las palabras del sabio Rumi: “¿Quién hace estos cambios? Disparo una flecha a la derecha, cae a la izquierda. Cabalgo tras de un venado y me encuentro perseguido por un cerdo. Conspiro para conseguir lo que quiero y termino en la cárcel. Cavo fosas para atrapar a otros y me caigo en ellas. Debo sospechar de lo que quiero”. Pero también cercano a Las mil y una noches donde Sherezade, la cuentacuentos, se convierte en una heroína al salvar a muchas mujeres y a ella misma de la muerte a través de las historias que va contando al sultán Shahriar. ¿De cuántas muertes cotidianas nos habrán salvado tantos libros, dibujos y películas? Uno se tiene que olvidar de la clásica estructura narrativa del planteamiento-nudo-desenlace y su linealidad argumentativa, Los pasos dobles es una urdimbre de historias en fuga, como ocurre en el Así habló Zaratustra de Nietzsche (uno de los indispensables de Augiéras, el protagonista de la historia) donde Zaratustra baja de las montañas para hundirse en su ocaso. Un laberinto de historias protagonizado por dogones anónimos, una comunidad de negros albinos, militares, farsantes, pintores y pintores farsantes, bandoleros, concubinas y pueblos fieles a viejos rituales, cabras y fantasmas, entre otros. Umberto Eco en Lector in fábula, proponía la abducción frente a la inducción y a la deducción como forma básica y necesaria de interpretación de los textos, de ahí que Los pasos dobles la gocen más los lectores-espectadores que pacten amorosamente que los que intenten hacer análisis y juicio a toda costa; la vivirán aquellos que alguna vez han perdido el sueño leyendo a Conrad o Stevenson, los que aún son capaces de recuperar la mirada mágica del niño, el que se sorprende de la existencia de cada cosa, por eso Lacuesta afirma: “Los niños están acostumbrados al estilo que propongo, donde no importa tanto el final del cuento como la siguiente aventura . Con ellos no hay que ser muy específico a la hora de contar lo que pasa entre una aventura y otra”. Los niños más cinéfilos, por otro lado, podrán encontrar el rastro de Jarmusch (el de The Limits of Control), Pasolini (el de la trilogía Las mil y una noches, Los cuentos de Canterbury y El Decamerón), Claire Denis, los Monty Python o Sergio Leone; como decía el crítico Jordi Costa, Los pasos dobles: “un puro western”. En esta tesitura, leer a través de las palabras o de las imágenes, es aventurarse a ilimitados “mundos posibles” con sus múltiples capas de lectura, tantas como lectores.

Personaje e historia
Los pasos dobles es también una suerte de heterobiografía del pintor, escritor y bandolero François Augiéras que, como ya hizo Arthur Rimbaud (una de sus influencias) se irá a viajar por Grecia y África a la aventura. Comenta Lacuesta en su diario de rodaje: “Sin duda, el joven Augiéras se veía a sí mismo como una mezcla imposible de fauno, poeta maldito, beduino, santo y pistolero, y siempre procuró vivir acorde con esos modelos extremos”. Augiéras era uno de esos personajes que cautivan a Lacuesta por ser capaces de ser muchas cosas a la vez, seres inapresables cuya vida cae en una perpétua ronda de ambiguedades, basculando constantemente entre el mito y la realidad, individuos fantasmáticos cuya leyenda puebla los anales de la historia por encima de los hechos. Por eso no en vano que Lacuesta empezó su carrera cinematográfica encarándose a Cravan, poeta y boxeador la muerte del cual aún es un misterio (Cravan vs. Cravan) o al espectro de Camaron en La leyenda del tiempo. Ciertamente, si algo nos deja el tiempo, esa termita imparable, es la leyenda y esa fue la que le llegó a Lacuesta cuando Miquel Barceló le explicó que Augiéras había pintado una especie de Capilla Sixtina en un búnker militar “para que lo descubriera el hombre del siglo XXI”; entonces decidió ir a encontrarlo en el País Dogon y hacer de esta búsqueda el argumento de la película y hacer del pintor mallorquín una especie de narrador omnisciente y mudo que va hilando el relato a través de las pinturas en paralelo a las andanzas de los personajes.

En el principio fue la risa
Los pasos dobles también es un golpe de estado a la gravedad inherente de toda una retahíla de películas de cine europeo (exceptuando Nani Moretti y algunos otros), siendo el tono humorístico una constante. Como comentábamos antes, y como también Jordi Costa se encargó de recordar, hay una huella de los Monty Python inevitable. Neil Postman en Divirtámonos hasta morir, decía que la parodia –y ponía de ejemplo a los Python- era una de las dos vías para evitar la muerte de la cultura, siendo la educación la otra. Lacuesta ya los referenció en una “acción de pedagogía anti-pedagógica” –por poco ortodoxa- en el Museo Picasso. A partir de la selección de una serie de videos Lacuesta inventaba el “otro Picasso”, y uno de los vídeos precisamente era un gag de los Monty Python en el que buscaban al pintor en medio de una carrera de ciclismo por la que pasaban todos los “grandes” pintores de la historia. Esta capacidad de desmitificar los forjados mitos (hallando en La vida de Brian su máximo apogeo) a partir de reficcionarlos es algo que Lacuesta hace con maestría. Los personajes de Los pasos dobles también predican o ejecutan en el desierto otra versión de la historia. Es curioso ver cómo en el desierto, donde los elementos en escena se reducen al mínimo, pueden surgir momentos de gran comicidad: pienso en una escena de Gerry en la que uno de los personaje se queda atrapado encima de una roca en el Cañón del Colorado, en La vida de Brian (indiscutiblemente) o en la escenografía principal de Los días felices de Beckett (la protagonista femenina enterrada en un montículo de arena). Una de las escenas de más comicidad es la que está inspirada en El barón rampante de Italo Calvino a la vez que en las prácticas de la gente del lugar: Augiéras se hace pasar por un ancestro de un muerto resucitado y decide vivir en un árbol (un baobab) mientras los habitantes de la zona le van llevando ofrendas. El personaje acaba balbuceando palabras incomprensibles y abrazado a los animales como un San Antonio del absurdo. El despliegue de todos estos mundos posibles a partir de poco o casi nada, resulta una refinada obra de ingeniería narrativa. Cuando el espectador intenta preguntarse el “por qué” de todo eso, es cuando la magia se rompe y la posibilidad de un mundo otro (base de la fábula) desaparece y la película se hunde bajo la dictadura del empirismo, la razón y la verosimilitud. Que la endémica falta de imaginación a la que nos ha llevado la sobrerepresentación en imágenes de nuestra sociedad no nos vuelva ciegos a aquellas obras que abordan historias y culturas sin moralismos, más allá de los tópicos, los prejuicios y lo políticamente correcto. Los caminos de la ficción son, o tendrían que ser, inescrutables.

Los pasos dobles ganó la Concha de Oro a la Mejor Película en el Festival de San Sebastián 2011. El cuaderno de barro puede verse por internet a través de la plataforma Filmin.

FICHAS TÉCNICAS:

LOS PASOS DOBLES
Dirección: Isaki Lacuesta
Guión: Isa Campo, Isaki Lacuesta
Dirección de fotografía: Diego Dussuel
Director de Arte: Sebastián Birchler
Ayudante de dirección: Luis Bértolo
Casting: Cendrine Lapuyade
Script: Isa Campo
Sonido: Amanda Villavieja
Montaje: Domi Parra
Música: Gerard Gil
Reparto: Bokar Dembele “Bouba”, Miquel Barceló, Alou Cissé “Zol”, Hamadoun Kassogue, Amon Pegnere Dolo, Amassagou Dolo, Adinum Dolo, Soumaïla Sabata, Djenebou Keita, Mahamadou Camara
Director de Producción: Luis Gutiérrez
Producción Ejecutiva: Luisa Matienzo, Dan Wechsler
Productoras: Tusitala P.C., Board Cadre Films, Televisión Española
País y año de producción: España, Suiza, 2011

EL CUADERNO DE BARRO
Dirección de fotografía: Diego Dussuel
Guión: Isa Campo, Isaki Lacuesta
Dirección de fotografía: Diego Dussuel
Director de Arte: Sebastián Birchler
Ayudante de dirección: Luis Bértolo
Casting: Cendrine Lapuyade
Director de Producción: Luis Gutiérrez
Sonido: Amanda Villavieja
Montaje: Lupe Pérez García
Música: Gerard Gil
Con: Miquel Barceló, Josef Nadj, Alain Mahe, Amon Pegnere Dolo. Amassagou Dolo, Wani Dolo
Producción Ejecutiva: Luisa Matienzo, Dan Wechsler
Productoras: Tusitala P.C., Board Cadre Films, Televisión Española
País y año de producción: España, Suiza, 2011

MINIPUT 2011 (17a Mostra de TV de Qualitat)

2011-11-08T16:21:00.001-08:00

El MINIPUT no és un mercat. No és un festival. És una mostra amb els programes de televisió més innovadors, provocadors, educatius i amb vocació de servei públic de l'any. La mostra es celebra des de fa uns anys al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), en una única jornada de 10h a 22h. Enguany tindrà lloc el dissabte 3 de desembre de 2011. L'ENTRADA ÉS GRATUÏTA PERÒ LA INSCRIPCIÓ ÉS ONLINE: http://www.miniput.cat/Inscripcions

PROGRAMA:

10:00h. - Presentació de l’acte.

10.00-12.00 h Cleveland vs. Wall Street (98’, RTS, Suïssa, documental)
Cleveland és una de les ciutats més castigades per la crisi immobiliària als Estats Units. Els barris pobres han vist com milers de persones han perdut les seves cases perquè no podien fer front als crèdits escombraria amb què les havien hipotecades. Uns advocats de Cleveland van iniciar un procés per tal de portar Wall Street a judici com a responsable directe d’aquesta desgràcia. L’autor del documental va viatjar als Estats Units per cobrir aquest judici, però quan va arribar-hi es va trobar que els advocats de Wall Street van aconseguir que no se celebrés. El documental munta el judici que no s’ha pogut celebrar. Els advocats d’una i altra banda, les víctimes, els testimonis, el jurat, tots participen en aquesta simulació que funciona perfectament i que serveix per explicar les causes i els efectes de la bombolla immobiliària i financera nord-americana.
Moderador: Francesc Escribano (Minoria Absoluta)
Convidat: Adrian Blaser (director de producció)

12.00-12.30 h Pausa i cafè

12.30-13.15 h Threesome (30’, NRK, formats)
Format noruec de docureality sobre informació i didàctica sexual. Tres joves, dues noies i un noi, d’entre 18 i 22 anys, conviuen durant dos mesos en una casa amb l’encàrrec que aprenguin i s’informin tot el que puguin per tal de millorar la seva vida sexual present i futura. Es parla de sexe amb una normalitat gens habitual, i aquesta és la clau del programa. Els nois reben tres encàrrecs en forma de cursos o entrevistes que han de fer i després s’ho han d’explicar els uns als altres. En el primer capítol el noi assisteix a una classe de masturbació per obtenir informació de com fer-ho millor, una de les noies va a una classe de sexe tàntric i l’altra rep lliçons de tot el que cal saber per practicar el sexe oral, tot des de la perspectiva didàctica.
Moderador: Miquel Garcia (TVC)
Convidat: Jo Raknes (commissioning editor de la NRK)

13.15-15.10 h Le jeu de la mort (93’, France 2, formats)
Docu-reality de la televisió pública francesa on se simula un concurs en què els participants sotmeten un concursant a una descàrrega elèctrica quan aquest s’equivoca en una resposta. El programa serveix per veure la capacitat d’obediència de la gent i el poder i l’autoritat que té la televisió en la nostra societat. És l’adaptació d’un experiment fet als anys seixanta per l’investigador nord-americà Stanley Milgran a la Universitat de Yale per analitzar els mecanismes d’obediència i submissió a l’autoritat. L’experiment va tenir com a resultat un 62,5% d’obediència. El 81% dels concursants no va tenir problemes a aplicar la descàrrega.
Moderador: Jordi Balló (UPF, CCCB)
Convidat: Raul Minchinela (periodistes i analistes dels mitjans)

15.10-16.10 h The Song of Lunch (50’, BBC2, ficció)
Protagonitzada per Alan Rickman i Emma Thompson, aquesta ficció de la BBC es va realitzar per commemorar el Dia Nacional de la Poesia, i tota la ficció és la posada en escena d’un poema narratiu de Christopher Reid que narra la història d’un editor de llibres que quinze anys després de separar-se es troba amb el seu antic amor en un dinar nostàlgic en un restaurant del Soho que solien freqüentar. Una ficció realitzada magistralment que gira en la seva pràctica totalitat al voltant d’una taula de restaurant.
Moderador: Mati Delgado (UAB)

16.10-17.00 h Either Broder. On Safari in Germany (30’, ARD, documental)
Una curiosa road-movie per Alemanya en la qual un escriptor jueu i un jove musulmà, tots dos carregats d’humor àcid, viatgen per tot el país com si anessin de safari, amb un cotxe pintat de manera estrafolària i amb un gos fox terrier. El que van a caçar, però, no són animals, sinó el comportament i el pensament d’alguns dels seus compatriotes. En aquest capítol van a un acte d’un partit neonazi.
Moderador: Víctor Carrera (TVC)
Convidat: Joachim Schröder

17.00-17.30h Addicts (30’, Arte, documental-web)
Ficció en línia no lineal (http://addicts.arte.tv) en què es narra la vida de quatre exdelinqüents que tracten de canviar de vida en un barri marginal d’Aubiers: en Saad obté un grau que li permet sortir de la presó, però els seus amics han canviat, i el barri també. En Damian és el millor amic d’en Saad, amb qui va compartir la presó i tots els problemes. Va començar una nova vida amb la dona i el fill. En Djibril, que mai no ha estat a la presó, també ha decidit deixar la droga. L’Anna, apassionada i compromesa, creu que el cinema pot canviar el món.
Moderadora: Antònia Folguera

17.30-18.30 h Annie M. G. (45’, NTR/VARA, Holanda, ficció)
La sèrie Annie M. G. és una èpica amorosa sobre la vida d’Annie M. G. Schmidt que explica la història de la tímida filla del vicari d’una província de Zelanda que creix per convertir-se en un dels autors més importants de best-sellers holandesos.
Moderador: Francesc Escribano (Minoria Absoluta)
Convidat: Dana Nechushtan (directora)

18.30-19.45 h SESSIÓ LOCAL: PERIFÈRIES DE LA RAÓ
Davant l’auge en les graelles televisives dels xous d’impacte (reality shows) i dels programes d’entrevistes (talk shows), el llenguatge com a vehicle de comunicació està patint mutacions. En aquesta sessió abordarem alguns programes locals en què la paraula es manifesta d’una manera diferent de l’habitual en televisió.

Pienso luego existo (fragment, TVE, documental, capítol de preestrena, 2011-2012)
Programa que repassa les idees d’un destacat filòsof espanyol amb ajuda de gent propera i de diversos analistes. Noms com José Antonio Marina, Rafael Argullol, Eugenio Trías, Eduard Punset són els que aniran sonant al llarg dels programes. Pienso luego existo entén la filosofia com una manera d’entretenir la societat actual, i també com una manera de fer-la a reflexionar sobre alguns dels assumptes claus de la nostra societat actual. El que veurem serà la preestrena d’un programa encara no emès.

Brots (12’, XTVL, documental, preestrena, 2011-2012)
Sèrie documental que convida a conèixer la faceta més humana i divertida de les persones afectades per un trastorn mental. Hereu del treball de Bob Wilson, el programa pren com a punt de partida el treball d’un grup teatral format per gent amb aquest tipus de diagnòstic. Cada setmana el programa s’endinsarà en el seu món particular per conèixer les seves opinions sobre l’amor, l’art, la política i altres bogeries.

Baret Voltaire (9’, XTVL, ficció, 2011)
Baret Voltaire és una acció poètica en tretze capítols que ens presenta el món de l’hostaleria a través d’una visió no convencional. A partir de tretze poesies inspirades en les vivències d’un cambrer poeta, presentem aquest univers quotidià amb totes les seves complaences i contradiccions. En el capítol que veurem la clientela comença a tenir, sobtadament, un comportament estrany. L’estrès que portem dins va sorgint a poc a poc i la gent comença a comunicar-se a través de l’esperit de Gounda. La catarsi està servida.
Convidats: directors dels programes
Moderador: Josetxo Cerdan (URV)

19.45-20.15 h Barrier free Variety Show (29’, NHK, Japó, formats)
Programa d’entreteniment japonès protagonitzat per persones amb importants graus de minusvalidesa física que pretén trencar els tòpics sobre aquestes discapacitats.
Moderadora: Marta Berenguer (independent)

20.15 a 21.15 h SESSIÓ PILOTS: MÚSICA
La crisi ha fet que un gran feix de producció audiovisual quedi a la pedrera; per aquest motiu, enguany el MINIPUT incorpora una sessió dedicada a “pilots” que responguin a un model de televisió de qualitat, ja siguin professionals o amateurs, en un espai temàtic que sigui fix dins la mostra i que enguany està dedicat als formats musicals.

I’m Kreiss (25’, Agnès Padrol, Júlia Obiols, UPF, 2011)
Documental que, a la manera d’un assaig audiovisual musical, segueix un grup d’estudiants de música alemanys que toquen el violoncel mentre assagen una peça complexa i circular, I’m Kreiss: music for 12 cellos, amb la qual participen en un concurs internacional.

Awa! Awa! (10’, Boogaloo Films, 2009)
Awa! Awa! és un programa musical que té com a eix el format del videoclip. En el programa pilot ens centrarem en la trajectòria de la directora Lyona i del rodatge i elaboració del videoclip Segundo asalto, del grup barceloní Love of Lesbian.

Moderadora: Ingrid Guardiola (coordinadora MINIPUT, UPF i UdG)
Convidats: Rafa de los Arcos (director d’Awa! Awa!) i Agnès Padrol i Júlia Obiols (directores de I’m Kreiss: music for 12 cellos)

Convidats fila zero:
Roger Roca (director de Sputnik)
Àngel Leiro, (realitzador de programes musicals, TV3)
Marc Prades (Venuspluton!com)
Cristina Sáez, (Concerts Privats, XTVL)
Ramon Balagué (director de “Concerts privats”, XTVL)

21.15-22.00 h Don’t do this at home (28’, NRK, Noruega, format)
Dos freakies s’instal·len en una casa i, amb la premissa que els noruecs són molt disciplinats i que fan cas de tot el que diuen les instruccions de qualsevol cosa, es dedicaran a fer tot allò que no s’hauria de fer mai a casa, com per exemple fer experiments amb la rentadora o amb el microones, preparar una sopa de tomàquet al rentavaixelles, o tirar petards de tota mida al menjador, i demostren, de manera transgressora i divertida, per què tot allò no es pot fer a casa. La primera temporada va acabar quan cremaven la casa sencera. El programa té quotes molt altes d’audiència, especialment entre infants i joves.
Moderadors: Pau Ortiz i Sergio Roldan (directors de Tu mateix)

SOMNI (1936>2011)

2011-11-05T06:55:00.000-07:00

Ladri di Biciclette, Vitorio de Sica

Estic una habitació amb tres amics de infància, dormint allà, llits separats, matalassos a terra, no hi ha res més; ells tampoc hi són del tot. De cop se sent enrenou, vaig arrossegant-me a l'habitació contígua i veig tres nens, d'uns quatre anys d'edat, com si fossin d'una cultura diferent, asalvatjats, tirant a terra vaixelles que omplen les parets, ceràmiques. És una habitació sense centre, només hi ha estanteries rodejant-la. Jo els hi dic que ens ha costat molt aconseguir tot això, que parin si us plau, quasi no em puc moure, com si pesés 200 quilos. Ells em diuen que venen a reclamar el que és seu, com en un procés de descolonització, però partint de la destrucció per recuperar les seves arrels. Torno a l'habitació i els tres amics no s'han immutat. Els hi dic que em podrien haver ajudat, però entenc que cadascú, en aquesta vida, assumeix un rol, el seu. Les dues portes, la de l'entrada a l'espai diàfan i la de l'habitació resten obertes. El pla dura estona perquè jo entengui que allò és una amenaça: les portes estan obertes. Torno a l'espai diàfan que estava ple d'estanteries, ara mateix ja quasi té el volum d'una nau industrial. Hi ha gent, alguns ancians, tots en general amb una cara força trista. Un grup està situat al voltant d'una televisió-ràdio que no emet imatges, només sons, i que està sintonitzant un home molt concentradament, tots es reuneixen allà per escoltar les notícies, com en una guerra on la realitat està venuda. Els hi dic que hi ha altres maneres de veure la televisió, però no em fan cas. Una amiga també ronda per allà, em diu que ella és qui ha fet tota la feina (no sé de què em parla) i en canvi tot el mèrit se l'ha emportat una altra, que hauria de constar. Canvi d'escena. Estic en un bar atrotinat, acompanyada per quatre ombres funestes, a la taula estic sola, m'adorno sense escrúpols. Quan em llevo estic despullada amb tot de bosses escampades. Em trobo un home gran que conec (en el somni), s'asseu, m'acompanya a l'esmorzar, la seva actitud és protectora, em paga l'esmorzar i ho agraeixo molt perquè no sé on tinc les coses, però sé que ho fa perquè vaig nua. Se'n va. El bar és petit, de tant petit quasi és un bar d'acera, però té una sala, darrera uns vidres de cul de got irisats, amb un fons sense fons. La forta música dels veïns cubans em desperta i quan em torno a dormir, torno a caure en aquests espais mortuoris, diàfans i plens de capes de història. En totes aquestes hores de somni acabo finalment veient-me la cara, la cara sense cos, com a l'horitzó, com en els medallons que duien abans amics i amats, esposos i esposes, religiosos i anacoretes de tot tipus, té taques, grans, no és especialment bonica, però és capaç d'il·luminar el seu voltant perquè somriu molt fort, com creient que al cap i a la fi tot sortirà bé.

LA VEUVE MOUSTACHE

2011-11-04T11:00:00.000-07:00

"Sempre ens salvem per la fantasia de les pel·lícules, de la música i dels dibuixos animats, però no podem salvar els seus personatges, malgrat els mirem moltes vegades, fan els mateixos errors als mateixos llocs. M'agradaria entrar en les pel·lícules i advertir-los. Nosaltres en el món real repetim els mateixos errors del passat tot i conèixer-ne les conseqüències" (Kishino, professor universitari i La veuve moustache, avui donarà una conferència a les 20h al Centre Cívic Llull. Aquí més informació sobre le personatge: http://www.periferias.org/artistas/la-veuve-moustache/

UNA CACA SIN IGUAL (ALEGORÍA SIN ALEGRÍA)

2011-10-20T08:58:00.000-07:00

Portbou, su mar se ve cada vez más lejos. (fuera de campo) ¿Qué hace la cultura agachada detrás de la frontera o silenciosa zumbando restreñida detrás de la oreja? (dejar pasar). Al filósofo muerto en Portbou le sacaron sus huesos del cementerio y pusieron en su lugar un florero, y así lo hicieron en todas partes: pusieron floreros donde había vida, flores plastificadas para los insectos. Ramos de hermosos formularios de muchos colores, de infinitas columnas de excel, crecieron por toda las comarca. Y estos infinitos formularios excel sirvieron de mapa de ruta, de arquitectura interna de las obras de la cultura, marcaron el devenir del hombre y de las ideas. Cada vieja idea era sustituída por una nueva fórmula del megaformulario, como en un mundo-probeta donde la bruja de Hansel y Gretel fuera sustituída por los políticos de turno que mezclaban en una gran urna los ingredientes que serían el embrión de la futura creación. De cada obra sólo era aprehensible la fórmula que la hizo posible, y era aplaudida en función de la viabilidad práctica de su propia gestión. Un artista hizo una columna de un centímetro de grosor de caca de perro reciclada que era tan alta como la Sagrada Familia. Recibió varios premios, entre ellos a la mejor obra de eco-arte, a la obra más internacinoalizable por su carácter neutral y universal, y a la obra mejor gestionada por su valor residual cero (aunque materialmente fuera puro residuo) y porque había ayudado a crear el formulario más bello del mundo, aquel que la precedía. Al cabo de un tiempo ya nadie se acordaba de la caca, incluso los libros de historia la incorporaron como un elemento esencial para entender el Gaudí tardío, pero el formulario que dio lugar a la obra se emmarcó y se dispuso en la sala principal del Museo Transnacional de Lengua Hispana Hilarensis. “Ahí está el futuro”, decían las guías del museo, y los visitantes sacaban las calculadoras y empezaban a reproducir las operaciones del formulario en un éxtasis sin igual.

ETCÉTERA

COMPTE ENRERA/ CUENTA ATRÁS

2011-10-20T06:32:00.001-07:00

(cat.)
Com recordareu, el CoNCA va revocar injustament la subvenció per la 3a ed. del FESTIVAL SURPAS (6.900 euros) quan ja havia passat dient que el pressupost final era massa inferior respecte la primera versió. Us recordem tots els detalls aquí:

http://festivalsurpas.org/funeral/obituario/

La 4a ed. del FESTIVAL SURPAS va fer-se de forma altruista tant per part de l'organització (que mai ha cobrat per muntar el festival) com per part dels artistes i l'entrada va servir per recol·lectar una part dels diners, després van venir les donacions. Ara mateix el CoNCA ha refutat les nostres al·legacions i tenim 10 dies per tornar els diners. Només ens falta recuperar poc més de 1.000 euros, qualsevol ajuda, per petita que sigui, serà benvinguda, i com diu en Nacho Palomitas: "Que las chicas del SURPAS sepan que puede que las administraciones las abandonen, pero que la gente interesada en una cultura digna jamás lo haremos (además si donas algo apareces en una lista con un montón de gente guay que algún día puede ser tu jefa o tu compañero de cama… o ambas a la vez)".

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(caste.)
Como recordaréis, el CoNCA nos revocó injustamente la subvención para la 3a edición del FESTIVAL SURPAS (6.900 euros) cuando ya había pasado diciendo que el presupuesto final era demasiado inferior respecto la primera versión. Os recordamos todos los detalles aquí:

http://festivalsurpas.org/funeral/obituario/

La 4a ed. del FESTIVAL SURPAS se hizo de forma altruista y voluntaria tanto por parte de la organización (que nunca ha cobrado para montar el festival) como de los artistas para recolectar una parte del dinero, después llegaron las donaciones. Ahora mismo el CoNCA ha refutado nuestras alegaciones y tenemos 10 días para devolver el dinero. Sólo nos falta recuperar poco más de 1.000 euros, cualquier ayuda será bienvenida, y como dice Nacho Palomitas: "Que las chicas del SURPAS sepan que puede que las administraciones las abandonen, pero que la gente interesada en una cultura digna jamás lo haremos (además si donas algo apareces en una lista con un montón de gente guay que algún día puede ser tu jefa o tu compañero de cama… o ambas a la vez)".

EL DISCRETO ESPANTO DE LA BURGUESÍA

2011-10-17T06:23:00.000-07:00

videojournalism #06 (excerpt) from Workroomfilms on Vimeo.

"Allò que una vegada va passar en la nostra història, en els segles de la decadència de l'Imperi romà, podria tornar a passar de nou. Fins i tot aleshores, el treball es va convertir en una ocupació de les classes lliures, "només per portar-los les obligacions de les classes servils", Hannah Arendt, La condició humana

"Totes les penes es poden suportar si les posem en una narració o n'expliquem una història", Isak Dinesen

"¡A la mierda!", Fernando Fernán-Gómez

Una nueva clase de gente

Manifestarse es poner de manifiesto algo en lo que prévia y tácitamente un grupo de personas se han puesto de acuerdo. El pasado sábado 15 de octubre, centenares de miles de personas en todo el mundo salieron a la calle para manifestar su indignación ciudadana contra la corrupción de los políticos, de los bancos, de los especuladores que no dudan en utilizar a la masa popular como un insumo para sus ruletas rusas particulares. La falta de transparencia política no es cosa nueva, ni el abono y cuidadoso mimo que los gobiernos prodigan hacia las empresas, bancos e iniciativas privadas que mueven grandes cantidades de dinero. El problema se hace real cuando se hace visible, que es cuando todo eso lo paga el pueblo quedándose sin trabajo, sin la posibilidad de pagar sus deudas, sin casa, sin cuentas, con cuentos, todos muy chinos, con nada. Está claro que la democracia sólo sirve para crear eufemismos por donde pasa, como aquel aristócrata de El discreto encanto de la burguesía de Buñuel (que nos dejó retratado a todos por los siglos de los siglos y amén) que clama que él todo lo ha hecho a conciencia, pero luego es capaz de sacrificar su vida para comer un poco más de delicatessens (todo en forma de parodia onírica). Ahí están las nuevas clases burguesas, las que se han enriquecido no sólo gracias a la herencia, sino también a la explotación de los asalariados en un chantaje laboral indefinido que se arrastra desde hace más de un siglo y, sobretodo, de la especulación con el dinero en borsa, de la especulación con los negocios immobiliarios, de la inversión en el mercado negro (armas, drogas, etc.), en definitiva, nos encontramos frente a una nueva clase que ha crecido gracias a alimentar una economía a base de "burbujas" que cuando explotan sólo salpican su veneno a los que están debajo (para decirlo burdamente). Son estos los que beben champán, sonríen y se cuentan sus secretitos ("mira estos desgraciados") mientras ven marchar a los indignados de Wall Street. Sonríen de espanto, de ver a toda esta gente gritando que son el 99%, pero seguros en su balcón como lo estaban los emperadores romanos en sus púlpitos mientras veían como los esclavos iban muriendo a manos de gladiadores, esclavos ellos a su vez. Hombres con cara de pedófilos, mujeres con cara de quirófano, hombres y mujeres hijos de Saló. Esa es la clase de gente que tiene la desfachatez de salir a festejar sus lujos en público ante gente que apenas puede asistir a su presente, como si vieran pasar una marcha de majorettes o un desfile de animales exóticos que van siendo conducidos en manada por la policía como ridículos pastores del orden que son. Es esa clase la hija de otra clase que vimos morir asesinada (aunque sólo fuera un sueño) en la película de Buñuel que funciona como un contra-plano perfecto a las imágenes que nos han dejado de la marcha de Wall Street. Tanto las montadoras rusas como los miembros del Grupo Dziga Vertov y otros nos enseñaron del valor político que subyace en un contraplano, pero ¿qué pasa cuando el contraplano se da en un mismo plano secuencia como el que vemos en el vídeo de Wall Street?¿Qué pasa cuando la realidad pone en evidencia sus propias fisuras y, por lo tanto, los argumentos para la indignación?¿Cómo el balcón siguió siendo balcón y la indignación pasó como una tranquila marea del norte? Está claro que con violencia no se llega a ninguna parte, pero violencia es lo que contiene el mismo plano secuencia. Violencia es la coexistencia en un mismo plano de la precariedad y el champán.

Un poco de alegría

Evidenciamos, también, a través de este movimiento global, cómo los ítems culturales que nos unen cambian y ya no son cosa de una clase privilegiada (esa nueva clase burguesa que ha aparecido toma la cultura como algo irrelevante), sino que están en los "bienes comunales" como agua de mayo. El Himno de la Alegría de Beethoven, declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco, ha pasado de su mención de honor patrimonial a ser finalmente una obra de unión humana: ya se convirtió en las reivindicaciones holandesas contra los recortes en cultura en un leit motif, ahora ha podido escucharse este 15 de octubre en Sol. De la misma forma, este 15 de octubre nos ha dado los más bellos planos secuencias de la fratria humana que es la quinta esencia del movimientos de los indignados, como éste de Pablo Useros.

Coda final

Como decía Hannah Arendt, la bondad es imposible en los confines de la esfera pública, hará falta algo más que eso para derribar los balcones y los áticos donde se gestiona maquiavélicamente el devenir de nuestros mundos posibles. Aunque "esta clase de gente" parece que olviden que los mundos posibles de este 99% también es su propio mundo y que los gusanos no atienden a clases ni a privilegios ni a champán.

LOS PASOS DOBLES

2011-09-21T10:18:00.000-07:00

(este viernes en el Cine Truffaut de Girona estrenamos Los pasos dobles,
os dejo la crítica en catalán y castellano)

A LA RECERCA DEL TRESOR

Sobre Los Pasos Dobles d’Isaki Lacuesta (2011)

“¿Quién hace estos cambios? Disparo una flecha a la derecha,

cae a la izquierda. Cabalgo tras de un venado y me encuentro

perseguido por un cerdo. Conspiro para conseguir lo que quiero y

termino en la cárcel. Cavo fosas para atrapar a otros y me caigo en ellas.

Debo sospechar de lo que quiero”(*)

Rumi

Al material promocional de Los Pasos Dobles de Isaki Lacuesta pot llegir-se: “Unos personajes a la búsqueda de un búnker desaparecido en el desierto. Una duna cercana al mar. Una banda de bandidos motorizados. Los adivinos. Un baobab en forma de esqueleto. Un amuleto de bronce. Un pez de piedra. Una emboscada. Un viaje de ida sin billete de vuelta. Y un misterio: ¿cuál es la única cosa que al compartirla se destruye?”. Aquesta críptica sinopsis, que podria semblar escrita per R. L. Stevenson (algú que també anava darrera de tresors amagats i dobles problemàtics), ens ensenya el pòrtic d’entrada d’una pel·lícula atípica i fascinant. Quan vaig veure fa uns mesos la pel·lícula (encara no estava rematada), em vaig quedar encantada i sorpresa, per moltes coses que ja refrescaré aquest cap de setmana quan torni a veure-la; però una cosa és segura, em semblava, d’una banda, una pel·lícula de pel·lícules on rastrejava Jarmush (el de The Limits of Control), Passolini (el de Les Mil i una nits), Claire Denis o Pekinpah, i de l’altra una proposta nova i genial que alhora mantenia moltes de les preocupacions i interessos de les anteriors pel·lícules de Lacuesta. Per començar aquesta fixació en personatges la biografia dels quals conserva en proporcions iguals la llegenda i la història, tal com vèiem a Cravan vs. Cravan o fins i tot com podia respirar-se a La leyenda del tiempo amb el fantasma de Camaron. Lacuesta, a diferència de la majoria de pel·lícules que aborden un personatge real, sempre aconsegueix que un cop acaba la pel·lícula l’espectador vulgui saber més coses del personatge, establint un pont directe cap a la història, partint, això sí, de la inventio pseudo-docu-ficcional (o el que sigui aquesta manera de pendul·lejar constantment entre la ficció i el documental). En aquest cas Lacuesta agafa el pintor, escriptor i bandoler François Augiéras que, com Rimbaud (una de les seves revelacions), prendrà els bàrtols i viatjarà per Àfrica i Grècia (potser també afectat per Nietzsche, un dels altres mentors imaginaris d’Augiéras). Diu Lacuesta en el seu diari de rodatge: “Sin duda, el joven Augiéras se veía a sí mismo como una mezcla imposible de fauno, poeta maldito, beduino, santo y pistolero, y siempre procuró vivir acorde con esos modelos extremos”. Només va fer falta que Miquel Barceló li expliqués que Augiéras havia pintat una espècie de Capella Sixtina en un búnker militar “perquè ho descobrís l’home del segle XXI”, per decidir anar a trobar-lo al País Dogon i fer d’aquesta recerca l’argument de la pel·lícula. Arrel de la història d’Augiéras es creuen tot tipus de personatges exòtics i enigmàtics, un dels que apareix és el mateix Miquel Barceló, que es presenta com una espècie de meta-narrador demiúrgic que, en la mesura que pinta, va creant part de la història.

Los pasos dobles és una pel·lícula d’aventures que no segueix la típica estructura clàssica de plantejament, nus i desenllaç que ens van ensenyar fa més de 2.000 anys, sinó que va aventurant-se ella mateixa sense arribar a cap conclusió. Com Les mil i una nits o Així parlà Zarathustra de Nietzsche, Los Pasos Dobles és un relat sobre l’aventura del relat, alhora que un laberint de situacions màgiques i imprevisibles, ja que, com en el poema de Rumi*, no totes les decisions porten allà on s’esperava i és en la recerca (el camí) on està l’autèntic tresor (la saviesa popular sempre ens fa arribar aquí). Està clar que en aquesta aventura no hi ha reis ni princeses, sinó dogons anònims, una comunitat de negres albins, militars, farsants, pintors i pintors farsants, i més important encara, hi ha una cosa que ens ho fa tot més estrany: el cor d’una Àfrica als nostres ulls encara desconeguda. Per això l’aventura és una altra, i per sort encara no hi estem acostumats.

Trobem una excel·lent banda sonora de Gerard Gil i un bon treball amb l’equip de sempre (o quasi) en el so (Amanda Villavieja), la fotografia (Diego Dussuel) i el muntatge (Domi Parra); en aquest cas també Lacuesta ha tirat d’actors no professionals i de poc guionatge en els diàlegs, tot i que l’estructura de la pel·lícula, que va fer juntament amb Isa Campo, estava molt pautada i estretament lligada amb la vida d’Augièras. Res és gratuït, segons explicaven els autors del guió, tot i que no se’ns expliqui o aclareixi tot. En aquest sentit la gaudiran més aquells que alguna vegada han perdut la son llegint a Conrad o Stevenson, aquells que encara són capaços de recuperar la mirada infantil, és a dir, la mirada màgica, aquella que es sorprèn de l’existència de cada cosa i situació, més que de les seves conseqüències. Com diu Lacuesta: “Los niños están acostumbrados al estilo que propongo, donde no importa tanto el final del cuento como la siguiente aventura . Con ellos no hay que ser muy específico a la hora de contar lo que pasa entre una aventura y otra”. Però sembla que la crítica encara prefereix les pregàries als enigmes, els gèneres estancs (allà on tot està “dat i beneït”) a la llibertat creativa, els relats tancats amb redempció o moralina final a les històries que deixen a l’espectador la possibilitat de trobar-hi a poc a poc les seves “mil i una nits”. I parlant de redempció, qui redimirà a alguns crítics de la seva patològica falta de imaginació? Heus aquí un altre enigma.

Ingrid Guardiola

Col·lectiu de Crítics de Cinema de Girona

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LA BÚSQUEDA DEL TESORO

Sobre Los Pasos Dobles de Isaki Lacuesta (2011)

“¿Quién hace estos cambios? Disparo una flecha a la derecha,

cae a la izquierda. Cabalgo tras de un venado y me encuentro

perseguido por un cerdo. Conspiro para conseguir lo que quiero y

termino en la cárcel. Cavo fosas para atrapar a otros y me caigo en ellas.

Debo sospechar de lo que quiero”(*)

Rumi

En el material promocional de Los Pasos Dobles de Isaki Lacuesta puede leerse: “Unos personajes a la búsqueda de un búnker desaparecido en el desierto. Una duna cercana al mar. Una banda de bandidos motorizados. Los adivinos. Un baobab en forma de esqueleto. Un amuleto de bronce. Un pez de piedra. Una emboscada. Un viaje de ida sin billete de vuelta. Y un misterio: ¿cuál es la única cosa que al compartirla se destruye?”. Esta críptica sinopsis, que podría parecer escrita por R. L. Stevenson (alguien que también iba detrás de tesoros escondidos y dobles problemáticos), nos enseña el pórtico de entrada de una película atípica y fascinante. Cuando la vi hace unos meses (aún no estaba rematada), me quedé encantada y sorprendida, por muchas cosas que ya refrescaré este fin de semana cuando vuelva a verla; pero una cosa es segura, me parecía, por un lado, una película de películas donde rastreaba Jarmush (el de The Limits of Control), Passolini (el de Las Mil y una noches), Claire Denis o Pekinpah, y en segundo lugar una propuesta nueva y genial que a la vez manteía muchas de las preocupaciones e intereses de las anteriores películas de Lacuesta. Para empezar esta fijación en personajes la biografía de los cuales conserva en proporciones iguales la leyenda y la historia, tal como veíamos en Cravan vs. Cravan o incluso como podía respirarse en La leyenda del tiempo con el fantasma de Camarón. Lacuesta, a diferencia de la mayoría de películas que abordan un personaje real, siempre consigue que una vez termina la película el espectador quiera saber más cosas del personaje, estableciendo un puente directo hacia la historia, partiendo, eso sí, de la inventio pseudo-docu-ficcional (o lo que sea esta manera de pendulear constantemente entre la ficción y el documental). En esta cosa Lacuesta coje el pintor, escritor y bandolero François Augiéras que, como Rimbaud (una de sus revelaciones), tomará sus cachivaches y viajará por África y Grecia (quizás también afectado por Nietzsche, otro de los mentores imaginarios de Augiéras). Dice Lacuesta en su diario de rodaje: “Sin duda, el joven Augiéras se veía a sí mismo como una mezcla imposible de fauno, poeta maldito, beduino, santo y pistolero, y siempre procuró vivir acorde con esos modelos extremos”. Sólo hizo falta que Miquel Barceló le explicara que Augiéras había pintado una especie de Capilla Sixtina en un búnker militar “para que lo descubriese el hombre del siglo XXI”, para decidir ir a encontrarlo en el País Dogon y hacer de esta búsqueda el argumento de la película. A raíz de la historia de Augiéras se cruzan todo tipo de personajes exóticos y enigmáticos; uno de los que aparece es el mismo Miquel Barceló que se presenta como una especie de meta-narrador demiúrgico que, en la medida que pinta, va creando parte de la historia.

Los pasos dobles es una película de aventuras uqe no sigue la típica estructura clásica de planteamiento, nudo y desenlace que nos enseñaron hace más de 2.000 años, sino que aventurándose ella misma sin llegar a ninguna conclusión. Como Las mil y una noches o Así habló Zarathustra de Nietzsche, Los Pasos Dobles es un relato sobre la aventura del relato, a la vez que un laberinto de situaciones mágicas e imprevisibles, ya que, como en el poema de Rumi*, no todas las decisiones llevan donde se esperaba y es en la búsqueda (el camino) donde está el auténtico tesoro (la sabiduría popular siempre nos conduce aquí). Está claro que en esta aventura no hay reyes ni princesas, sino dogones anónimos, una comunidad de negros albinos, militares, farsantes, pintores y pintores farsantes, y más importante aún, hay una cosa que lo hace todo aún más extraño: el corazón de una África a nuestros ojos aún desconocida. Por eso la aventura es otra, y por suerte aún no estamos acostumbrados a ella.

Encontramos una excelente banda sonora de Gerard Girl y el buen trabajo de su equipo técnico de siempre (o casi) en el sonido (Amanda Villavieja), la fotografía (Diego Dussuel) y el montaje (Domi Parra); en este caso Lacuesta también ha escogido trabajar con actores no profesionales y con poco guión en los diálogos, aunque la estructura de la película, que hizo junto a Isa Campo, estaba muy pautada y estrechamente ligada con la vida de Augiéras. Nada es gratuíto, según explicaban los autores del guión, aunque no todo se explique o se esclarezca. En este sentido gozarán más aquellos que alguna vez han perdido el sueño leyendo a Conrad o Stevenson, aquellos que aún son capaces de recueprar la mirada infantil, es decir, la mirada mágica, aquella que se sorprende de la existencia de cada cosa y situación, más que de sus consecuencias. Como dice Lacuesta: “Los niños están acostumbrados al estilo que propongo, donde no importa tanto el final del cuento como la siguiente aventura . Con ellos no hay que ser muy específico a la hora de contar lo que pasa entre una aventura y otra”. Pero parece que la crítica aún prefiere las oraciones a los enigmas, los géneros estancos (donde todo está “dado y bendecido”) a la libertad creativa, los relatos cerrados con redención o moralina final a las historias que dejan al espectador la posibilidad de encontrar allí, poco a poco, sus “mil y una noches”. Y hablando de redención, ¿quién redimirá a algunos críticos de su patológica falta de imaginación? He aquí otro enigma.

Ingrid Guardiola

Col·lectiu de Crítics de Cinema de Girona

APOYO AL FESTIVAL PUNTO DE VISTA

2011-09-20T04:22:00.000-07:00

El FESTIVAL PUNTO DE VISTA, un dels festivals espanyols més apreciats per molts no pot celebrar la seva 8a edició a causa de les "POLÍTIQUES D'AUSTERITAT" (absolutament relativa!) d'aquest país. En el terreny cultural són moltes les propostes que van caient per culpa, sí, per culpa del frau fiscal i la crisis econòmica (recordem-ho: fiscal) que els bancs, els especuladors immobiliaris i els polítics han propiciat. Per donar suport a un dels festivals més seriosos amb la seva matèria (el documental cinematogràfic) i més amable amb aquells que el gaudíem cada any, podeu anar a la web de ACTUABLE, clicant AQUÍ.

Al facebook podeu seguir tot el procés, AQUÍ.

També podeu seguir el twitter amb el hastag: #apoyopuntodevista

AQUÍ us deixo la carta que el director de El Punto de Vista, Josetxo Cerdan, va escriure informant de la situació.

Al diari GARA una entrevista amb Josetxo Cerdan.

La notícia a EL PAÍS.

40 ANYS DE "JO, LA DONYA I EL GRIPAU"

2011-09-20T03:47:00.000-07:00

Clica la imatge per ampliar-la

Ja fa 40 anys que Pau Riba va dedicar al seu fill el disc "Jo, la donya i el gripau". Ara ha reunit als músics, segons ell, "més locos" que coneix i estan preparant un concert celebratori que tindrà lloc el novembre al Tradicionarius. Les imatges D'AQUEST VÍDEO testimonial d'una de les improvitzacions-assajos d'aquest estiu provenen d'unes gravacions que va fer la Zoe Valls aquest estiu a Cadaqués i que formaran part d'un documental. Els que rondàvem per allà a Can Riba, mentre la música i l'alegria sonaven a parts iguals, vam certificar no només la bonesa a la que arriben els homes que han viscut fent el que els hi agrada, sinó el fantàstic estat de salut musical d'un imprescindible anfitrió (en molts sentits) com és Pau Riba. L'acompanyen alguns músics que de natural toquen amb altres formacions (Pascal Comelade, Les Aus, Don Simon y Telefunken...), i són fantàstics, i es diuen Llull, Mau, Ivan, Maus, Joanso. Són els Germans Gripau, els que venen després dels Grimm.

LES PREDICCIONS DE LA CIÈNCIA FICCIÓ

2011-09-15T01:25:00.000-07:00

Clicar per ampliar o anar aquí: http://i.imgur.com/FgDzZ.jpg

En la següent infografia creada per Michael Hobson es poden veure les prediccinos de més de 50 pel·lícules i un parell de sèries des d'ara fins l'any 3oo1988.

Des de Mundo Geek, anteriorment ja havien recollit algunes prediccions que s'havien fet des del cine de l'any 2010: CLICA AQUÍ!

EL LLARG CARRER DE L’IMAGINER/ LA CALLE DEL IMAGINERO

2011-09-10T10:11:00.000-07:00

Clica a sobre per ampliar

(VERSIÓ CATALANA)

Oculus et aucellus

Un dia tenia 16 anys i em vaig plantar al Teatre Municipal de Girona a veure La calle del imaginero, de la companyia Mal Pelo. En aquella època poc sabia de teatre (tot i que n’havia llegit), ni de la retòrica del cos o de l’amor, més aviat ho evitava tot; per no tenir, no tenia ni un cos de dona, ni allò propi de l’edat, la prova visible de la teva pròpia fertilitat. El que vaig veure em va deixar commocionada, transformada, fins i tot em va portar a escriure un (crec que prou horrible) text de teatre (“Sis veus per a la consciència”) que es va quedar a l’ordinador de la meva germana gran, que un bon dia, sense adonarme’n i per sort, van llençar.

Havien muntat una arquitectura de fusta sobre l’escena, per on anaven entrant i sortint els personatges (a cavall entre Escher i Piranesi), a diferents alçades. Mai havia vist res semblant, de cop el teatre era una capsa màgica oberta a la imaginació, de forma entre natural i espontània. Tot i que hi havia un guió, hom tenia la sensació de que la representació anava creant-se ex nihilo i sense pautes davant dels teus ulls. Allà, en directe, aquest directe que per a mi representava la inversió de tot possible engany, com aucells antropomorfitzats, les persones podien volar.

Els cossos

Un personatge es presentava nu davant l’escenari. Vaig pensar que qualsevol cos, si li donaves temps de ser davant la teva mirada, automàticament es convertia en alguna cosa bella per antonomàsia, fos quina fos la morfologia, només calia deixar-lo ser, i una atenció consumada. El que no sabia era que si a més a més el tocaves, allò et podia deixar per sempre més segellada. Estava a anys-llum d’això, ja que si hagués tingut un software intern de programació automàtica d’auto-locomoció m’hagués estalviat molts mals de cap. Els personatges es relacionaven a partir de pulsions i verbalitzacions que per a mi eren noves i inesperades. Ja no era llegir o testimoniar les mil formes del desig en una pel·lícula o en un llibre, amb la gran distància física que comporten, sinó que el teu ull n’era el testimoni directe, i es comunicava (m’imagino les gràfiques piramidals de les teories de la percepció) amb alguna cosa semblant a una ànima. Per evitar mals endreços, dic “ànima” a tot allò que s’escapa de la meva comprensió empírica de l’existència i que de la forma més naif (bàsicament per intentar entendre-ho) penso que és el nucli més intern de l’organisme, i que és quelcom transversal a la matèria, entesa aquesta com un continuum. Aquesta ànima sempre passa per la pell, la nostra frontera amb l’Altre, de vegades fins i tot s’hi instal·la.

Era el COS: la novetat era el cos. I per algú tan solipsista como jo en aquell moment, allò era una novetat de vital importància: l’ull fent-se carn, és més, carn de l’altre. Després he vist molts autors que treballaven a partir de posar el cos sobre l’escenari amb una radicalitat corpòria, quasi histèrica, com passa amb la Fura dels Baus, amb en Romeo Castelluci o la Marta Carrasco, però no era el mateix efecte. Tenia la sensació que Mal Pelo escrivia l’alfabet del cos, i els altres (essent de naturalesa i intencions diferents), el literaturitzaven, l’embarrocaven, fins i tot alguns l’embarrancaven. El que m’agradava dels treballs de Mal Pelo era que, fos quin fos l’argument, la posada en escena, sempre hi havia un moment en què quedava clara la sentència: “això és un cos”. Sempre m’agrada tornar a l’origen, no sé com explicar-ho millor. Potser si us dic, com deia aquell: allà on no hi ha cos, no hi pot haver ànima. I en els cossos de Mal Pelo hi és tota: una ànima animalitzada.

El pathos

Els “imagineros” són els pintors i escultors de imatges sagrades, la majoria contretes amb gestos de dolor, de penitència o d’èxtasis. Als cossos de Mal Pelo els hi brilla la carn com a déus animals, els hi floreix el nervi com una magrana oberta al sol d’estiu i dels insectes, i de tant en tant volen (deixant la fixació de la carn enrera) i es recargolen en espirals de dolor, que el mateix moviment alleuja. Penso en aquest punt en el poema d’Andreu Vidal (mallorquí, com Pep Ramis, un dels fundadors de la companyia):

“Pensar amb violència, veient com lentament

el cos s'inflama

i una suor sangonosa va perfent

repugnants mars sobre el trespol,

sentint com les artèries, tibants,

dolorosament tendeixen cap a l'aire,

com va obrint-se

la pell sense un punyal.”

Com va obrint-se la pell sense un punyal i es posa en dansa. El 2001 la companyia va fundar, amb més gent, l’Animal a l’Esquena, un centre de pedagogia, creació i difusió de la dansa. En paral·lel van gestar l’espectacle homònim. L’Animal a l’Esquena és un dels noms més bells i fèrtils que he trobat per a una companyia, per a un projecte, per a una criatura o per a qualsevol cosa. La nostra pròpia animalitat, així com la nostra ànima (els dos extrems d’una mateixa cosa que em costa diferenciar), ens vigilen de prop, esquena amunt, esquena avall, i quan deixin de fer-ho, llavors més val que ens preocupem, no fos cas que tornéssim a l’autòmat, a desitjar que les coses funcionin i prou, a la seguretat d’allò que ja està previst, a aquells 16 anys de mutisme filo-corporal. Deixem, com deia Andreu Vidal, que un arbre ens creixi dins el cor, que travessi la nostra pell morta, que les branques s’enlairin com serps enllà la sepultura i xuclin l’entranya lluminosa del migdia, fins que els nostres nervis encesos estrangulin l’univers (1). Això que llegiria un any després de veure l’espectacle, és el que vaig comprendre després de veure La calle del imaginero, la màgia de les coses que apareixen i existeixen en la seva materialitat fluïda i rocosa, a renunciar a la renúncia i a la desaparició, però no a la incomunicació, a aixecar la mirada, a estimar el cos propi i sobretot el de l’altre, a trobar una comunicació més primària en aquest mirar-se, una dramatúrgia plena de llicències poètiques i absurdes, a desitjar a seques i per primera vegada. Van fer falta alguns anys per portar-ho a la pràctica, per veure la diferència entre “la pell que va obrint-se sense un punyal” o la pròpia apunyalada.

Enguany Mal Pelo torna per Temporada Alta.

L’apèndix:

Diu José A. Sánchez: “probablemente, de los espectáculos de Mal Pelo La calle del Imaginero fue, junto a L'animal a l'esquena, el que más se parecía a un libro, un libro ilustrado con imágenes que se instalaban en la memoria del espectador, y salpicado de palabras fácilmente legibles, pero difícilmente fijables en el interior de una estructura lineal. Lo importante es la sensación, la percepción de un mundo. Si La calle del Imaginero podía parecer un cuento (sólo en apariencia infantil), L'animal a l'esquena era como un libro de viaje, en que se habían ido anotando pequeños momentos y deseos (incluido ese otro viaje imaginariamente aún no realizado a París que funcionaba como motivo recurrente en el espectáculo). Constituía una réplica, diez años más tarde, a Quarere, y al elementarismo fabulador de éste se superponía ahora un discurso más reflexivo, por ello melancólico, voluntariamente ingenuo y por tanto inevitablemente irónico. Al margen de la mayor o menor efectividad del aparato escenográfico, la eficacia comunicativa del espectáculo residía en los cuerpos de los intérpretes, capaces de transmitir en solitario o interacción esa constante tensión entre la fortaleza y la duda, entre la ilusión y la fragilidad, entre la capacidad voladora y el encogimiento huidizo y tímido, entre la animalidad y la ternura, la composición y la espontaneidad”.

(1) "Un arbre li creix dins el cor, lentament travessa la seva pell morta, esqueixa, romp, les seves branques s'enlairen com serps enllà la sepultura, aspiren, xuclen l'entranya lluminosa del migdia, fins que la nit esdevé perennal, eterna, i els seus nervis encesos estrangulen l'univers”, El Foll, Andreu Vidal

(VERSIÓ CASTELLANA)

LA LARGA CALLE DEL IMAGINERO

Oculus et aucellus

Un día tenía 16 años y me planté en el Teatro Municipal de Girona para ver La calle del imaginero, de la compañía Mal Pelo. En aquella época poco sabía de teatro (aunque había leído bastante), ni de la retórica del cuerpo o del amor, más bien lo evitaba todo; por no tener no tenía ni un cuerpo de mujer, ni lo propio de la edad, la prueba visible de tu propia fertilidad. Lo que vi me dejó conmocionada, transformada, incluso me llevó a escribir un (creo que bastante horrible) texto de teatro (“Seis voces para la conciencia”) que se quedó en el ordenador de mi hermana mayor que, un buen día, sin darme cuenta y por suerte, tiraron.

Habían montado una arquitectura de madera sobre la escena, por donde iban entrando y saliendo los personajes (a caballo entre Escher y Piranesi), a diferentes alturas. Nunca había visto nada parecido, de golpe el teatro era una caja mágica abierta a la imaginación, de forma entre natural y espontánea. Aunque había un guión, uno tenía la sensación de que la representación iba creándose ex nihilo y sin pautas delante de tus ojos. Allí, en directo, aquel directo que para mí representaba la inversión de todo posible engaño, como pájaros antropormizados, las personas podían volar.

Los cuerpos

Un personaje se presentaba desnudo delante del escenario. Pensé que cualquier cuerpo, si le dabas tiempo de ser delante de tu mirada, automáticamente se convertía en alguna cosa bella por antonomasia, fuera cual fuera la morfología, sólo hacía falta dejarlo ser, y una atención consumada. Lo que no sabía aún era que si además lo tocabas, aquello te podía dejar para siempre sellada. Estaba a años-luz de aquello, ya que si hubiera tenido un software interno de programación automática de auto-locomoción me hubiera ahorrado muchos dolores de cabeza. Los personajes se relacionaban a partir de pulsiones y verbalizaciones que para mí eran nuevas e inesperadas. Ya no era leer o testimoniar las milaformas del deseo en una película o en un libro, con la gran distancia física que comportan, sino que tu ojo era el testimonio directo, y se comunicaba (me imagino las gráficas piramidales de las teorías de la percepción) con alguna cosa parecida a un alma. Para evitar malentendidos, digo “alma” a todo aquello que se escapa de mi comprensión empírica de la existencia y que de la forma más naif (básicamente para intentar entenderlo) pienso que es el núcleo más interno del organismo y que es algo transversal a la materia, entendida esta como un continuum. Esta alma siempre pasa por la piel, nuestra frontera con el Otro, a veces incluso se instala en ella.

Era el CUERPO: la novedad era el cuerpo. Y para alguien tan solipsista como yo en aquel momento, aquello era una novedad de vital importancia: el ojo haciéndose carne, es más, carne del otro. Después he visto muchos autores que trabajaban a partir de poner el cuerpo sobre el escenario con una radicalidad corpórea, casi histérica, como pasa con la Fura dels Baus, con Romeo Castelluci o Marta Carrasco, pero no era el mismo efecto. Tenía que sensación que Mal Pelo escribía el alfabeto del cuerpo, y los otros (siendo de naturaleza e intenciones diferentes), lo literaturizaban, lo embarrocaban, incluso algunos lo embarrancaban. Lo que me gustaba de los trabajos de Mal Pelo era que, fuera cual fuera el argumento, la puesta en escena, siempre había un momento en que quedaba clara la sentencia: “esto es un cuerpo”. Siempre me gusta volver al origen, no sé cómo contarlo mejor. Quizás si os digo, como decía aquel: donde no hay cuerpo, no puede haber alma. Y en los cuerpos de Mal Pelo está toda: una ánima animalizada.

El pathos

Los “imaginero” son los pintores y escultores de imágenes sagradas, la mayoría constreñidas con gestos de dolor, de penitencia o de éxtasis. A los cuerpos de Mal Pelo les brilla la carne como dioses animales, les florece el nervio como una granada abierta al sol del verano y de los insectos, y de tanto en cuanto vuelan (dejando la fijación de la carne detrás) y se retuercen en espirales de dolor, que el mismo movimiento alivia. Pienso en este punto en el poema de Andreu Vidal (mallorquín, como Pep Ramis, uno de los fundadores de la compañía):

“Pensar amb violència, veient com lentament

el cos s'inflama

i una suor sangonosa va perfent

repugnants mars sobre el trespol,

sentint com les artèries, tibants,

dolorosament tendeixen cap a l'aire,

com va obrint-se

la pell sense un punyal.”

Cómo va abriéndose la piel sin un puñal y se pone en danza. En 2001 la compañía fundó, con más gente, L’Animal a l’Esquena, un centro de pedagogía, creación y difusión de la danza. En paralelo gestaron el espectáculo homónimo. L’Animal a l’Esquena es uno de los nombre más bellos y fértiles que he encontrado para una compañía, para un proyecto, para una criatura o para cualquier cosa. Nuestra propia animalidad, así como nuestra alma (los dos extremos de una misma cosa que me cuesta de diferenciar), nos viglan de cerca, espalda arriba, espalda abajo, y cuando dejen de hacerlo, entonces más vale preocuparse, no fuese que volviéramos al autómata, a desear que las cosas funcionen y basta, a la seguridad de lo que ya está previsto, a aquellos 16 años de mutismo filo-corporal. Dejemos, como decía Andreu Vidal, que un árbol nos crezca dentro del corazón, que atraviese nuestra piel muerta, que las ramas se eleven como serpientes más allá de la sepultura y sorban la entraña luminosa del mediodía, hasta que nuestros nervios encendidos estrangulen el universo (1). Esto que leería un año después de ver es espectáculo, es lo que comprendí después de ver La calle del imaginero, la magia de las cosas que aparecen y existen en su materialidad fluída y rocosa, a renunciar a la renuncia y a la desaparición, pero no a la incomunicación, a levantar la mirada, a querer el cuerpo propio, pero sobretodo el del otro, a encontrar una comunicación más primaria en este mirarse, una dramaturgia llena de licencias poéticas y absurdas, a desear a secas y por vez primera. Hicieron falta algunos años para llevarlo a la práctica, para ver la diferencia entre “la piel que abriéndose sin un puñal” y la propia puñalada.

Este año Mal Pelo vuelve por Temporada Alta.

El apéndice:

Dice José A. Sánchez: “probablemente, de los espectáculos de Mal Pelo La calle del Imaginero fue, junto a L'animal a l'esquena, el que más se parecía a un libro, un libro ilustrado con imágenes que se instalaban en la memoria del espectador, y salpicado de palabras fácilmente legibles, pero difícilmente fijables en el interior de una estructura lineal. Lo importante es la sensación, la percepción de un mundo. Si La calle del Imaginero podía parecer un cuento (sólo en apariencia infantil), L'animal a l'esquena era como un libro de viaje, en que se habían ido anotando pequeños momentos y deseos (incluido ese otro viaje imaginariamente aún no realizado a París que funcionaba como motivo recurrente en el espectáculo). Constituía una réplica, diez años más tarde, a Quarere, y al elementarismo fabulador de éste se superponía ahora un discurso más reflexivo, por ello melancólico, voluntariamente ingenuo y por tanto inevitablemente irónico. Al margen de la mayor o menor efectividad del aparato escenográfico, la eficacia comunicativa del espectáculo residía en los cuerpos de los intérpretes, capaces de transmitir en solitario o interacción esa constante tensión entre la fortaleza y la duda, entre la ilusión y la fragilidad, entre la capacidad voladora y el encogimiento huidizo y tímido, entre la animalidad y la ternura, la composición y la espontaneidad”.

#reformazo constitucional

2011-08-31T15:57:00.000-07:00

CALVINISMO CONSTITUCIONAL. En Llamazares explica per què no hem d'acceptar les reformes constitucionals que està plantejant el PPSOE. REFERENDUM JA! (entre d'altres coses més vinculants que permetin canviar lleis)

COLUMNA 06 · publicat a PÚBLICO el divendres 19 d’agost_v. cat i caste

2011-08-19T05:03:00.001-07:00

COLUMNA 06 · publicat a PÚBLICO el divendres 19 d’agost · VERSIÓ CATALANA

TANCAT PER DEFUNCIÓ

Ingrid Guardiola

“Las rías serán los ríos que irán a dar a la mar de las vacaciones pagadas”

Max Aub, La gallina ciega

Ingerbog Bachmann deia que fins que no desapareixen les frases d’una època no trobem el llenguatge per a aquesta època i no ens és possible de representar-la, jo en diria el contrari: trobo als diaris i a la parla ordinària paraules que han perdut el seu sentit original i la seva figuració, donant lloc a nous usos i significats: afincar, desbancar, acreditar, afiançar, anar de colònies (l’economia capitalitzant el llenguatge). Afegeix: “si tinguéssim la paraula, si tinguéssim el llenguatge, no necessitaríem les armes”; però el problema és que polítics i periodistes ens disparen amb les seves declaracions, tot desarmant-nos de les paraules més necessàries, aquelles que, com deia Tomas Tranströmer, “volen com monos entre reixes, les saccegen, es posen quiets i ensenyen les dents”, aquelles que, quan el cos testimonial mor, són les úniques que queden de peu armant els que vindran. Quan els fets ens superen, la paraula es contrau, el llenguatge emmudeix, els murs ja no es deixen escriure, es tomben, com ho ha fet aquests darrers dies la pell cremada de Londres sota la indignació ciutadana. A l’estiu, des de Max Aub fins avui, “els europeus lloguen la costa del Mediterrani” i enguany també han llogat la capital de Madrid per acollir al Papa. A l’estiu, per mor de l’avorriment, tothom “fa safareig”, però els safareigs ja no existeixen; la gent “desconnecta” com una tropa d’autòmates que serien el gaudi de Tesla i McLuhan; no hi ha ningú que no “estiuegi”, però a l’hivern quasi ningú “eixiverna”. Londres, que el setembre passat va gastar 2,2 milions d’euros (destinats a ajuda humanitària) en la visita del Papa, no estiueja; a la premsa els hi costa trobar el llenguatge que expliqui els fets; queda, però, el fum, com a senyal d’alarma, com a forma de comunicació primària. Fa més de cent anys que les empreses es desplomen, que les capitals capitalitzen el dolor, que seguim confiant en les paraules de torn, en les incongruents visites del Papa i que van caient les torres més altes, però sobretot les més baixes. Els homes ensenyen més les dents que les paraules, perquè s’ha acabat la funció, senyors, i encara no hi ha guió pel següent acte. Tancat per vacances indegudament pagades.

COLUMNA 06 · publicado en PÚBLICO el viernes 19 de agosto · VERSIÓN CASTELLANA

CERRADO POR DEFUNCIÓN

Ingrid Guardiola

“Las rías serán los ríos que irán a dar a la mar de las vacaciones pagadas”

Max Aub, La gallina ciega

Ingerbog Bachmann decía que hasta que no desaparecen las frases de una época no encontramos el lenguaje para esta época y no nos es posible de representarla, yo diría lo contrario: encuentro en los periódicos y en el habla ordinaria palabras que han perdido su sentido original y su figuración, dando lugar a nuevos usos y significados: aficar, desbancar, acreditar, afianzar, ir de colonias (la economía capitalizando el lenguaje). Añade: “si tuviéramos la palabra, si tuviéramos el lenguaje, no necesitaríamos las armas”; pero el problema es que los políticos y los periodistas nos disparan con sus declaraciones, desarmándonos de las palabras más necesarias, aquellas que, como decía Tomas Tranströmer, “vuelan como monos entre rejas, las zarandean, se ponen quietos y enseñan los dientes”, aquellas que, cuando el cuerpo testimonial muere, son las únicas que quedan de pie armando los que vendrán. Cuando los hechos nos superan, la palabra se contrae, el lenguaje emmudece, los muros ya no se dejan escribir, se tumban, como lo ha hecho estos últimos días la piel quemada de Londres bajo la indignación ciudadana. En verano, desde Max Aub hasta hoy, “los europeos alquilan la costa del Mediterráneo” y este año también han alquilado la capital de Madrid para acojer al Papa. En verano la gente “desconecta” como una tropa de autómatas que serían el goce de Tesla y McLuhan; no hay nadie que no “veranee”, pero en invierno nadie “invierna”. Londres, que el septiembre pasado gastó 2,2 millones de euros (destinados a ayuda humanitaria) en la visita del Papa, no veranea; en la prensa les cuesta encontrar el lenguaje que explique los hechos; aunque queda el humo, como señal de alarma, como forma de comunicación primaria. Hace más de cien años que las empresas se desploman, que las capitales capitalizan el dolor, que seguimos confiando en las palabras de turno, en las incongruentes visitas del Papa y que van cayendo las torres más altas, pero sobretodo las más bajas. Los hombres enseñan más los dientes que las palabras, porque se ha acabado la función, señores, y aún no hay guión para el siguiente acto. Cerrado por vacaciones indebidamente pagadas.

columna 05 para DIARIO PÚBLICO

2011-08-17T05:15:00.000-07:00

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VERSIÓ CATALANA · Publicat a Público el dimarts 16 d’agost

EL DIA CLAR I LA CASA DESERTA

Ingrid Guardiola

“En Joan Miró enfonsava el cap a la terra, com un tubercle”, deia en Perejaume des del cim del Montroig. A continuació entràvem a ca en Joan Miró, la seva neta ens obria la casa pairal, mentre la masovera ens fitava consirosament de reüll des del lluny. La casa estava “com sempre” (com imaginava que sempre hauria estat): els mobles intactes, la sobrietat omnipresent, la pols amuntegada, els quadres fent memòria. Les vistes, però, ja eren unes altres: l’autopista passant a frec de casa. El taller estava buit, un parell de fustes amb dibuixos de l’artista, les parets gastades, llepades per la llum zenital que hi entra. A la casa hi havia el que en tot museu falta: la topofília del lloc i la presència del temps que ja no és present. Mirava el dipòsit de l’aigua de la banyera, pintat per Miró com si fos una peixera; allí estava, sense importància, despertant un somriure al qui ho descobria. M’imaginava la poca gràcia de trobar-me allò mateix emmurallat darrera una vitrina. Pensava què passaria si la casa esdevenia un museu, responent hipotèticament a la política de les “Indústries Culturals” que des d’un temps ençà practiquen regidors, consellers i ministres; tot just fa dos anys que la ministra Sinde proclamava que “Gaudí genera avui en dia més treball que bla-bla-bla”. Què en quedaria d’en Miró en aquest procés de momificació? L’Estat es cobra el seu delme als morts, més enllà de l’artista. El museu transforma allò que era vida (“aquel punto de convergencia en que el alma y la carne quedan soldados”, que diria Juan Gil-Albert), en obra, o pitjor encara, en obra d’art. Com deia Malraux, ni un Crucifix romà ni l’Atenea de Fídies eren inicialment estàtues (eren molt més que això), han estat els museus els que les han convertides en obres d’art. Esperem que la família de Miró pugui disposar de la seva memòria sense haver-la de convertir en patrimoni de la humanitat en honor als nostres ministeris culturals (un xic desmemoriats). Aquest octubre a la Fundació Miró tindrà lloc la retrospectiva més gran que s’ha fet de l’home que callava assegut a “la Roca”, veient caure la llum de la tarda, també la del segle, en una “intimitat idiomàtica” (que diria Perejaume) única.

"Des de fa temps tenia aquest presagi: El dia clar i la casa deserta"

Ana Akhmàtova

VERSIÓN CASTELLANA· Publicado en Público el martes 16 de agosto

EL DÍA CLARO Y LA CASA DESIERTA

Ingrid Guardiola

“Joan Miró hundía la cabeza en la tierra, como un tubérculo”, decía Perejaume desde la cima del Montroig. A continuación entrábamos en la casa de Joan Miró, su nieta nos abría la puerta, mientras la mujer que mantenía los campos nos acotaba de reojo desde lejos. La casa estaba “como siempre” (como imaginaba que siempre habría estado): los muebles intactos, la sobriedad omnipresente, el polvo amontonado, los cuadros haciendo memoria. Aunque las vistas ya eran otras: la autopista rozando el bulto de la casa. El taller estaba vacío, un par de maderas con dibujos del artista, las paredes gastadas, relamidas por la luz cenital que entra. En la casa había lo que falta en todo museo: la topofilia del lugar y la presencia del tiempo que ya no está presente. Miraba el dipósito del agua de la bañera, pintado por Miró como si fuera una pecera; allí estaba, sin importancia, despertando una sonrisa a aquel que lo descubría. Me imaginaba la poca gracia de encontrarme eso mismo amurallado detrás de una vitrina. Pensaba qué pasaría si la casa devenía un museo, respondiendo hipotéticamente a la política de las “Industrias Culturales” que de un tiempo hacia aquí practican regidores, consejeros y ministros; sólo hace dos años que la ministra Sinde proclamaba que “Gaudí genera hoy en día más trabajo que bla-bla-bla”. ¿Qué quedaría de Miró en este proceso de momificación? El Estado se cobra su diezme a los muertos, más allá del artista. El museo transforma lo que era vida (“aquel punto de convergencia en que el alma y la carne quedan soldados”, que diría Juan Gil-Albert), en obra, o peor aún, en obra de arte. Como decía Malraux, ni un Crucifijo romano ni la Atenea de Fidias eran inicialmente estatuas (eran mucho más que esto), han sido los museos los que los han convertido en obras de arte. Esperemos que la familia de Miró pueda disponer de su memoria sin tenerla que convertir en patrimonio de la humanidad en honor a nuestros ministerios culturales (algo desmemoriados). Este octubre en la Fundación Miró tendrá lugar la retrospectiva más grande que se ha hecho del hombre que callaba sentado en “la Roca”, viendo caer la luz de la tarde, también la del siglo, en una “intimidad idiomática” (que diría Perejaume) única.

“Desde hace tiempo tenía este presagio: el día claro y la casa desierta”

Ana Akhmátova

COLUMNA 04 PARA DIARIO PÚBLICO (versión CAT y CASTE)

2011-08-11T16:49:00.000-07:00

Publicat el divendres 12 d’agost. Català.

OFICIS A LA VENTA

Ingrid Guardiola

El treball d’una època configura, no només l’economia d’un país, sinó les formes d’organització social d’aquesta mateixa època. A l’exposició sobre l’obra fotogràfica de Català-Roca que es pot veure a La Pedrera copsem, amagats en algunes de les seves instantànies, oficis que ja no s’oficien. En una de les fotos dues “aiguaderes” s’asseuen pacients, els càntirs a l’alçada dels turmells, esperant algun assedegat passejant de les Rambles. Una altra de les professions que captura Català-Roca és la de venedor de lletres (de cançons). Ara encarreguem la llista de la compra i la declaració de la renta, més ens valdria comprar de tant en tant declaracions d’amor i de guerra pels carrers de la ciutat. Ara ja tampoc es prodiguen els escriptors de cartes; per alguns tecnòfobs, quant de bé faria l’ofici d’escriptor d’emails. Certes manualitats s’emboiren: puntaires i ferrers; el meu pare recorda el ferrer del barri que per contracte estava obligat a ferrar els cavalls, amb tanta mala fortuna –la dels cavalls- que provocava ferides als peus de les bèsties perquè no suportava aquesta part de la feina, fins que els amos van decidir que, abans d’acabar ferrant al ferrer, més valia canviar d’obrer. Els inventors tampoc estan a l’ordre del dia: pensi’s amb un Faraday o amb un Nikola Tesla, autodidactes genials que van superar l’empirisme i els gremis, el mercat i els premis i van opositar practicant el manual de la passió i es van guanyar una plaça en la història de la ciència; avui en dia, potser una bata blanca els lligaria. Ingeborg Bachmann es preguntava per què escriure poesia, tenint en compte que de dalt ja no arriba cap missió; de totes maneres ser poeta ja era un ofici en hores baixes a l’època de Plató. Tot això em fa pensar en la professió de professor universitari associat, perfil completament afectat per les retallades que la Generalitat ha aplicat a l’educació, centre de la diana de la tisora. Bons puntaires hauran de ser si volen reduir els 450 euros de mitjana que cobra un professor associat, si volen fer creure al ciutadà mig que la despesa universitària s’arreglarà atisorant per aquí. Quin serà el relleu a aquestes tristes figures?Un mosso d’esquadra -i cartabó-?

Publicado el viernes 12 de agosto. Castellano.

OFICIOS EN VENTA

Ingrid Guardiola

El trabajo de una época configura, no sólo la economía de un país, sino las formas de organización social de una época determinada. En la exposición sobre la obra fotográfica de Català-Roca que se puede ver en La Pedrera captamos, escondidos en algunas de sus instantáneas, oficios que ya no se ofician. En una de las fotos, dos “aguaderas” se sientan pacientes, los cántaros a la altura de los tobillos, esperando algún sediento paseante de Las Ramblas. Otra de las profesiones que captura Català-Roca es la de vendedor de letras (de canciones). Ahora encargamos la lista de la compra y la declaración de la renta, más nos convendría comprar de tanto en cuanto declaraciones de amor y de guerra por las calles de la ciudad. Ahora ya tampoco se prodigan los escritores de cartas; para algunos tecnófobos, cuánto bien haría el oficio de escritores de emails. Ciertas manualidades se abruman: “puntaires” y herreros; mi padre recuerda el herrero del barrio que por contrato estaba obligado a herrar los caballos, con tan mala fortuna –la de los caballos- que provocaba heridas en las pezuñas de las bestias porque no soportaba esta parte del trabajo, hasta que los amos decidieron que, antes de acabar herrando al herrero, más justo sería cambiar de obrero. Los inventores tampoco están en el orden del día: piénsese en un Faraday o en un Nikola Tesla, autodidactas geniales que superaron el empirismo y los gremios, el mercado y los premios y opositaron practicando el manual de la pasión y se ganazon una plaza en la historia del a ciencia; hoy en día quizás una bata blanca los ataría. Ingeborg Bachmann se preguntaba por qué escribir poesía, teniendo en cuenta que de arriba ya no llega ninguna misión; de todas formas ser potea ya era un oficio en horas bajas en la época de Platón. Todo esto me hace pensar en la profesión de profesor universitario asociado, perfil completamente afectado por los recortes que la Generalitat ha aplicado a la educación, centro de la diana de la tijera. Buenos costureros tendrán que ser si quieren reducir los 450 euros de media que cobra un profesor asociado, si quieren hacer creer al ciudadano medio que el gasto universitario se arreglará atisorando por aquí. ¿Cuál será el relevo de estas “tristes figuras”?¿Un “mosso” de escuadra –y cartabón-?

COLUMNAS 02 Y 03 PARA EL DIARIO PÚBLICO (versión CAT y CASTE)

2011-08-09T02:13:00.001-07:00

(COLUMNA 02. Publicat el 5 d’agost al PÚBLICO)

ELOGI DE LA FOLLIA (I)

En la història de la literatura popular hi ha una mística de l’assassí reincident; no cal anar al Londres de Jack el destripador, podem mirar de reüll el Raval i pensar amb la història de l’Enriqueta Martí, que segrestava nens i preparava ungüents amb els seus ossos per a les classes acabalades, protagonista d’una de les tantes murder ballads, històries sobre la naturalesa humana en el context de les sinfonies urbanes de principis del segle passat. Fa un parell de setmanes Anders Behring Breivik va matar més de 70 persones a Utoya, en els campaments de les joventuts socialdemòcrates noruegues amb l’objectiu d’iniciar una guerra contra la democràcia, l’islam i el comunisme des de l’ordre de cort maçònica-esotèrica dels cavallers templers (quant de mal deu haver fet Dan Brown); l’acció ve precedida per un manifest islamòfob de 1.500 pàgines titulat 2083 que ell mateix va penjar a internet. Com un relat més d’una ficció transmedia, a internet ja hi ha, a part del manifest, una entrada a la Wikipedia amb la biografia del personatge, a més a més de innumerables blogs on s’ha desglossat el doble atemptat d’Anders amb més minuciositat que en la vida mateixa. Si al Youtube podíem veure a Eric Harris i Dylan Klebold (autors de la massacre de Columbine el 1999) parlant a càmera i donant prova de la seva inadaptació, al facebook d’Anders hom podia veure el perfil d’un home lector de Kafka, Stuart Mill o Maquiavel. Dels nois de Columbine només ens queden les momificades fotografies de final de curs, perfils somrients encongits per l’acné, i el vídeo del Youtube on els dos “adesen el seu deliri” (com diria Andreu Vidal). D’Anders, en canvi, veiem algunes fotos que proven una certa salut i heroïcitat (és inevitable no pensar amb els dos protagonistes de Funny Games de Michael Haneke) i un doble customitzat amb cura i càlcul al facebook i al twitter, als ficbooks 2.0, podríem dir. Es pretén condemnar a Anders, boig de mena i noi de casa bona, per un “crim contra la humanitat”. Mentrestant, a l’Orient Mitjà, els exèrcits de la vella Europa (incloent-hi el de Noruega), segueixen les seves croades modernes, matant, a diari, per millorar la humanitat.

CASTELLANO. COLUMNA 02. Publicado el 5 de agosto en PÚBLICO

ELOGIO DE LA LOCURA (I)

En la historia de la literatura popular hay una mística del asesino reincidente; no hace falta ir al Londres de Jack el destripador, podemos mirar de reojo el Raval y pensar con la historia de Enriqueta Martí, que secuestraba niños y preparaba ungüentos con sus huesos para las clases acaudaladas, protagonista de una de tantas murder ballads, historias sobre la naturaleza humana en el contexto de las sinfonías urbanas de principios del siglo pasado. Hace un par de semanas Anders Behring Breivik mató más de 70 personas en Utoya, en los campamentos de las juventudes socialdemócratas noruegas con el objetivo de iniciar una guerra contra la democracia, el ismal y el comunismo desde la orden de corte masónica-esotérica de los caballeros templarios (quanto mal tiene que haber hecho Dan Brown); la acción viene precedida por un manifesto islamófobo de 1.500 páginas titulado 2083 que él mismo colgó en internet. Como un relato más de una ficción transmedia, en internet ya hay, aparte del manifiesto, una entrada en la Wikipedia con la biografía del personaje, además de innumerables blogs donde se ha desglosado el doble atentado de Anders con más minuciosidad que la vida misma. Si en el Youtube podíamos ver a Eric Harris y Dylan Klebold (autores de la masacre de Columbine el 1999) hablando a cámara y dando prueba de su inadaptación, en el facebook de Anders podíamos ver el perfil de un hombre lector de Kafka, Stuart Mill o Maquiavelo. De los chiso de Columbine sólo nos quedan las momificadas fotografías de final de curso, perfiles sonrientes encogidos por el acné y el vídeo del Youtube donde los dos “adesen el seu deliri” (como diría Andreu Vidal). De Anders, en acmbio, vemos algunas fotos que prueban una cierta salud y heroïcidad (es inevitable no pensar con los dos protagonistas de Funny Games de Michael Haneke) y un doble customizado con cursa y cálculo en el facebook y en el twitter, en los ficbooks 2.0, podríamos decir. Se pretende condenar a Anders, loco de atar y chico de casa buena, por un “crimen contra la humanidad”. Mientrastanto, en el Oriente Medio, los ejércitos de la vieja Europa (incluyendo el de Noruega), sigue sus croadas modernas, matando a diario, para mejorar la humanidad.

CATALÀ. COLUMNA 03. Publicat el dimarts 9 d'agosto del 2011

ELOGI DE LA FOLLIA (II)

L’altre dia comentava l’extranyesa i evolució de la iconografia d’aquells que la societat diagnostica com a perturbats mentals, la falta de imatges en present dels assassins de Columbine (1999), el doble jo que Anders Behring Breivik va esculpir a través de les xarxes socials (2011). La capacitat de jutjar els altres i de penalitzar-los és un tret distintiu de l’espècie humana i els seus arguments canvien amb el temps; als seixantes (com mostrava Wiseman) es podien aplicar lobotomies a aquelles persones que eren considerades una “nosa social”, avui en dia la indústria farmacèutica ha aconseguit paliar la situació. Els assassins actuals són retratats a partir de les càmeres de vigilància, de material d’arxiu o de píxels, en canvi, de la història ens queden mosaics de imatges policials concentrades en arxius, captures de rostres en present; penso en el de New South Wales d’Austràlia o el de la presó estatal d’Arkansas*. Alguns dels presos eren acusats d’estafes, de tràfic de drogues, de llenguatge indecent (no m’imagino ningú lliure de culpa) o de propiciar el joc fraudulent, com en el Baccarrát (en el qual de normal el jugador batalla contra la banca i on, com en la mateixa vida, l’enfonsament del banc no priva al banquer del dret de continuar). A les presons femenines reunien avortistes amb dispensadores d’alcohol sense llicència, bigamistes amb borratxes, prostitutes amb noies que robaven vestits, les quals ens posen en evidència que la moral és un universal que neix d’un temps ben concret i canvia amb ell. En aquelles fotos veiem, no només un retrat de l’època, sinó el rostre com el que ha estat sempre: un mirall de l’ànima (i més encara en el moment de la culpa). En les imatges que queden penjades a internet de Breivik el que veiem és el rostre d’un cos sense ànima on la culpa queda fora de camp, ja que la seva, segons ell, “era una acció necessària”, un discurs molt semblant al dels caps d’Estat. Si a Breivik se li diagnostica algun tipus de transtorn mental (com pretén el seu advocat), caldria revisar moltes altres pràctiques de violència, aquelles que l’Estat mateix s’encarrega de legitimar. I als polítics, quan duguin a terme les seves “accions necessàries”, qui els diagnosticarà?

*Gràcies a en Xavier Antich, la Marta Delclòs i la Rrose Sélaby

CASTELLANO. COLUMNA 03. Publicado el martes 9 de agosto del 2011

ELOGIO DE LA LOCURA (II)

El otro día comentaba la extrañeza y evolución de la iconografía de aquellos que la sociedad diagnostica como perturbados mentales, la falta de imágenes en presente de los asesinos de Columbine (1999), el doble yo que Anders Behring Breivik esculpió a través de las redes sociales (2011). La capacidad de juzgar los otros y de penalizarlos es una característica distintiva de la especie humana y sus argumentos cambian con el tiempo; en los sesentas (como mostraba Wiseman) se podían aplicar lobotomías a aquellas personas que eran consideradas una “molestia social”, hoy en día la industria farmacéutica ha conseguido paliar la situación. Los asesinos actuales son retratados a partir de las cámaras de vigilancia, de material de archivo o de píxels, en cambio, de la historia nos quedan mosaicos de imágenes policiales concentradas en archivos, capturas de rostros en presente; pienso en el de New South Wales de Australia o el de la prisión estatal de Arkansas*. Algunos de los presos eran acusados de estafas, de tráfico de drogas, de lenguaje indecente (no me imagino nadie libre de culpa) o de propiciar el juego fraudulento, como en el Baccarat (en el cual, de normal, el jugador batalla contra la banca y donde, com en la vida misma, el hundimiento del banco no priva al banquero del derechos de continuar). En las prisiones femeninas reunían abortistas con dispensadoras de alcohol sin licencia, bigamistas con borrachas, prostitutas con chicas que robaban vestidos, las cuales ponen en evidencia que la moral es un universal que nace de un tiempo bien concreto y cambia con él. En aquellas fotos vemos, no sólo un retrato de la época, sino el rostro como lo que ha sido siempre: un espejo del alma (y más aún en el momento de la culpa). En las imágenes que quedan colgadas en internet de Breivik lo que vemos es el rostro de un cuerpo sin alma, donde la culpa queda fuera de campo, ya que la suya, según él, “era una acción necesaria”, un discurso muy parecido al de los jefes de Estado. Si a Breivik se le diagnostica algún tipo de transtorno mental (como pretende su abogado), haría falta revisar muchas otras prácticas de violencia, aquellas que el mismo Estado se encarga de legitimar. Y a los políticos, cuando lleven a cabo sus “acciones necesarias”, ¿quién los diagnosticará?

*Gracias a Xavier Antich, Marta Delclòs y Rrose Sélaby.

LA BANDA SONORA DE GANDULES’11

2011-08-03T10:48:00.000-07:00

La música es lo que queda cuando no queda nada, un chasquido de dedos, un repercutir el corazón, el zig-zag de los pasos, un grito a tiempo y el tararear las últimas palabras, solo o acompañado, da igual, el mundo hila su banda sonora con su simple presencia móvil (E puor, si muove!, que diría aquel). En Gandules’11 queremos ofreceros una selección musical que acompañará las sesiones una hora antes de las proyecciones de las películas. El encargo se ha hecho a Kiko Amat, Gerard Casau y Fran Gayo. Sus selecciones entran en diálogo con los filmes, pero también con sus propias biografías y su particular visión del dinero y la acción (la necesaria acción a la que la crisis obliga), que es el tema de Gandules’11. Una programación que nos habla de la crisis económica a través de diferentes historias y de cómo transformar la falta en acción.

Semana 1

Kiko Amat hurga en su colección de vinilos y nos rescata una selección maravillosa que pasa por el espíritu de las juventudes airadas que van desde medianos de los años sesenta hasta el final de la Guerra Fría. De hecho, estos son los temas con los que se reviste el soul, el R&B, el rock y el punk de la banda sonora que ha bordado Kiko Amat para Tokyo Sonata: el thatcherismo, la política de derechas, la crítica social, el poner de relieve los temas que afectan a los jóvenes, etc., ítems que pueblan nuestra agenda cotidiana, y más desde que la vieja Europa se ha cimentado en la derecha política como un refugio a las crisis económicas y sociales. Los primeros EP’s de bandas de carácter anarquista como los Zounds o el punk-poet irlandés Patrick Fitzgerald que rehúsa el optimismo del “realismo económico” que pretendía Thatcher. Cercanos a estas atmósferas, está el “rincón de los perdidos” (Losers corner) de la banda británica The Claim o el “blues de la clase media” (Middle Class Blues) de The Barracudas. La voz de Dan Treacy de Television Personalities, como un cristal brillando en el culo de una botella, resume la historia de una generación perdida entre amenazas nucleares (ver How I learned to love the bomb), paro en masa y políticos con síndromes inclasificables que abogaban por sembrar el terror (y aún seguimos en la tesitura) antes que velar por los ciudadanos: “Once there was confidence but now there is fear, Once there was laughter but now only tears. Once there were reasons for our optimism, but now we're all drowning in a sea of cynicism, but I hope and I pray in my own naive way, that one day we can reach some sort of understanding. Try a little more sharing. Try a little more giving. Might find a sense of belonging”. Ante esto sólo hay dos respuestas posibles: o el delirio feliz de The Art Museums con su S.H.O.P.P.I.N.G. o el cinismo electrónico de Steven Brown (miembro de Tuxedomoon) con su mesiánica e irónica In praise of Money donde el amor nace del aburrimiento y el dinero lo precede todo. Otra opción sería “desafiar la ley”, como nos proclaman los escoceses The Orchids o “robar un banco”, gran canción de The Pop Group que formaba parte del álbum “For How Much Longer Do We Tolerate Mass Murder?”. Cabe recordar del grupo la portada del disco “We are all prostitutes” con una Margaret Thatcher algo diabólica. La selección también cuenta con el soul en la línea Motown de Chuck Jackson, el R&B de The Downliners Sect, el folk harmónico de The Johnston o piezas de varios “cantautores” británicos como Herzfeld con un título tan explícito como Do you want this job or not?, Frankie Stubbs Plebs o Anne Briggs, así como el rock de The Chills (hermosa banda de Nueva Zelanda) o The Celibate Rifles (de Australia). Finalmente topamos con una canción más conocida por sus versiones que por ella misma, Left in the dark, que sería algo así como lo que debían sentir las juventudes de mediados de los años setenta y de la década de los ochenta: que la libertad que habían vivido sus padres se había quedado en un rincón oscuro de la historia y que otra historia, la que había cambiado la utopía por la paranoia, el amor por el dinero, el pan por el petróleo, empezaba.

En The Go Between se mezclan las luchas de clase con las pasiones amorosas, y así lo refleja la banda sonora seleccionada por Kiko Amat: hombres y mujeres que se van mientras otros se quedan solos, amores rotos, con ansias de ser olvidados, amores bañados en espinas, encontrados en ellas. Estamos ante una selección más lírica, donde los títulos de las canciones podrían ser el resumen perfecto de una sola historia; algunas historias contadas por boca de ellas: la frescura soul de Laura Nyro o la sed de amor (“cuanto más mejor”) de The Go-Go’s, una de las primeras bandas de chicas que debutaron con un álbum titulado Beauty and the Beat, toda una declaración de intenciones; pero son sobretodo ellos los portavoces de la desesperación amorosa y de clases. Del grito de traición de Jah Wobble con su base emparentada con el reggae, al confort del “amor secreto” cantado con todo el soul del mundo por Billy Stewart, pasando por el “adulterio” de la banda escocesa de post-punk Scars, donde la guitarra suena como una auténtica “cicatriz”, la misma que despiertan The Beat o Tranzmitors (en este caso, la cicatriz tiene su origen en la fractura social). Kiko Amat también ha incluido las historias que quedan cuando no queda nada, el resoplar de la nostalgia a base de congas lejanas, pianos mareados y saxos ocasionales en la canción Nostalgia de Weekend, música de alcoba con vistas al exterior, algo vacía, eso sí. Hay amores que mejor soñarlos, éstas son las historias de raíces surrealistas que salen de la voz de MacLean’s, el cantante de The Clientele, o de The Decembrists, inspirados siempre por la historia y la revuelta (la rusa del XIX, eso sí). También hay lugar para el rock azucarado (The Lilac Time), el lirismo de los 80’s (Brilliant Corners o The Housemartins) o la vuelta a los 60’s con un grupo catalán reivindicado por Amat, Els Xocs (nada a envidiar a lo que se hacía fuera), el pop barroco de The Left Banke o el “hitazo” I never Loved Her de The Starfires. Ben Watt aparece con una canción en solitario antes de formar Everything but the girl: Thirst for knowledge. Caramba, cuatro acordes y una voz (casi de mujer) pidiendo disculpas por las mil y una cosas y no soportando la idea de que alguien toque a la mujer que ama, incluso antes de conocerla. ¿Puede todo lo que es psíquicamente tan complejo, devenir musicalmente tan simple? Lo simple colma, a veces lo simple es lo que se ve al subir la cumbre de la montaña, a veces, todo este montón de palabras no es más que las runas de una punzada en el corazón en un momento dado e intermitentemente olvidado.

En Vivre sa vie, Anna Karina ve a María Falconetti quemar en la hoguera ante los ojos piadosos del monje interpretado por Antonin Artaud, y llora con lágrimas de chica de clase baja ante su propio reflejo, ante la evidencia de que lo único que no le será arrebatado es el sueño (como en la canción de Comet Gain), a veces, incluso él, insoñable. Cuando las cosas no son como se esperaba y la decepción ha puesto su punto y coma en todo, entonces no hay nada qué perder. Kiko Amat lo sabe y recurre al escepticismo que se colaba en la mayoría de las canciones de bandas de pop y rock de los 90’s y a la ensoñación del soul de los años 60’s. Las melodías suaves de Illa Carolina, y las impresionantes voces de Lulu y Alice Clark (ambas de raíces soul) nos lo advierten: “ya no me importa nunca más”, “no te importa” y “miramos directo a los ojos, no tenemos miedo, porque no tenemos futuro”. The Halo Benders, sonando muy cerca de The Go Betweens (anteriores), también en la selección, tararean lacónicamente la velocidad a la que viaja el amor, tanto en su camino de ida, como de salida. Pero siempre nos quedarán las dilatadas tardes de verano para ensoñarse con el amor a través de la “gran mentira” de Gene Chandler o “durmiendo durante el día”, como nos canta el gran compositor de canciones Jimmy Webb. Finalmente Kiko Amat se inspira en Nana, el personaje interpretador por Ana Karina, con toda su gestualidad que pasa por el baile fresco y espontáneo, por la tristeza del sexo de compra-venta y el deambular sin sentido a partes iguales; todo ello lo ilustra con el bluegrass de The Dillars, el folk de Barry Dranfield, el punk-rock de The Stepmothers o la electrónica suave de The Orchids. Como decían los Burning: “¿Qué hace una chica como tú en un sitio como este?”

Semana 2

Gerard Casau construye, o mejor decir, reconstruye, las imágenes de Children of the Beehive a través de la música, cual paisaje mellizo; uno es capaz de aprehender la tristeza, el ardor, el cansancio y los deambulares de los protagonistas de la película a través de las melodías de los artistas japoneses del siglo XX que Casau ha seleccionado, junto a las composiciones de Nino Rota. Japón es un país extraño, tensado entre Oriente y Occidente, impenetrable, pero capaz de absorber todo lo que viene de fuera de su país; lo vemos en la canción de Misora Hibari, una de las representantes del estilo Enka, como Carmen o como salida del Bolero de Ravel, se mezclan en ella los sonidos tradicionales japoneses con las melodías occidentales; lo vemos también en Ishihara Yuujirou, más cercano a Sinatra que el propio Sinatra. Con gran acierto, Casau introduce en este contexto japonés la música de Nino Rota (compañero infatigable de oficio de Federico Fellini): toda ella delicada, y simpática y lacónica a partes iguales; las composiciones de Nino Rota empiezan como si vinieran de lejos, como si llevaran horas sonando en alguna fiesta de pueblo con personajes extravagantes (cada pueblo tiene los suyos), sin duda ya terminada, donde sólo quedan los que no quieren ni que el día se acabe, ni que otro vuelva a empezar.

Para tejer la atmósfera de 35 Rhums, Casau ha programado una banda sonora de canciones que reflejan los encuentros y desencuentros entre desconocidos por conocer y conocidos por olvidar, colisiones sutiles, entre visillos, por las esquinas de muchas medianoches sin amaneceres; en la Rue de Marais cantada por Dominique A, entre las teclas del piano que acompañan a Jacques Dutronc, en la noche tardía de Lloyd Cole, en la desesperación callada y serena de American Music Club (“my home is in your hands”) o Low (con su Closer), o bien en las voces femeninas de Jane Birkin que, como con una voz casi de niña, canta la pérdida del personaje en la nueva Babilonia (Baby alone in Babylone) o de PJ Harvey interpretando The Mess We’re in de Thom Yorke. Daniel Darc nos hipnotiza con su voz recitativa para que podamos creer aún en el amor, aunque nadie haya salido ileso, y Leonard Cohen, con cierta alegría y la sabiduría que viene de Johnny Walker, ve el momento de cerrar la barraca, también de la belleza que lo acercaba al (su) amor. Buenas noches pues.

Foreign Parts retrata a personajes que son capaces de encontrar sus momentos felices en los pozos más negros de Nueva York (ese Nueva York que Lorca delineó en su poemario, como un auténtico inmigrante de la realidad concreta que se encontró allí). Casau orquestra su perfecta banda sonora: desde la “rapsodia azul” de Brian Wilson, a modo de aliento inquebrantable, el buen feeling de los ritmos afroamericanos alimentados desde el Harlem de Joe Bataan y de Tony Middleton & Bobby Matos, acompañado de airosas trompetas su alegre retorno al “Harlem Español”. Pasando por el rap de Brooklyn de Gang Starr, llega la oscura y reveladora voz de Gil Scott-Heron, al que Nueva York, esta “ciudad sin sueño” que cantaron magistralmente Enrique Morente junto a Lagartija Nick, lo está matando. Por el cielo de Nueva York no duerme nadie y “el Señor” ya no ha está a tiempo de darle la gracia ni a Gil Scott-Heron, ni a Morente, agraciados sean ambos en nuestra memoria, grandes poetas que cantaron a Nueva York (como lo hicieron Patti Smith, Lou Reed y Sonic Youth –también en la selección-) por los siglos de los siglos que vendrán, amén.

Semana 3

Fran Gayo, un veterano en la elaboración de bandas sonoras para Gandules’11, ilustra Le cercle Rouge, The Exiles y The Booth Factory con grandes dosis de eclectismo, belleza y atino. Gayo mezcla siempre las tonadas populares, los cantautores de aquí, pero sobretodo de allí, el rock&roll en y a través de su historia, piezas instrumentales de raro tallo y es capaz de armonizar, por ejemplo, la música clásica con el punk (y muy bien, por cierto).

En Le cercle rouge descubrimos a Cat’s Eyes, un dueto formado por una soprano y un multi-instrumentista, a Danger Mouse (DJ y productor musical imparable y versátil), a maestros de las bandas sonoras como Alessandro Alessandroni & Nora Orlandi, Eric Demarsan o Ennio Morricone, las canciones del poeta y músico anarquista Leo Ferré o las tristes baladas de la uruguaya Lágrima Ríos.

En The Exiles, Gayo recupera de lo mejorcito de la música de la época y lugar en los que está ambientada la película. Relatos de partidas y desplazamientos, emigraciones, como el que podríamos encontrar en la historia del blues. Desfilan en la selección el blues y R&B de la voz ruda y cortada de Big Mama Thornton (nacida, como no, en Alabama) o de Chuck Willis, los relatos de Nova Orleans de Fats Domino, el country de Eddie Cochran o Johnny Cash, el rock&roll de Bo Didley (uno de los grandes compositores de toda la historia del R&R) o Buffalo Springfield, el rockabilly de Glen Glenn o de Gene Vincent para llegar a los infalibles Tom Waits y Neil Young. Un privilegio de itinerario a través de la música que ha vestido a lo largo de décadas esos extensos terruños llamados Norteamérica.

Podríamos decir que la historia de The Booth Factory conlleva su propia banda sonora a base de punk, anarquía, drogas, suburbios, fiestas y Cracovia; pero Fran Gayo ha encontrado su otra posible banda sonora que empieza y cierra con el Romeo y Julieta de Prokofiev y crece, como un soufflé, a base de los ritmos de las mejores bandas de punk-rock de la historia: The Dictators, Generation X, los Buzzcocks, The Clash, The Damned, Angelic upstarts o los Dead Kennedys. Y al final: la suave melodía de los enamorados, Romeo y Julieta, antes de partir. Siempre nos quedará la música para volver a aquel momento donde todo, incluso la tristeza que precede a toda separación, era posible.

Podéis escuchar la banda sonora de Gandules’11 de 21.00 a 22.00h cada martes, miércoles y jueves de las tres primeras semanas de agosto en el CCCB, entrada gratuita

LA BSO DE GANDULES 2011 al CCCB del 2 al 18 d'agost (selecció de Kiko Amat, Gerard Casau i Fran Gayo)

2011-08-01T07:19:00.001-07:00

(selecció de KIKO AMAT)

TOKYO SONATA

HERZFELD Do you want this job or not? · ZOUNDS Can’t cheat karma · THE CLAIM Losers corner · THE ORCHIDS Defy the law · TELEVISION PERSONALITIES A sense of belonging · STEVEN BROWN in praise of money · THE ART MUSEUMS S.H.O.P.P.I.N.G. · THE JASMINE MINKS Work for nothing · PATRICK FITZGERALD Optimism/Reject · CHUCK JACKSON Beg me · THE CHILLS Tied up in chain · THE BARRACUDAS Middle class blues · THE DOWNLINERS SECT The cost of living · THE POP GROUP Rob a bank · ANNE BRIGGS Tangled man · THE JOHNSTONS Give a damn · THE VERTEBRATS Left in the dark · THE CELIBATE RIFLES O Salvation · DEXY’S MIDNIGHT RUNNERS Liars A to E · FRANKIE STUBBS Plebs

THE GO BETWEEN

JAH WOBBLE Betrayal · LAURA NYRO My innocence · THE GO-GO’S How much more · BILLY STEWART Secret love · SCARS Adult/ery · THE CLIENTELE Losing Haringay · THE DECEMBERISTS Billy Liar · WEEKEND Nostalgia · BEN WATT Thirst for knowledge · THE LILAC TIME The last to know · THE STARFIRES I never loved her · THE LEFT BANKE Let go of you girl · BRILLIANT CORNERS Why do you have to go out with him · ELS XOCS Els bons temps on han anat? · THE HOUSEMARTINS There is something always there to remind me · TRANZMITORS Bigger houses, broken homes · THE MONOCHROME SET The ruling class · KENNY · CARTER Showdown · THE BEAT Hands off...she’s mine · MAKIN’ TIME Feels like it’s love · BEAUTIFUL LOSERS This love is haunted

VIVRE SA VIE

LULU I don’t care anymore · ILLA CAROLINA No serveix de res fer-se el llit · PREFAB SPROUT Appetite · THE HALO BENDERS Love travels faster · COMET GAIN Dreams of a working girl · ALICE CLARK Don’t you care · BARBARA LYNN This is the thanks I get · THE CLEANERS FROM VENUS Living with Victoria Grey · JIMMY WEBB Sleeping in the daytime · GENE CHANDLER The big lie · THE GO-BETWEENS Part company · THE FLESHTONES Pocketful of change · THE ORCHIDS The sadness of sex (part 1) · EVERYTHING BUT THE GIRL Another bridge · BARRY DRANSFIELD Girl of dances · THE DILLARDS Rainmaker · THE STEPMOTHERS Let her dance · BURNING Qué hace una chica como tú en un sitio como este · YEH YEH You will pay · HEAVENLY P.U.N.K. Girl

(selecció de GERARD CASAU)

CHILDREN OF THE BEEHIVE

Misora Hibari – Kanashiki Kuchibue · Columbia Rose – Tokyo No Bus Girl · Konoe Hachirou – Aa Waga Senyuu · Shouji Tarou – Yama wa Yuuyake · Nino Rota – I vitelloni · Ishihara Yuujirou – Kurutta Kajitsu · Misora Hibari – Hibari No Sado Jouwa · Shirane Kazuo – Jinanbou Karasu · Obata Minoru – Kobanzame no Uta · Maki Fujio – Namida no Yogisha · Nino Rota – La strada · Mishima Toshio, Bakki-Shiratakata to Aloha Hawaiians – Nankoku no Yoru · Eto Kunie – Kasbash no Onna · Murata Hideo – Junsei Gekijou · Kikuchi Akiko – Genpeki no Haha · Misora Hibari – Minatomachi Juusan Banchi · Kikuchi Akiko – Hoshi no Nagarete · Nino Rota – Le notti di Cabiria

35 RHUMS

Jacques Dutronc - Brèves rencontres · Lloyd Cole – Late Night, Early Town · American Music Club – Fearless · The Blue Nile – Tinseltown In the Rain · Jane Birkin – Baby alone in Babylone · Daniel Darc – Un an et un jour · PJ Harvey feat. Thom Yorke – The Mess We're In · Arab Strap – The Shy Retirer · James Blake – I Never Learnt To Share · Lawrence – Leave Me Tomorrow · Dominique A. - Rue des Marais · Low – Closer · Leonard Cohen – Closing Time

FOREIGN PARTS

Brian Wilson – Rhapsody in Blue/Intro · Joe Bataan – It's A Good Feeling (Riot) · Tony Middleton & Bobby Matos – Return To Spanish Harlem · Gang Starr – Who's Gonna Take The Weight? · Boogie Down Productions – $ucce$$ I$ The Word (Original 12” Version) · Gil Scott-Heron – New York Is Killing Me · ESG – You Make No Sense · The Lounge Lizards – Incident On South Street · Patti Smith – Piss Factory · Lou Reed – Hold On · Television – Friction · Sonic Youth – Disconnection Notice · Theoretical Girls – Lovin In the Red · Enrique Morente y Lagartija Nick – Ciudad sin sueño (Nocturno del Brooklyn Bridge)

(selecció de FRAN GAYO)

EL CÍRCULO ROJO

Danger Mouse & Daniele Luppi - Rome - Morning Fog (Interlude) · Danger Mouse & Daniele Luppi - Rome - Morning Fog · Donald Byrd - Cristo Redentor · Cat's Eyes - Face In The Crowd · Alessandro Alessandroni & Nora Orlandi - Spiagge Azzure · Eric Demarsan - theme de gerbier · Alessandro Alessandroni & Nora Orlandi - The Bondage Suite #2 · Leo Ferre - Poete, vos papiers ! · François de Roubaix - Le samourai · scalandrum - vayamos al diablo · Ennio Morricone - Lullaby In Blue · Matt Elliott - The Kursk · lagrima ríos - viejo ciego · Ursula - Un final decepcionante

EXILES

Big Mama Thornton - Hound Dog · Chuck Willis - Can't You See · Eddie Cochran - Gambler's Guitar · Johnny Cash – Custer · Bo Didley - Who Do You Love · Grant Lee Buffalo - It's The Life· Fats Domino - Mardi Gras To New Orleans · Gene Vincent - Up A Lazy River · Buffy Saint Marie - Soldier Blue · Glen Glenn - Honey Don't · Artur Smith - Indian Boogie · Tom Waits - All Stripped Down · Black Lodge Singers - Mickey Mouse · Redbone - Clouds in My Sunshine · Buffalo Springfield - Broken Arrow · karen dalton - something n your mind · Johnny Cash - The Vanishing Race · Neil Young – Pocahontas

BOOTS FACTORY

Serge Prokofiev - Romeo y Julieta (op. 64a-6) · Nick Lowe - Heart Of The City · The Dictators - Two Tub Man · Generation X - Your Generation · Buzzcocks - What Do I Get · The Clash - White Riot · Angelic upstarts - Never return to hell · The Damned - New Rose · Richard Hell & The Voidoids - Blank Generation · Dead Boys - Sonic Reducer · The Damned - Neat Neat Neat · Sex Pistols - Holidays in the Sun · Exploited - Computers don't blunder · Nitro - Voodoo Band · The Soft Boys - (I Want To Be An) Anglepoise Lamp · Stiff Little Fingers - Alternative Ulster · Black Flag – Wasted · Dead Kennedys - California Uber Alles · Serge Prokofiev - Romeo and Juliet before parting (op. 64b-5)

COLUMNA 01 DIARIO PÚBLICO

2011-07-28T15:11:00.000-07:00

Us deixo la mini-columna que sortirà el dimarts 2 a DIARIO PÚBLICO, crec que només a l'edició catalana, no ho vaig aclarir. Aniré penjant les 6 que he de fer per l'agost. M'ho miro des de fora i sembla el que és: un aperitiu, lleuger, amarg, breu .

(VERSIÓ CAT)

SECCIÓ: TANCAT PER DEFUNCIÓ

ENS HAN PRES LES CLAUS

El passat 26 de juliol una família del barri de El Clot va ser desnonada a pesar de les més de 200 persones aplegades per l’Assemblea Social del Clot-Camp de l’Arpa i la Xarxa de Suport Mutu que van intentar evitar-ho. Deu furgones amb cinquanta Mossos d’Esquadra van dislocar el suport veïnal que, des del 15M, ha aconseguit frenar en moltes ocasions desallotjaments improcedents. En aquest cas es tractava d’una finca propietat d’Albert Viñas Tous, que havia format part d’òrgans vinculats al Ministeri de Cultura durant el franquisme (en concret és irònic veure que formava part de la Comisión de Información y Publicaciones Infantiles y Juveniles) i que havia decidit apujar a 800 euros una renta de 270 euros, negant-s’hi la família, ja que era una renta antiga, el contracte de lloguer de la qual havia estat fet abans de la Ley Boyer, abans de la Ley de Desalojo Express i molt abans de que Felip Puig es posés a orquestrar les porres i els seus mossos. De la crisis immobiliària (el 2006 era “no vas a tener casa en la puta vida”) a la crisis financera, res ha canviat en el terreny de l’especulació i la propietat. Aquests darrers dies, amb el nou govern i les noves alcaldies, també hem assistit a varis desallotjaments forçats, en aquest cas d’activitats culturals, entre les quals es compten el Festival Shakespeare de Mataró o la Perfopoesía de Sevilla (finiquitant-se), entre molts d’altres; esdeveniments que no poden seguir per falta de suport econòmic de les administracions; desallotjaments culturals (i això només és el principi). Mentrestant, l’opinió pública s’entreté amb saber què passarà amb les grans finques, a qui llogaran el Canòdrom, la Virreina, l’Ars Santa Mònica, si el MACBA, com vol Ciurana, serà “la cúspide de la piràmide” cultural-immobiliària. No pateixin, que aquí ningú es quedarà sense casa. Això em recorda aquell poema de J.V. Foix titulat “On he deixat les claus”, on el poeta arriba, perdut, a la plaça d’un poble ignot amb el dimoni esperant-lo a la cantonada; segurament el dimoni li va muscitar al poeta: “la creativitat és el petroli del segle XXI” (com va dir Ciurana), per què et preocupes per tenir una casa? Que casa teva és casa meva…, m’entens?”

(VERSIÓ CASTE)

SECCIÓN: CERRADO POR DEFUNCIÓN

NOS HAN TOMADO LAS LLAVES

El pasado 26 de julio una familia del barrio de El Clot fue deshauciada a pesar de las más de 200 personas convocadas por la Assemblea Social del Clot-Camp de l’Arpa y la Xarxa de Suport Mutu, que intentaron evitarlo. Diez “furgonas” con cincuenta Mossos d’Esquadra dislocaron el soporte vecinal que, desde el 15M, ha conseguido frenar en muchas ocasiones desalojos improcedentes. En este caso se trataba de una finca propiedad de Albert Viñas Tous, que había formado parte de órganos vinculados al Ministerio de Cultura durante el franquismo (en concreto es irónico ver que formaba parte de la Comisión de Información y Publicaciones Infantiles y Juveniles) y que había decidido subir a 800 euros una renta de 270 euros, negándose la familia, puesto que era una renta antiga, el contrato de alquiler de la cual había sido hecho antes de la Ley Boyer, antes de la Ley de Desalojo Express y mucho antes de que Felip Puig se pusiera a orquestar las porras y los “mozos”. De la crisis immobiliaria (en 2006 era “no vas a tener casa en la puta vida”) a la crisis financiera, nada ha cambiado en el terreno de la especulación y la propiedad. Estos últimos días, con el nuevo gobierno y las nuevas alcaldías, también hemos asistido a varios desalojamientos forzados, en este caso de actividades culturales, entre las cuales se cuentan el Festival Shakespeare de Mataró o la Perfopoesía de Sevilla (finiquitándose), entre muchos otros; eventos que no pueden seguir por falta de soporte económico de las administraciones; desalojos culturales (y esto es sólo el principio). Mientrastanto, la opinión pública se entretiene con saber qué pasará con las grandes fincas, a quién alquilarán el Canódromo, la Virreina, el Ars Santa Mónica, si el MACBA, como quiere Ciurana, será “la cúspide de la pirámide” cultural-immobiliaria. No sufran, que aquí nadie se quedará sin casa. Esto me recuerda aquel poema de J. V. Foix titulado “On he deixat les claus”, donde el poeta llega, perdido, a una plaza de un pueblo ignoto con el demonio esperándolo en la esquina; seguramente el demonio susurró al poeta: “la creatividad es el petróleo del siglo XXI (como dijo Ciurana), ¿por qué te preocupas por tener una casa? Que tu casa es mi casa…, ¿me entiendes?”

DECLARACIÓ DE LA COMISSIÓ DE CULTURA DE L'ACAMPADABCN DE PLAÇA CATALUNYA (v.beta)

2011-07-22T09:56:00.000-07:00

La Comissió de Cultura de l'AcampadaBCN de Plaça Catalunya ha redactat durant els darrers dos mesos, de manera assembleària, la declaració per a un nou model de cultura social. Aquest és un document permanentment obert i participatiu. Defensa una cultura lliure, no sotmesa a les lleis del mercat ni al dirigisme polític, i proposa una gestió cultural pública i transparent, que afavoreixi l'autogestió i garanteixi el repartiment just i sostenible dels recursos. No acceptem les retallades que precaritzen la vida social, per tant encara menys les de cultura.

La Comisión de Cultura de la AcampadaBCN de Plaça Catalunya ha redactado durante los últimos dos meses, de forma asamblearia, la declaración para un nuevo modelo de cultura social. Este es un documento permanentemente abierto y participativo. Defiende una cultura libre, no sometida a las leyes de mercado ni al dirigismo político, y propone una gestión cultural pública y transparente, que favorezca la autogestión y garantice el repartimiento justo y sostenible de recursos. No aceptamos los recortes que precarizan la vida social y, por lo tanto, aún menos los de cultura

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(versió català)

DECLARACIÓ DE LA COMISSIÓ DE CULTURA DE L'ACAMPADABCN DE PLAÇA CATALUNYA (v.beta)

http://culturaacampadabcn.wordpress.com/declaracio-declaracion/declaracio_comissio_cultura_acampadabcn/catala/

pdf:

https://n-1.cc/mod/file/download.php?file_guid=534112

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(versión castellano)

DECLARACIÓN DE LA COMISIÓN DE CULTURA DE ACAMPADA/BCN DE PLAZA CATALUNYA (v.beta)

http://culturaacampadabcn.wordpress.com/declaracio-declaracion/declaracio_comissio_cultura_acampadabcn/castellano/

pdf:

https://n-1.cc/mod/file/download.php?file_guid=534177

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+ Info:

http://culturaacampadabcn.wordpress.com/

https://n-1.cc/pg/groups/119578/cultura-acampada-barcelona/

http://vimeo.com/user7369016

http://twitter.com/#!/CulturaBCN

http://www.facebook.com/home.php?sk=group_221858254509407

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http://acampadabcn.wordpress.com/

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Email:

culturaacampadabarcelona@gmail.com

LA CULTURA DESPUÉS DEL 15M EN 2.500 caracteres_publicado 13-07-2011_La Vanguardia

2011-07-13T08:42:00.000-07:00

En las últimas elecciones se utilizó el voto para castigar la mala gestión del gobierno socialista, como si la urna fuera un pulsador de un programa de tele-realidad cualquiera, sin temer que entrarían otros armados de hace tiempo, listos para recortar todo lo que fundamenta la democracia. Cuando el 15 de mayo la gente empezó a “indignarse” acampando en las plazas, resignificando el espacio público y poniendo en crisis el sistema político-económico actual, nadie podía imaginarse que un mes después la mayoría ciudadana pediría unánimamente la dimisión de Felip Puig, la nacionalización de la banca, la recalificación de los recortes sociales e incluso un referendum popular. Nadie podía advertir las decapitaciones en educación, la subida delirante de las taxas, que los alcaldes tomarían las regidurías de cultura como si fuera cosa de niños, que el CoNCA quedaría absorvido por el nuevo Institut Català de la Creació i les Empreses Culturals (ya lo hizo Thatcher en Inglaterra), que festivales con presupuestos de entre tres y seis millones de euros se pondrían como “modelo cultural” a seguir, que los artistas pasarían a ser empresas, que los medios de comunicación principales serían una prolongación natural del poder político manipulando sin escrúpulos la información diaria sobre lo que pasaba en las calles (la indignación y la revuelta popular) y lo que pasaba afuera (¿Portugal?¿Islandia?¿Holanda?¡Investiguen!), que los intelectuales y periodistas se reirían reiteradamente de los ciudadanos precarios para salvaguardar sus cueros y privilegios, que la “ventanilla única” de Mascarell sería la solución a los problemas. Pero tampoco nadie podía pensarse que las asambleas de barrio cobrarían esta fuerza, ni que en las acampadas las subcomisiones de cultura (formada por gente que lleva años trabajando por y para la cultura) harían en un mes lo que no han sido capaz de hacer las instituciones culturales en años, esto es, actividades de formación y divulgación permanentes, y la elaboración de un documento matriz en el que se recogen propuestas de reformas legales y organizativas según las necesidades y realidades culturales actuales, un modelo de cultura plural y sostenible, a largo terminio y de servicio y beneficio público, con transparencia estructural e informativa, independiente de los intereses políticos, etc., la avanzadilla de lo que quedará reflejado y sintetizado el próximo 15 de octubre con el Referendum Popular. El contenido es público, pasen y lean.

(VERSIÓ CATALANA)

En les darreres eleccions es va utilitzar el vot per a castigar la mala gestió del govern socialista, com si l’urna fos un pulsador d’un programa de tele-realitat qualsevol, sense tèmer que entrarien altrees armats de fa temps, llestos per a retallar tot el que fonamenta la democràcia. Quan el 15 de maig la gent va començar a “indignar-se” acampant a les places, resignificant l’espai públic i posant en crisis el sistema político-econòmic actual, ningú es podia imaginar que un mes després la majoria ciutadana demanaria, unànimament, la dimissió de Felip Puig, la nacionalització de la banca, la recalificació de les retallades socials i, fins i tot, un referendum popular. Ningú podia advertir les decapitacions en educació, la pujada delirant de les taxes, que els alcaldes agafarien les regiduries de cultura com si fos un joc de nens, que el CoNCA quedaria absorvit pel nou Institut Català de la Creació i les Empreses Culturals (ja ho va fer Thatcher a Anglaterra a mitjans dels 80’s), que festivals amb pressupostos de entre tres i sis millons d’euros es posarien com a “model cultural” a seguir, que els artistes passarien a ser empreses, que els mitjans de comunicació principals serien una prolongació natural del poder polític manipulant sense escrúpols la informació diària sobre el que passava als carrers (la indignació i revolta popular) i el que passava afora (Portugal? Islàndia? Holanda? Investiguin!), que els intel·lectuals i periodistes es riurien reiteradament dels ciudadans precaris per a salvaguardar les seves pells i privilegis, que la “finestra única” de’n Mascarell seria la solució als problemes. Però tampoc ningú podia pensar-se que les assamblees de barri cobrarien aquesta força, ni que en els acampades les subcomissions de cultura (formada per gent que porta anys treballant per i per a la cultura) farien en un mes el que no han estat capaces de fer les institucions culturals en anys, això és, activitats de formació i divulgació permanents, i l’elaboració d’un document matriu en el que es recullen propostes de reformes legals i organitzatives segons les necessitats i realitats culturals actuals, un model de cultura plural i sostenible, a llarg termini i de servei i benefici públic, amb transparència estructural i informativa, independent dels interessos polítics, etc., un avançament del que es podrà trobar sintetitzat el 15 d’octubre en el Referendum Popular. El contingut és públic, passin i llegeixin.

DONACIONES FESTIVAL SURPAS

2011-07-05T15:58:00.001-07:00

Muchas gracias a todos y todas los que asististéis al IV FESTIVAL SURPAS: FUNERAL PARTY. De los 6.900 euros que de la forma más injusta y surrealista nos reclama el CoNCA (la totalidad de la subvención que nos dio para el 3r FESTIVAL SURPAS y que invertimos en su realización) ya sólo nos queda recuperar 4.200.

Os adjuntamos el listado de personas que de momento han colaborado:
http://festivalsurpas.org/funeral/ (en el lateral derecho)
http://festivalsurpas.org/funeral/donaciones/

Podéis saber más de la cuestión en:
http://festivalsurpas.org/funeral/obituario/

Podéis ayudarnos haciendo una donación (cualquier cantidad es útil, de 10 a 1.000 euros, lo que se pueda), ya sea través de la cuenta bancaria (que cerraremos una vez hayamos recaptado el dinero) o de la cuenta de Pay Pal. Sobretodo indicad vuestro nombre para aparecer en la web!

AQUÍ MÁS INFO SOBRE LAS DONACIONES!

HORARIS DEL IV FESTIVAL SURPAS: FUNERAL PARTY D'AQUEST DIJOUS

2011-06-28T13:41:00.000-07:00

CLICA LA IMATGE PER VEURE ELS HORARIS! O ves a la web clicant AQUÍ

També us adjunto una B.S.O. que he improvitzat i que no respon als continguts del festival (en res s'hi assembla), sinó als quatre anys de compartir i esbatussar-nos amb en Matias, la Vanessa i en Lluís per parir el SURPAS. Volia fer una llista de Spotify, però com que ara et deixen un límit d'hores al mes per escoltar gratuïtament, tirarem el tub que, tot i que és més marrano, té la porta oberta. L'ordre no és el de la importància. Mai ho és.

1) TWIN PEAKS

http://www.youtube.com/watch?v=7oDuGN6K3VQ

2) BAMBINO, NO ME DES GUERRA

http://www.youtube.com/watch?v=k445wL6qd9A&feature=related

3) GEORGE BRASSENS, LE PETIT CHEVAL

http://www.youtube.com/watch?v=Bm-S6-T5iFg&feature=related

4) ESPLENDOR GEOMÉTRICO, MOSCÚ ESTÁ HELADO

http://www.youtube.com/watch?v=4E4yvQ1oKW8

5) EINSTURZENDE NEUBATEN, THE GARDEN

http://www.youtube.com/watch?v=PBP57yI-jmY

6) ¡AY CARMELA!

http://www.youtube.com/watch?v=OFZLwsA-Si8

7) OLAVI VIRTA, TÄYSIKUU

http://www.youtube.com/watch?v=l3lI47pEYE4&feature=related

8) CAMARON Y TOMATITO

http://www.youtube.com/watch?v=sobbzaIa4_E&feature=related

9) FÉLIX RODRÍGUEZ DE LA FUENTE

http://www.youtube.com/watch?v=4irYqe5yjcE&feature=related

10) ROY ORBISON, IN DREAMS

http://www.youtube.com/watch?v=zbxsmcT7GOk

11) TEQUILA (dins Lenningrad Cowboys go to America, Aki Kaurismaki)

http://www.youtube.com/watch?v=69bEAnvEJ18&feature=related

12) OVIDI MONTLLOR, ALS COMPANYS

http://www.youtube.com/watch?v=8DK8nwIf3HU&feature=related

10 RAZONES PARA VENIR ESTE JUEVES AL IV FESTIVAL SURPAS: FUNERAL PARTY

2011-06-27T06:31:00.000-07:00

Ya han pasado 4 años…………………………………………………………………
1) Porque Marc Egea, Don Simon y Telefunken, Manos de Topo, AtletA y Rinneradio son unos artistas enormes que tocarán en el festival por amor a la causa. En este orden de actuación.
2) Porque se tienen que recuperar los 6.900 euros que nos reclama el CoNCA. Ai!
3) Porque ya han pasado cuatro años desde que cuatro quijotes se juntaran y decidieran ir a Portbou a montar un festival que agrupara artistas de la periferia europea, actividades que traspasaran todas las fronteras conocidas y por conocer. Y porque, después de tantos molinos de viento llenos de espinas, espadas y vientos impensables, seguimos vivos.
4) Por todos los artistas, colaboradores, instituciones, proveedores que nos han ayudado a lo largo de este tiempo, y que lo han hecho posible.
5) Porque este tipo de iniciativas culturales más independientes, interdisciplinarias, gratuitas, inclasificables, vivas, tienen sus días contados con los nuevos modelos de políticas culturales. Esto tiene que afrentarse.
6) Porque estamos hartos de que nos den gato por liebre, de que, como decía el escritor, seamos nosotros los regalados en el aniversario de la institución.
7) Porque los funerales son de rigor mortis: son una fiesta, una celebración en toda regla, y después de ellos ya se acabó lo que buenamente se daba. En todo buen funeral llegan las “tietas” de lejos, las tías-abuelas centenarias de las que ya no te acordabas, los primos raros y desterrados, los amantes de viejas épocas, los vecinos que tanta sal y gritos te regalaban a través de frágiles paredes, los conocidos que esperaban este momento por encima de cualquier otro, los hermanos viajeros que la aventura se llevó lejos.
8) Porque se tiene que seguir, de una forma u otra, y sólo las comunidades lo hacen posible. El SURPAS ha ido tejiendo esta familia común, dentro de sus maneras entre inocentes, desastres, simpáticas, inusuales, DIY y destartaladas, con mucho esfuerzo y trabajo detrás y mucha crédula fe en lo que no sabíamos que iba a llegar, invirtiendo incluso su poco dinero y sus escasas horas de sueño.
9) Por todo lo que os pase por corazón y cabeza. Por todo lo que queráis.
10) Y porque estamos hartos, somos muchos, y entre todos aún nos queda fuerza.

Ya han pasado 4 años. En todo este tiempo hemos visto generadores que echaban humo, viejos teatros abrirse de nuevo, niños y abuelos gozando en las plazas, mujeres mayores que no sabían cuál era su papel pintar paredes como artistazas, finlandeses bárbaros improvisar conciertos en túneles llenos de carcasas y en edificios vacíos dedicados a Walter Benjamin y su permanente exilio, hemos visto músicos tocar debajo del despeñadero y un público feliz sentado sobre el mar, talleres de software libre y la resaca total; nos hemos visto encima del escenario y detrás de una barra limpiando vasos, hemos sentido tensarse nuestros nervios de agotamiento hasta que una nota de un piano con película rusa de fondo nos hacía estallar nuestra primera lágrima y el “lo hemos vuelto a hacer, de nuevo”. Y gente (artistas, amigos y público) implicada hasta el fondo y compartiendo y un pueblo, el Twin Peaks norteño, arder en las llamas de la cultura menos esperada. Siempre acabamos copiando el discurso de Blade Runner, los replicantes son mejores personas que los humanos. Hey, aún os esperamos.
www.festivalsurpas.org/funeral

PROGRAMA DE LA IV EDICIÓ DEL FUNERAL SURPAS: FUNERAL PARTY!

2011-06-21T13:06:00.001-07:00

Clica la imatge per veure-la bé

MARC EGEA, MANOS DE TOPO, ATLETA, RINNERADIO + Artistes convidats. Dijous 30 de Juny a l'Espai Jove La Fontana! + info a www.festivalsurpas.org/funeral

+ info dels artistes AQUÍ! o aquí: http://festivalsurpas.org/funeral/programa/

IV FESTIVAL SURPAS: FUNERAL PARTY (30 de junio en el Espai Jove La Fontana) de 19.00 a 24.00h

2011-06-16T04:50:00.000-07:00

El 30 de junio del 2011 la Asociación Cultural OKNO y la Asociación Cultural Kutomo celebran la IV edición del FESTIVAL SURPAS: FUNERAL PARTY en l’Espai Jove La Fontana de 19.00 a 24.00h. 8 euros.

El objetivo de la IV ed. del FESTIVAL SURPAS: FUNERAL PARTY es triple:

Celebrar el funeral del festival (que ha celebrado sus tres primeras ediciones en la localidad de Portbou a finales de agosto) por culpa de las nuevas políticas culturales que impiden que pueda seguir desarrollarse de la forma en que se había estructurado, esto es, un festival organizado en tres días intensivos en la frontera catalano-francesa sobre la base de una cultura libre y popular que velara por la hibridación de formatos, la eliminación de la distancia que separa los artistas del público, y la quiebra de fronteras entre las diferentes culturas, generaciones y estratos sociales.
Recuperar los 6.000 euros que el CoNCA nos reclama: revocación de la subvención de la 3a ed. del festival porque la partida de subvenciones del presupuesto total final era inferior respecto la versión inicial, aunque se haya conseguido mantener las actividades, el calendario y ajustar el festival a las posibilidades económicas del mismo. La entrada de 8 euros se destinará a cubrir esta injusta reclamación de un organismo (CoNCA) que ha quedado por ley absorvido por el nuevo Institut de la Creació i les Empreses Culturals (anterior ICIC).
Ser un nodo más del debate público actual que hay entorno la regulación y proyección de las políticas culturales catalanas y españolas que determinarán el futuro cultural del país y de sus creadores y agentes culturales.

En OBTIUARIO encontraréis información sobre el SURPAS: cifras del festival, artistas y colaboradores, qué ha sido el festival y con más detalle información sobre el problema que tenemos con el CoNCA
En DONACIONES encontraréis información sobre cómo ayudarnos a enterrar dignamente el proyecto y cómo ser colaborador del mismo
En NOTICIAS informaciones sobre el sector cultural
En PROGRAMA información sobre la programación de la IV EDICIÓN: FUNERAL PARTY

Documental Surpas from Kutomo Barcelona on Vimeo.

Este documental realizado por Lumination Docs con la colaboración de OKNO y Kutomo, hace un emotivo repaso a lo que ha sido el festival SURPAS, qué problema le ha puesto la administración pública y las característica principales del sistema cultural de nuestro país. Este documental se ha hecho con algunas de las imágenes grabadas por Luminoir en la última edición y con una serie de entrevistas que representan también a todos los demás artistas y colaboradores. A todos ellos: ¡Muchas gracias!

THE DARK SIDE OF PRIMAVERA SOUND

2011-06-01T16:19:00.000-07:00

(ARTÍCULO ESCRITO EN CASTELLANO PARA SER PUBLICADO EN VENUSPLUTON!COM)

“Dream, baby, dream, for ever, keep those dreams burnin' forever”

Suicide, Dream, baby, dream

Esto no es un texto de pureta ni de crítico musical, son sólo las impresiones personales de un buen paseo por las mareas oscilantes de la “dark side of the Primavera Sound”, un intento consciente de evitar los miles de anglosajones que ocupaban las lenguetas esfaltadas de este recinto con fábrica de fondo, con su letanía postindustrial y prefuturista que es el Fórum, un anhelo de ver los grupos que mejor sintonizaban con los convulsos tiempos presentes y con mi propio maelstrom; músicos capaces de llevar nuestra indignación a los ínferos, a un infierno cargado de ángeles sacrificados, de electricidad extática, de sabiduría y veteranía a partes iguales.

Dia 1

El escenario de San Miguel ya está listo para acoger Nick Cave y sus elegantes hombres de Harrison, dándole al rock&roll, un espectáculo que no quería perderme por nada del mundo. Cuando decidimos no entrar en el caldero sé que ninguno de los planes que he hecho se van a cumplir. Nos plantamos delante de Glenn Branca Ensemble en el escenario ATP que, junto al Ray Ban, fueron los escenarios más arrolladores del festival. De lejos se escuchan los gritos de Grinderman y Glenn Branca no da crédito, no sabe cuándo activar su coro de guitarras, bajo y batería, pero cuando arranca con The Tone Row That Ruled the World ya no hay manera de pararlo. Unas norteamericanas que no llegan a la mayoría de edad se ponen a primera fila hablándose para ser vistas como pájaros tropicales en celo, pero la electricidad las expulsa inmediatamente, veinte minutos de Trece lecciones para Steve Reich superan su ebriedad y despiste. Aquello es una inmersión musical de primer orden que justifica toda la mugre, las colas, las masas de gentes y gestiones que uno tiene que apechugar para poderse instalar ante un concierto del Primavera Sound. Aquello lo justifica todo. Frases y más frases de guitarreo eléctrico en composiciones interminables donde la repetición nos lleva al éxtasis, o casi. Les siguen Caribou que dan un muy buen concierto, pero a los que dejamos por acumulación de gente y por las ganas de regresar al mundo viejuno. Nos vamos directos a las fauces demoníacas de Suicide interpretando su primer LP, listas para los “jinetes fantasmas”. Alan Vega, como dice mi amiga Marta, es la reencarnación de Gadafi: él es Gadafi, él es el demonio, a él claudicamos. De Ghost Ryder a Dream, Baby Dream, cuando este hombre de más de setenta años canta “Sueña, nena, sueña para siempre” a lo largo de más de veinte minutos, ¿qué hacer sino sucumbir a ello? Cuando grita “I love you” como si de un mesías luciferiano se tratara, en las pantallas gigantes chicas y chicos se muerden las orejas, el cuello, gozando del festín, del ditirambo de un sintetizador, una caja de ritmos y un vocalista que ha cambiado el ansia por el grito letal. En un rincón, solo, separado de la gente, un chico ciego se abraza a su palo y, cual lázaro, proyecta sus cuencos negros y ve la oscuridad melódica de Martin Rev, el gemido entre condenatorio y salvífico de Vega.

Después de esto asomamos la cabeza al macroescenario de San Miguel donde se preparan los Flaming Lips. Entran por una especie de pasarela aguantada por cuatro pobres chicos, y Wayne Coyne se mete en su bola de plástico gigante y empieza a circular por el público. Pensamos: “ojalá que la bola no regrese al escenario”, pero regresa y decidimos que tenemos ya bastante lección de ostentación gratuita y kitsch, de música barata. La historia a veces se excede a sí misma. Damos con El Guincho, que es muy buen músico, pero que idea o le idean un espectáculo un poco tontorrón y aburrido. El merodeo llega hasta GirlTalk, este biólogo, rata de laboratorio de la que era devota sin haberlo escuchado nunca desde que lo vi en los documentales Good Copy, Bad Copy y en RIP: A remix manifesto, haciendo sus mezclas y sampleados de otros músicos, bulímicamente, saltándose la ley del copyright, pasando del rap (en la base del cual ya está el sampleo, y sino ver los idiotas pleitos que les han caído a grupos como De La Soul), hasta Lady Gaga, que sonó, sí señores, sonó en el festival de música indie por excelencia. El directo lo encuentro un poco mareante, un juego de niños, pero excelentemente bien jugado, sus composiciones son auténticos trabajos de artesanía electrónica. La gente está tan a gusto que gusto da ver el escenario repleto de niñas y niños descamisados, de trasnochados bailongos, de militantes de los sórdidos amaneceres en el Fórum.

Día 2

Llegamos tarde, los “mossos” de Felip Puig con su desalojo forzado de los “indignados” de Plaza Cataluña nos lo ponen en bandeja para ir a poner paz, solidaridad y cabreo a partes iguales en la plaza. Allí uno se da cuenta de algo muy evidente: de la diferencia entre una masa informe (o sea, el público del Primavera Sound) y una congregación ciudadana (la de la plaza), y yo estoy voluntariamente en las dos. La congregación suma, la masa resta, iguala e indiferencia, pero regresemos a la música. Seguimos con lo arcaico, empezamos con Pere Ubu tocando The annotated modern dance. Nos encontramos con viejas historias de Cleveland, Ohio (ahí también nació Edison), con remanencias de la patafísica de Alfred Jarry, el burlesque mezclado con el punk, la petaca y los tirantes con el rock expresionista, un batería joven a lo Curt Cobain apaleando brutalmente la batería, unos momentos de sosiego campestre y una alegría de estar allí tremenda. Si el Primavera Sound es el avispero de los modernos, la “anotada danza moderna” de Pere Ubu (su revisión de su primer LP, The modern dance), reunió a los que no estaban en The National. Uno se hubiera pasado la noche escuchando las batallitas y canciones de David Thomas y sus secuaces.

En Belle&Sebastian me aburro, Stuart Murdoch se dedica a coquetear con las chicas de primera fila, se deja pintar las pestañas, invita al público al escenario y les pone una medalla, como buenos británicos, ejecutan su repertorio elegantemente, recuperan (según mi amiga) caras B de sus EP’s, todo correcto, sobre la marcha, bien ejecutado, muy aclamado. Despegamos hacia Shellac, hacia Steve Albini y sus infalibles directos de rock y noise a partes iguales, el ruido siempre bajo control. “Shellac” es un esmalte de uñas que no se descascarilla, ni salta, ni se ralla, ni pierde brillo, pues así suenan Shellac desde 1992: no pierden brillo, no saltan, no se descascarillan ni se rallan, suenan de fábula. Mi gozo en un pozo visible, en el escenario. Regresamos al fetiche, a ver a Jarvis, mientras de camino Explosions in the sky nos hacen entreveer que nos hemos perdido uno de los buenos. Asistimos a misa, junto a miles de personas, nos postramos ante las letras de neón, Pulp, y reconfirmamos que este señor seguirá reinando en el brit pop por los siglos de los siglos, aunque mi devoción ya no esté para estos reinos. La masa me escupe de nuevo y retiro a lo más lejos. Jarvis dedica Common People a los “indignados” de Plaça de Cataluña, a la “common people” que sin previo aviso fue victima de la brutalidad de las fuerzas del orden. Aquel día hago un recuento de todo lo deseable, “digno de admirar”, que diría otra amiga, que me he perdido: Low, Les Aus y Battles. Vaya.

Día 3

Empieza el tercer día con colas que me impiden ver mis queridos Za! y a John Cale, vamos a por Warpaint, estas chicas que están en la cúspide de lo cool, unas Cocteau Twins modernizadas que me dejan un amable sabor de boca, sobretodo por uno de los temas, el instrumental. Un concierto bonito de Fleet Foxes a media tarde, bajo la luz del día, sin artificios, ellos que venían por primera vez a España (¡hay las primeras veces!¡Cuánta expectación extra!) y directos a la alemania industrial de Einsturzende Neubaten. Empiezan con su Garden, preparándonos para lo que vendrá. Blixa Bargeld y los suyos, como Alan Vega, han hecho un pacto con el diablo, está claro, ¡cómo se puede seguir haciendo estos directos! Cómo no enloquecer con su Let’s do it Dada! Está claro, cuando acaban tienen que volver a salir, la gente no los deja marchar y ellos demuestran que podrían estar tres horas más encima del escenario. Su música, a veces recitativa, a veces primitiva, a veces metálica e infrahumana, por si lo habían dudado, no pasa por la frente, pasa por las venas, e incluso hace llorar (que se lo digan a mi amiga).

De allí a la recuperación que hace Dean Wareham de Galaxie 500, un exquisito concierto lisérgico con algunos de sus mejores temas sobre la escena que suenan de maravilla. El escenario ATP se llena cuando sube Jon Spencer Blues Explosion, el trío de punk-blues, de puro rock&roll en el fondo, liderado por el hombre más sexy y deseable del mundo entero (perdón por este inevitable resbalón), Jon Spencer, herido y cabreado, intenso hasta la médula. “Bailad, bailad, malditos”, es eso, es lo que hacemos ante estas canciones interminables cargadas de parones y arrancadas, subidas de theremin, de guitarreo, de golpes de batería, ante esta descarga, explosión musical indefinida. Al terminar: un punto y final como Dios manda, el sosiego que sigue a una buena explosión. Después de esto ya mucho es nada, pero The Suicide of Western Culture aún nos dan una grata sorpresa con su oscura electrónica, preludiada por ¡Ay Carmela! y acompañada de unos preciosos visuales inspirados en la Guerra Civil Española e imágenes de libertad en sus mil y una formas. A la hora en que las pupilas se ensanchan más que el corazón retiramos, nada listos para los auténticos “ghost ryders” del lugar, de los cuales formamos ya parte. Y con este sabor de viejas glorias, de infiernos floridos en los poros de nuestros oídos, entramos en un coma profundo del que aún no nos hemos recuperado. No es momento, el final del texto, de hacer política de estado, pero lean el texto de Luis Hidalgo para saber cuatro cosas de ello. Por mi parte, una despedida no pudo acabar con mejor sabor de boca. Ahora toca regresar a la ciudadanía consciente, a la inmanencia de los desajustes socio-económicos de este infierno real al que nuestros políticos nos han dejado.

pd. Gracias a las Martas, a Montse, a Anna, a Mónica, a Dani, Albert e Isma por la compañía, y los buenos consejos, la ayuda y compañerismo de los niños de venuspluton!com y al buen gusto de alguno

TOP TEN DE LA INDIGNACIÓ

2011-05-29T10:56:00.000-07:00

1) EL TRIOMF DELS PARTITS DE DRETA EN LES ELECCIONS AUTONÒMIQUES I MUNICIPALS, CÀSTIG A LA MALA GESTIÓ DEL GOVERN SOCIALISTA

2)La VIOLENTA ACTITUT dels mossos d'esquadra (els homes de Felip Puig) en el desallotjament de l'Acampadabcn

3) LES RETALLADES EN EDUCACIÓ SUPERIOR: s'estima que cada universitat haurà de reduir entre 1/3 i 2/3 del seu pressupost i l'aplicaran estalviant serveis i sobretot fent fora el PROFESSORAT ASSOCIAT

4) LES RETALLADES EN SANITAT

5) ARTUR MAS puja 12.000 euros el sou de set càrrecs de confiança de les delegacions territorials i de mentres va predicant que vindran 2 ANYS DE RETALLADES a la Thatcher
http://www.catalunyapress.cat/cat/notices/2011/05/el_govern_repren_les_retallades_el_dia_despres_de_les_eleccions_49738.php

7) EL POSICIONAMENT D'ALGUNS PERIODISTES CATALANS RESPECTE EL 15-M (#SpanishRevolution, #Acampadabcn, Democracia Real Ya!):

Articles de Màrius Serra
Declaracions de Pilar Rahola als matins de TV3 defensant el desallotjament de Pça. Catalunya amb un discurs ple de fal·làcies
Article de Quim Monzó
Article Sergi Pàmies
Intereconomia utilitza un becari per simular ser un dels testimonis de l'Acampadaelsol

8) L'AUGE DE PLATAFORMA PER CATALUNYA EN LES ELECCIONS MUNICIPALS

9) La CULTURA es veu afectada per les noves polítiques culturals: lleis que contradiuen la pluralitat cultural, centralisme cultural, dependència política de les institucions culturals, model estretament vinculat a les indústries culturales, etc. El FESTIVAL SURPAS ha de celebrar el seu funeral perquè la nova alcaldia de CiU a Portbou no el veu amb bons ulls i perquè el CoNCA ens reclama la subvenció que ja hem invertit en el Surpas per haver-hi un desviament en el % de la partida de subvencions del pressupost, ja que el Ministeri no ens va donar finalment la subvenció, tot i que el programa d'activitats s'hagi mantingut i haguem reequilibrat el festival a partir de treure tots els sous i honoraris. En breu us informaré.

10) LEY MORDAZA DE LA LEIRE PAJÍN

PD. I TOTA LA RESTA QUE FALTA, TOTS ELS CASOS PARTICULARS QUE ES VEUEN AFECTATS PER LA CRISIS, UNA CRISIS QUE NEIX DE LES FRAUDULÈNCIES DELS GOVERNANTS, ELS BANQUERS I ELS ESPECULADORS.

MÀRIUS, PERÒ QUÈ HAS FET? Arrel de la columna publicada per Màrius Serra a La Vanguàrdia el 20 de maig del 2011

2011-05-20T08:48:00.000-07:00

(L'ARTICLE DE MÀRIUS SERRA AQUÍ)

MÀRIUS SERRA, tu que has fet grans coses amb les paraules, com diria la meva àvia (al cel dels justos sigui, és a dir, a la memòria de tots), pixes fora de test. No t’has enterat de res. La teva columna d’opinió és contra-argumentable de dalt a baix. La teva columna d’opinió ja forma part de tantes i tantes columnes d’opinió que es dediquen a polemitzar gratuïtament sobre assumptes que afecten a moltes persones, columnes que fan del cinisme el més gran negoci. Si els “campistes” (com tu anomenes a la gent que participa del moviment Democracia Real Ya! I de totes les #revolution que estan volant per les xarxes socials i les places públiques d’aquest país i d’altres localitats europees) són « la fotocòpia del que passa al Palament català”; tu ets la viva fotocòpia d’aquells happy few que tenen la butaca més o menys blindada i que es venen per quatre paraules al servei de la polémica, potser gratuïta, però sobretot assegurada. Màrius Serra, no creus amb la jornada de reflexió, però creus amb les paraules, i creus amb la campanya en el moment en què anomenes a-campanya a les mobilitzacions socials d’aquests dies. Creu-me: la gent que està reclamant a les places anirà a votar. Màrius Serra, sembla que no hagis entès la naturalesa del twitter, agafes la part (que et convé), pel tot, i en un esdeveniment que implica a milers de persones de diferents ciutats : com pot servir una declaració per justificar tot el que està passant ? La metonímia no serveix en aquests casos, la metàfora guarda-la per una altra ocasió. No sé “quants campistes d’avui seran candidats a les campanyes electorals”, com dius, no ho pots saber ni tu, que tens una columna d’opinió i que et paguen per "opinar" sobre el que tens més a prop i especular sobre un futur gens futurible; però entre aquests “campistes” hi ha els ciutadans futurs i presents, que (segons el tòpic i la realitat, i ho sabem tots) amb els seus impostos ajudaran a mantenir l’estat, que amb la seva mà d’obra i les seves idees alimentaran el sistema, que amb el seu talent faran evolucionar (cap a on sigui, depèn d’ells), la societat. Tu que vas néixer en plena societat del benestar, entendràs que la falta de benestar omnidireccional sigui motiu de queixa. Des del teu Palau de Vidre sembla que no vegis res, I et paguen per la teva ceguera ? Com pots denostar la indignació carregada d’alguna utopia (el canvi demana projecció ideológica, i aquesta manera d’obrar escau als joves, als joves de tots els temps, i als no tant joves més conscients) a partir de incloure malintencionadament alguns exemples fortuïts de gent que participa d’aquesta “revolta”. Com pots agafar una descripció d’un perfil de twitter dient que “il·lustra el to general”? Un perfil que menciona paraules com “flower power, trotamundos, casi casi periodista” i de qui te’n rius amb un “buf!” lacerant? Tu que a la viquipèdia apareixes com a “escriptor, periodista, autor de mots encreuats, traductor de l'anglès i enigmista”? Em semblaria una auto-definició prou bonica si no fos que carregues l’ingeni i el joc (un tant naif) d'un twitter (mitjà no necessàriament periodístic) aliè i no veus el propi (en un mitjà que es presenta com una enciclopèdia, és a dir, que fa taxonomia i classificació amb les paraules i els seus significats). No són “quasi” res els joves, perquè el nostre sistema socio-econòmic no ho permet, poca flower i i la reclamació d’una mica de power per a tothom (per seguir amb el joc de les paraules), i més que trotar el món, escalfen la plaça (i aquest cop no és literal, sinó metafòric). El perfil no és aquest, el perfil és el de la indignació, la impotència, la precarietat, i no ès un perfil de “jove”, ens descriu a molts, a moltíssims. Et rius cínicament d’una generació que està demostrant que oficis com el teu (ara em refereixo al de “periodista” de diari oficial) estan a hores baixes i són, cada vegada més, poc necessaris, poc creïbles i una arma de doble fil. Això no és nou, Manuel Vázquez Montalbán ho explica molt bé a “Informe sobre la información” que va escriure des de la presó el 1960. Estar farts dels polítics és una conseqüència d’estar farts de veure dones i homes que passats els 50 es queden a l’atur, amics subcontractats que són subsubcontractats, la deriva de l’educació cap el model privat o escapçat, l’eixugament de la crisis bancària per part de l’estat, la mala gestió de les subvencions publiques, les retalladles de la sanitat, l’explotació i confusió laboral, la manipulació política, la tendenciositat del periodisme oficial… A la teva pàgina web dius que “Per Sant Jordi firmaràs tot el que se’t posi sota el nas”, suposo que no t’has trobat amb cap formulari d’acomiadament laboral. Per què has escrit tot això tu que en general ho feies bé i que has escrit Verbalia 2.0 que així, d’entrada, ja és sant de la meva devoció? Potser és que has descobert que té més força pública i ressó el convertir-se en “trend topic” que el dedicar-se diàriament o setmanalment a omplir ratllets i ratlles sobre assumptes tant o més enigmàtics que els teus enigmes verbals. A dos dies de les eleccions municipals, fer sàtira del poble (amb la de polítics que es poden satiritzar!) ha estat un cop molt baix.

POR UNA DEMOCRACIA REAL YA!

2011-05-18T09:43:00.000-07:00

WEB DE DEMOCRACIA REAL YA!
http://democraciarealya.es/

SIETE IDEAS SOBRE DEMOCRACIA REAL YA!
http://www.escolar.net/MT/archives/2011/05/siete-ideas-sobre-democracia-real-ya.html

En Twitter:
#spanishrevolution
#italianrevolution
#ukrevolution
#francerevolution
#acampadabcn
#acampadaensol

Streaming:
http://www.ustream.tv/channel/spanishrevolution

modelo de instancia para procurar el blindaje jurídico de las acampadas post 15m, via David Bravo:
http://www.filmica.com/david_bravo/archivos/011174.html

Toma la plaza:
http://tomalaplaza.net/

TWITTEMA

#tomalaplaza, #nonosvamos cariño
olvídate del verano
#acampadaensol
¿Te parece un buen plan?
No vamos a estar solos.
Creo que es casi mejor.
#notenemosmiedo, ¿verdad amor?
Escucha, ¿qué cantan?
“#spanishrevolution, #italianrevolution
#ukrevolution, #francerevolution”
Bonita canción.
Aquí se está bien: Hay de nuevo un latido,
crece el corazón.
Me alegro de estar contigo.

SEUL #07

2011-05-16T01:16:00.000-07:00

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Avui és l’últim dia. No em puc aixecar. Em truquen per fer-me fora de l’habitació. És tard.

Hoy es el último día. No me puedo levantar. Me llaman para echarme de la habitación. Es tarde.

SEUL #06

2011-05-16T01:14:00.000-07:00

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Seul. Ciutat de contrastos i contradiccions III. Despedida. Molts homes que venen aquí queden enamorats de la bellesa oriental, la dona que assenteix a tot, la dona fràgil coreana, es casen, venen a viure aquí. Tinc ganes de tornar a casa, de veure dones que criden i abracen, de nois que fan olor corporal, de menjar que es pot agafar amb les mans. En Timo, un finlandès de 70 anys, veterà de la YLE, m'acaba de fer una broma collonuda perquè estic asseguda en un mostrador que posa que és la taula de registre d'un triatló. Aquest moment m’ha fet sentir com a casa. Ja és nit, però no prou tardana.

Seul. Ciudad de contrastes y contradiccciones III. Despedida. Muchos hombres que vienen aquí quedan enamorados de la belleza oriental, la mujer que asiente a todo, la mujer fragil coreana, se casan, vienen a vivir aquí. Tengo ganas de volver a casa, de ver mujeres que gritan y abrazan, de chicos que hacen olor corporal, de comida que se puede coger con las manos. Timo, un finlandés de 70 años, veterano de la YLE, me acaba de hacer una broma cojonuda porque estoy en un mostrador que pone que es la mesa de registro de un triatló. Este momento me ha hecho sentir como en casa. Ya es de noche, pero no lo suficientemente tardía.

SEUL #05

2011-05-16T01:10:00.001-07:00

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Seul. Ciutat de contrastos i contradiccions I. Mercat de l’electrònica

Seul. Ciudad de contrastes y contradicciones I. Mercado de la electrónica.

SEUL#04

2011-05-16T01:05:00.000-07:00

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Seul és una ciutat dura. El cafè és car i dolent, només serveix com a laxant. Avui ha plovinejat una mica i tothom anava amb paraigües per la contaminació, que no pas per la pluja, i la ciutat s'ha tornat invisible de cop, només veies els peus dels megaedificis i quilòmetres de megalòpolis esvaïda. Acaben de sonar les dues de la matinada a cap rellotge.

Seul es una ciudad dura. El café es caro y malo, sólo sirve como laxante. Hoy ha caído llovizna y todo el mundo iba con paraguas por la contaminación, no por la lluvia, y la ciudad se ha vuelto invisible de golpe, sólo veías los pies de los megaedificios y quilómetros de megalópolis desvanecida. Acaban de dar las dos de la madrugada en ningún reloj.

* * *

Avui poca cosa de l'exterior: imatges de l'hotel. He provat el vi dolç coreà de bolets i de grosella i hem rigut durant una bona estona amb el personal danès i australià. Hem fet classe de diferències gestuals entre cultures, jo els hi he ensenyat a fer botifarra ("fuck you") i el gest de "this is too much". Les diferències culturals provoquen l'empatia, ha de quedar clar. Pel·lícula de yakuzas, floritures plastificades i les làmpares d'aranya projectades contra l'aranya catòlica. Si pogués protestaria. Maleït vi dolç.

Hoy poca cosa del exterior: imágenes del hotel. He probado el vino dulce coreano de setas y de frambuesa y hemos reído durante un rato con el personal danés y australiano. Hemos hecho clase de diferencias gestuales entre culturas: yo les he enseñado a hacer porra (“fuck you”) y el gesto de “this is too much”. Las diferencias culturales provocan la empatía, tiene que quedar claro. Película de yakuzas, florituras plastificadas y lámparas de araña proyectándose contra la araña católica. Si pudiera protestaría. Maldito vino dulce.

SEUL #04

2011-05-14T11:50:00.000-07:00

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Aquí els homes no tenen barba, 7 milions de camises i 7 milions de sabates de taló. Les parelles joves són cursis. Els millors llocs per menjar són aquells que et reclamen grans dosis de mímica. He vist una parella de gòtics com si fossin un miracle enmig de la gentada. En un cubicle d'on sortien crits, unes deu persones vivien en 4D l'experiència d'una muntanya russa. Passejar-se per un mercat tancat però ple de coses adormides, a la nit, fora del centre d'aquesta ciutat de 14 milions d'habitants, és el que estaria més a prop d'una pregària (una pregària al buit, però pregària)

Aquí los jóvenes no tienen barba, 7 millones de camisas y 7 millones de zapatos de tacón, las parejas jóvenes son cursis. Los mejores lugares para comer son aquellos que te reclaman grandes dosis de mímica. He visto una pareja de góticos como si fueran un milagro en medio del gentío. En un cubículo de donde salían gritos, unas diez personas vivían en 4D la experiencia de una montaña rusa. Pasearse por un mercado cerrado pero lleno de cosas dormitando, en plena noche, fuera del centro de la ciudad de 14 millones de habitantes, es lo que estaría más cerca de una pregaría (una pregaria al vacío, pero una pregaria).

SEUL #03

2011-05-14T11:47:00.000-07:00

Algunes de les peces que constitueixen la banda sonora de l'avió (de la discoteca que tenen incorporada), i que ara ja em sé de memòria: The Fall de Pink Floyd, Joao Gilberto + Stanz Gets + the 50 best Elvis Presley's songs + el Surfin Safari dels Beach Boys + les Christmas Songs de Dean Martin. La filmografia una pena, però em vaig veure Black Swan en turc i Origen, de nou.

Algunas de las piezas que constituyen la banda sonora del avión (de la discoteca que tienen incorporada) y que ya me sé de memoria: The Fall de Pink Floyd, Joao Gilberto + Stanz Gets + the 50 best Elvis Presley's songs + el Surfin Safari dels Beach Boys + les Christmas Songs de Dean Martin. La filmografía una pena, pero me vi Black Swan en turco y Origen, de nuevo, en inglés.

SEUL #02

2011-05-14T11:45:00.000-07:00

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Quan una dona viatja sola i tan lluny sempre acaba acompanyada, de moment: una dona xinesa que s'anava a jubilar a Barcelona que reia de tot menys quan no li portaven el te, un coreà simpàtic que s'havia comprat unes Camper a Barcelona i amb qui ens havíem de sincronitzar a l'hora de dormir a l’avió, un inversor de banca coreà resident a Nova York que vestia com un estudiant de filosofia, guapíssim i atentíssim, malgrat la seva feina, un negre de 120 quilos de Georgia que portava un anell a cada dit i un bastó de fusta que valia molts diners. O ho semblava, per la manera que tenia de callar i la manera de mirar les coses del seu voltant.

Cuando una chica viaja sola y tan lejos siempre termina acompañada, de momento: una mujer china que se iba a jubilar a Barcelona y que reía de todo menos cuando no le llevaban el te, un coreano simpático que se había comprado unas Camper en Barcelona y con quien nos teníamos que sincronizar a la hora de dormir en el avión, un inversor de banca coreano residente a Nueva York que vestía como un estudiante de filosofía, guapísimo y atentísimo, a pesar de su trabajo, un negro de 120 quilos de Georgia que llevaba un anillo en cada dedo y un bastón de madera que valía mucho dinero. O lo parecía, por como callaba y la manera de mirar las cosas de su entorno.

* * *

Com vaticinaven els Arcade Fire amb el seu disc Neon Bible, a Corea déu és pop i va vestit de neó. Voido Full Gospel Church. Davant de l'hotel. Parlant de pop, l'autobús que m'ha portat fins a l'hotel tenia una pantalla (tot cul té pantalla aquí) i mostrava un programa de cuina on s'ensenyava la manera de netejar un pop.

Como vaticinaban los Arcade Fire con su disco Neon Bible, en Corea dios es pop y va vestido de neón. Voido Full Gospel Church. Delante del hotel. Hablando de “pop”, el autobús que me ha llevado hasta el hotel tenía una pantalla (todo culo tiene pantalla aquí) y mostraba un programa de cocina donde se enseñaba la forma de limpiar un pulpo.

SEUL #01

2011-05-14T10:52:00.000-07:00

Seul és una ciutat molt estranya: fashion victims, capitalisme caníbal, modals impecables, ni déu parla anglès, déu és catòlic i va vestit de neó, demografia rejovenida, multi-pantalles. No hi ha wifi a l'habitació, però l'hotel té un bon bar on pel que es veu encara es pot fumar, un bar saló a l’antígua. Aquí només fumen els homes. Un hotel de luxe que fa pudor a pixats. El postcapitalisme va d'això. Demà comença el congrés.

Seul es una ciudad muy extraña: fashion victims, capitalismo caníbal, modales impecables, ni dios habla inglés, dios es católico y va vestido de neón, demografía rejuvenecida, multipantallas. No hay wifi en la habitación, pero el hotel tiene un bar donde aún se puede fumar, un bar-salón a la antigua. Aquí solo fuman los hombres. Un hotel de lujo que huele a meados. El postcapitalismo va de eso. Mañana empieza el congreso.

RECOMANACIÓ DE 2 VÍDEOS: S. Zizek + ¡Copiad, malditos!

2011-04-24T14:30:00.000-07:00

1) ¡Copiad, malditos! es un documental sobre los nuevos retos éticos y morales sobre la propiedad intelectual que plantea la revolución digital. Es el primer documental que emite TVE con licencia Creative Commons.

Para ver el vídeo clicar AQUÍ.

2) Living in the End Times According to Slavoj Zizek (VPRO)

ESTACIONES FANTASMAS: NO MORIRÁS

2011-04-18T10:20:00.000-07:00

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Hay ciertos domingos en los que te paras en la estación de Maçanet-Massanes, como hoy. Maçanet-Massanes es una estación fantasma donde lo único que puedes hacer es estacionar: dentro de la cafetería que regenta una mujer de gesto seco, o afuera, donde el viento sopla con la fiereza de cuando se pasa a la velocidad del rayo por un espacio hueco. La señora deja consumir sus cigarrillos en una de las mesas rojas que adornan el andén, un cigarrillo que se fuma el viento. “Otra vez, si es que yo, pa que enciendo los cigarros si se me consumen solos”, le dice a los trabajadores de aquel micro-cuartel: una mujer que limpia, un señor que mantiene y otro que vigila, como torero sin corrida. Por los altavoces anuncian que no atravesemos las vías, que pasemos por el paso subterráneo. Difícil sería morir atropellado allí, como difícil es que muera uno de los actores en un western una vez se ha parado la escena. Y es que allí no pasa nada, nadie, y cuando un tren llega lo hace con una calma repentina, como un animal prehistórico que viniese andando desde muy lejos hasta el presente para sacarse un poco de la historia. Los cantos de los pájaros se los lleva el fuerte viento, la belleza del lugar se la come la maciza torre de hormigón que sostiene las vías por las que tiene que pasar el tren de alta velocidad. Llega un tren de lento, pero no tan largo, recorrido; la calma del sitio se rompe por un momento, un falso silencio algo enmohecido y ronco se pone en marcha, aparecen los primeros movimientos, que no duran más de un par de minutos, como en una jugada de ajedrez donde lo único que se mueven son los peones, una jugada para no moverse del lugar. Entras en tablas, imposible rematar. El tren se larga y el silencio se vuelve a acristalar.

En tablas se queda la gente mayor después de sufrir una lesión cerebral, en estado casi prenatal, su cerebro ya no puede crear, sólo repetir, a veces con errores, las cuatro palabras: un-dos-tre-bu-ti-fa-rra-de-pa-gès! Una mímesis de las palabras de los otros que es menos que nada, los ojos ausentes y fijos, el “sí” como respuesta única a todo. Si le pides que sonría esboza un gesto cercano a un rictus. Es una muerte a doble banda: ni tú eres tú (puesto que la persona ya no te reconoce) ni ella es ya ella (puesto que no sabe ni conoce). Lo vivido, todo lo anterior, ya se ha ido hecho polvo en otra partida lejana y ahora ambos se tienen que reinventar. Hay muchos sitios donde abuelos como plantas viven a merced de la farmacia y de pagar un sueldo mensual. Si te jubilas a los 67, por lógica te mueres pasados los 90, aunque haga tiempo que algunas partes de tu cuerpo, que tu cabeza, hayan dejado de funcionar. Le aprieto una de las manos a mi abuela y ella responde con el mismo gesto, nos comunicamos con el tacto, sólo de medio cuerpo. Me pregunto qué diferencia hay entre lo vivo que funciona y lo vivo que ha dejado de funcionar, qué quiere decir que alguien piensa, cómo se puede juzgar, cuál es la frecuencia del sentimiento y cómo se puede conocer lo que siente alguien que no expresa nada, cuál es el umbral a partir del cual una sensación se convierte en sentimiento, en afección, y si no estará ella más cercana a lo vivo que otros vivos que viven immersos en su automatismo reincidente y conciente, o no, imposible saberlo. Como en aquella letra de Camarón: “el espejo donde te miras te dirá como tu eres, pero nunca te dirá los pensamientos que tienes”. Nuestra relación es animal: nada de palabras, sólo vibraciones y gestos, contacto, espera. Los cuerpos de todos estos ancianos siguen latiendo, pero como piedras únicas en un desierto immenso, sonando sordomudamente para nadie, ni para ellos, como flotando en un conducto vacuo donde lo único que pueden hacer es martillear, como en aquel versillo de García Lorca: “sin ningún viento hazme caso, ¡gira corazón!¡gira corazón!”.

Vivimos en una sociedad en la que no se nos está permitido poner nuestro punto y final, donde parece imposible poder morir dignamente, estamos médicamente determinados, obligados a aguantar, sea cual sea nuestra voluntad. Hace falta pensar seriamente lo del testamento vital, si no haría falta desarrollarlo un poco más. Decía Epicuro: “Vivir y morir bien son una idéntica cosa para el sabio, el hombre feliz”. Ahora cada vez se ponen más losas en la vida de uno durante el trayecto solar y más funcionarios en el lecho de tu pre-muerte. Señores, déjennos en la soñada paz. Qué es eso de que te seden durante medio día, te duermas en la otra mitad y te levanten con una especie de grúa para el tránsito entre una fase y la otra. Y mientras se produce este desplazamiento está prohibido entrar en la habitación: “hay gente trabajando, se ruega no pasar”, como en las obras. Buscando ser extremadamente morales (No matarás) rozamos la estupidez moral. Los ancianos, como en la canción de Jacques Brel, “ne parlent plus ou alors seulement parfois du bout des yeux”, animales encadenados a su propio cuerpo, aunque ya hayan perdido el aliento, marcando los pasos con su corazón cansado para nunca llegar.

Hay domingos que se parecen a una estación de tren fantasma. Hay hospitales donde se escuchan de lejos los pasos de las enfermeras que dosifican, por el sueldo y algo de buena voluntad, los miligramos que impiden que la gente muera de una vez por todas cuando la vida parece que ya te ha hecho el jaque-mate final. Lo que refulge en el ambiente es una agonía muy formal, sin quejío, la agonía callada de todo lo funcional. El viento ha hecho una única bocanada que va a muchos quilómetros por hora enlazando el hueco de las vías de la estación fantasma, el de los pasillos del hospital por donde sopla el viento como a través de espacios infinitamente abiertos y el de mi amor derecho y mi pasado izquierdo sin los cuales es difícil respirar. Tienes miedo de soltarle la mano y que regrese ese viento tan fuerte que cuando llega te hunde las cuencas de los ojos y te obliga a recordar. Hay domingos en los que sólo existe la mano derecha de mi abuela aprentándome las falanges en presente según su propio compás.

PRIMAVERA VISUALSOUND

2011-04-15T09:34:00.001-07:00

Pavement. Clicar per ampliar.

(En Lluís Huedo em va dir si li feia un text pel documental que ha fet sobre el Primavera Sound 2010; he aprofitat per redireccionar-ho a Venuspluton!com -els companys ho penjaran en breu si és que no ho han penjat ja-, aquí va el text en la versió castellana)

AQUÍ ELS VÍDEOS!

Escribiré estas cuatro líneas de la misma manera con que Luís Huedo ha hecho el emotivo documental Primavera Sound 2010, sin inversión económica, por amor al arte y a la música, improvisando sobre la marcha; además lo haré sin tener un conocimiento muy específico del tema, a pesar de haber ido en diversas ediciones y padecer el mismo male malorum de buena parte del público, que es el haber descubierto en plena adolescencia aquella música que se convirtió, automáticamente, en la banda sonora de cualquier proceso de nostalgia, éxtasi o recuerdo.

Marabunta power

El Primavera Sound es uno de los pocos festivales que consigue hacerte llorar de emoción (y de rabia, si no te puedes costear la entrada) sólo leyendo el programa. Tan milenario nos parece, tan dinosaurio dentro del campo de los festivales de música independiente, que contarle diez años de vida resulta poco creíble. En cuatro años el festival quintuplicó el número de asistentes, pasando de los 8.000 iniciales a los 40.000 que hicieron pasarlo del folclore de El Poble Español al far west restorfuturista del Fórum de Barcelona el año en que este recinto “para las culturas” abrió sus puertas llenando de asfalto y actividades el litoral de Sant Adrià del Besós. Si antes la zona recibía “besosadas” (subidas caudalosas del rio que inundaban la zona), a finales de mayo recibe “indienadas”, olas de aficionados a la música indie, al pop-rock, al folk, a l’electro, al punk-rock y al roll, también al roll. Entre las centrales términas y los bares de toda la vida, la juventud y los no tan jóvenes llegan de todas partes del mundo con ganas de entregarse a sus ídolos; una de las otras promesas que se hacen todos los buenos aficionados a este tipo de música es el de descubrir la hornada de bandas nuevas, pero el amor a los padres y las largas noches aliñadas de excesos de todo tipo (también de la propia noche) acaban desviándole a menudo de sus objetivos. Y hablando de objetivos y de perder la cabeza, esto es una poco lo que consigue el documental: hacerte perder corazón y cabeza en el ambiente del festival y retratar cómo es vivido por el espectador y por el músico; en él quedan testimonados los deambulares del gruppie para llegar a sus tótems o para reencontrar lo que hace rato ha perdido (sea la cabeza, los compañeros, el dinero, el éxtasis o el sueño). Lluís se emmierda, y mucho, y muy bien, en lo que conoce: el público, las bandas, la música.

Impresiones de un youtubero

La estructura del documental es curiosa, funciona aleatoriamente, como su proceso de grabación: a la web accedes cada vez a un orden diferente de las distintas partes que lo conforman. Como si se tratara de un canal de Youtube o de una memoria abrumada que recupera recuerdos como quiere, o como puede en una mañana de resaca. Ni créditos, ni indicaciones, ni transiciones, el montaje de Huedo es seco, imprevisible, poco domesticado (y no será por falt ade conocimientos, dedicándose como lo hace habitualmente a la edició nde vídeo), salvaje, inteligente y, sobretodo, sorprendente. Qué bonita rabia que hacen los montajes que siempre te sorprenden (no se pueden imitar), y qué buen gusto que te dejan al final del viaje. El montaje respecta el proceso de grabación totalmente improvisado que fue siguiendo el día a día, viviendo y viendo (y bebiendo) el festival tal como lo hubiera hecho si no hubiera llevado la cámara de fotos compacta Lumix TZ7 encima. La decisión de usar una cámara poco profesional le sirvió para poder estar, técnica, narrativa y estilíticamente, del lado de los espectadores. Como un “youtubero” más (un “youtubero” dotado del arte de la narrativa audiovisual), su cámara aparece al lado del bosque de manos con cámaras que llenaban de flashes el escenario y la targeta de memoria de imágenes para el recuerdo de los habitantes de facebook. Con excepción del concierto de Half Foot Outside que, al ser su último concierto en Barcelona, fue grabado con instrucciones previas. Ai, el fetichismo que provoca el memento mori! Hace falta respetarlo.

La música por sobre de todo

En el documental se retrata al músico, antes que nada, como un devoto de la música, como un rastreador de bandas, de sonidos, de experiencias musicales. Vemos a J de Los Planetas entre el público durante el concierto de Él Mató A Un Policía Motorizado, Edi de Za! en el concierto de Atleta, los miembros de Two Dead Cats en el concierto de Nueva Vulcano, Dani de Pony Bravo rondando la zona donde tocaban Beak. Y también los ecuchamos, bonito es el momento en que los músicos anuncia a qué quieren o a qué no pueden asistir (porque les coincide la hora y el lugar con su actuación): Za! no pudiendo ver a Sunny Day Real Estate, Dan de Tortoise perdiéndose Crocodrile, los Nueva Vulcano no pudiendo terminar el concierto de The New Pornographers, Steve Albini de Shellac queriendo ir a escuchar Low, Gary Numan i Wire, Pony Bravo gozando con Shellac, Wire i Pixies, etc., Y así la gran fratria musical se muestra, se rompe la cuarta pared del escenario, desaparece la entronización de la estrella, cae el deslumbramiento de las parrillas de focos, se calma el griterío alocado de los fans, y sólo queda la música. Toda sola. Y el gesto, aquél, del músico. Y basta. Lo que importa.

Pater Familias

Lluís, en medio de la ebriedad audiovisual que resulta de adoptar, en primer lugar este punto de vista extremadamente subjetivo, en segundo lugar el ser simplemente un observador que espera en un rincón de fórum, se guarda dos cartas en el bolsillo: la primera se llama Steve Albini (Shellac) y la segunda Dan Bitney (Tortoise). Huedo entrevista estos dos representantes de lo que Dani de Pony Bravo llama “mundo viejuno”, y serán precisamente éstos y otros representantes del “mundo viejuno”, pilares imprescindibles de cada edición del Primavera Sound. De las confesiones claras e intimistas a la vez de Albini y Bitney, pasamos al escenario par aver algunos fragmentos de los conciertos de Sunny Day Real State o de Pavement, para los cuales parece que no haya pasado el tiempo o, si ha pasado, sólo lo ha hecho para mejorarlos como músicos. Huedo no duda en descomponer el relato, en fracccionar las canciones en función de momentos concretos y breves de atención y de maravilla súbita en la conemplación que pasan pr las manos de un guitarrista, una frase del cantate, un redoble de batería, un acorde final, la cerveza que aguantabas que se ha caído al suelo por quedarte embobado, y volvemos a empezar.

Del tránsito al éxtasis

El documental retrata también qué passa en estos grandes circos cuando no pasa nada, los tránsitos entre una zona y la otra del recinto, el agotamiento de los cowboys de este far west a veces crudo, a veces azucarado, la espera a que regresen todos tus colegas de los sanitarios, las escrituras de mensajes interminables de móbil para conseguir cuadrar el círculo del encuentro con aquellos que tenían que aprecer hace un par de horas, las idas y venidas como en un enjambre, con menos orden que desorden. El aburrimiento, también el aburrimiento y las pausas a tantas idas y venidas. Otra cerveza. Todo esto queda registrado sin escrúpulos y con tacto de montador. Pasado el tránsito, llegamos al éxtasis: los gritos primitivos de Za!, los cantos suplicantes de Nueva Vulcano y Él mató a un policía motorizado, la excentricidad irrefrenable de Monotonix, el feeling de Titus Andronicus y de Half Foot Outside, la locura vestida de ieti de Les Savy Fav, la fuerza de Beak y Sunny Day Real State, la contundencia y veteranía de Pavement, entre otros. Capas y más capas de músicas y músicos, como en una suculenta lasaña al final indigerible, donde el gusto del primero se pierde con la degustación del segundo, un hartazgo de los sentidos voluntario, hasta reventar, una escucha sedienta, como si viniéramos de una larga travesía del desierto, hasta que, con suerte, uno acaba muriendo de éxtasis o de agotamiento. Al final nos queda una extensa alfombra de residuos matinales en la zona, una pequeña lista de nuevos grupos de referencia en el bolsillo, horas de sobremesa para explicar aquel momento en que la guitarra se giró y………………….y dos o tres buenos recuerdos por día, y ya es mucho.

Menos festivales y más salas de conciertos, dijo él

En un momento determinado el documental muestra una de las ruedas de prensa del festival donde Luis Hidalgo dice que todo este exceso de festivales es insostenible, que va en contra de las salas de conciertos que es allí donde tienen que tocar los músicos. De acuerdo con el sistema de subvenciones púlicas actuales y viendo como el capital artístico y financiero se concentra en manos de unos pocos, este hombre ya puede quedarse tranquilo, muchos festivales caerán por el camino; no será el caso del Primavera Sound, viendo el extraordinario, monumental y megalómano programa del 2011, uno le vaticina larga vida al rei del indie. En algunos sectores de megalomanía también se muere, en este caso, no lo sé.

“¿Qué pensáis de esta arquitectura? Es raro, como

si hubibera envejecido mal, es mejor que muchas cosas,

pero la arquitectura moderna es rara, creo que no lo

tiene muy claro, un poco como la música”

Dan Bitney (Tortoise) sobre el Fórum

Ingrid Guardiola

DUES RECOMANACIONS CULTURALS PENITENCIÀRIES

2011-04-05T01:44:00.000-07:00

LA COLÒNIA PENITENCIÀRIA
Una animació basada en el conte de Franz Kafka i en il·lustracions científiques i d'intruccions de dibuix. Realitzat per Daniel Pitarch Fernández i Marcel Pié Barba. Versió sonora de Sisu Coromina. Amb la col·laboració del CoNCA i Can Xalant. Podeu accedir al treball clicant AQUÍ o a l'enllaç de sota:
http://www.tallerestampa.com/projecte/120/

HIPATIA
Revista de las mujeres de la cárcel de Mansilla de Mulas (León). Editada por el DEAC de MUSAC. Distribución gratuita.
Número 1:
http://issuu.com/musac_ara/docs/hipatia1
Número 2:
http://issuu.com/musac_ara/docs/hipatia2
Número 3:
http://issuu.com/musac_ara/docs/hipatia3

SOIRÉE SURPAS #01 Y YRJÄNÄ SAUROS

2011-04-03T03:49:00.001-07:00

Entrevista a Yrjänä Sauros en el FESTIVAL SURPAS 2009 (co-dirigido por Matias Kauppi, Vanesa Ruiz, Lluís Carbonell y yo misma, Ingrid Guardiola). Las imágenes forman parte de un documental colectivo que orquestró La invisible de Málaga. Los formatos de los brutos son diferentes y las imágenes del concierto provienen del streaming de Neokinok.tv, de ahí la mala calidad técnica. Entiéndase este fragmento como un documento testimonial de este artista fabuloso.

Yrjänä Sauros es un músico especial, raro dirán algunos, clown finlandés con aires trasnochados y mirada aniñada, dirán otros. Estarían bastante en lo cierto. Yrjänä es un músico que, a diferencia de lo que se dice con respecto a la Cultura Finlandesa, es cercano de forma immediata. De hecho, el error está en considerar a los finlandeses como seres fríos y distantes. Su calidez no es mediterránea, es parca, pero honda y sincera. Ayer, en la primera Soirée Surpas, pudimos disfrutar de la actuación de humor-y-flamenco de Pepe Rovia (al cante) y Matias Kauppi (al toque), de Yrjänä Sauros con su repertorio de tangos finlandeses y argentinos, seguido de su espectacular actuación con el Saurófono (un instrumento diseñado por él mismo) y, finalmente, la actuación en el terreno de la música electrónica sincronizada con machininas en directo de Ilya Mayer. Las Soirées Surpas tienen la pretensión de circular por distintos espacios a lo largo del año y de incluir un repertorio de artistas variado en cada acto, una cata fenomenal de la cultura del presente, siempre tendiendo un puente (como el SURPAS viene haciendo desde la primera edición) hacia la bella y misteriosa Finlandia, tierra de borrachos y suicidas según la imaginería popular, pero sobretodo tierra de unos artistas como la copa de un pino que forman una gran familia de la que el SURPAS es deudora, de la que ya no puede prescindir ni desprenderse. Y por muchos años más.

SOIRÉE SURPAS #01

2011-04-01T18:06:00.001-07:00

Yränä Sauros i Tapane Rinne al Festival Surpas 2009. Clica la imatge per ampliar-la.

Cartell de la Soirée #01. Clica per ampliar la imatge.

El FESTIVAL SURPAS de cultura lliure i popular que des de fa tres anys s'està celebrant a la localitat fronterera de Portbou a través de l'Associació Cultural OKNO organitzarà a partir del proper 2 d'abril unes trobades de caràcter artístic interdisciplinar a diversos centres d'art i oci barcelonesos a partir d'un micro-format que pretén economitzar el format del festival i donar-li una solució de continuïtat. Es tracta de portar al vell format dels Clubs culturals arriscades propostes culturals que dialoguin amb la política i perfil cultural que el Festival Surpas ha intentat crear en aquests darrers tres anys.

La primera trobada serà aquest dissabte 2 d'abril al local de l'Associació Freedonia (c/Lleialtat 6, del barri del Raval) a les 21.30 h.

Les nits Surpas pretenen mostrar un ampli ventall artístic oferint propostes musicals innovadores, performances i creacions audiovisuals procedents de diverses nacionalitats (Alemanya, Finlàndia, Catalunya, entre d'altres). Aquesta primera trobada arrancará amb diverses projeccions audiovisuals i instal·lacions sonores. A continuació hi haurà tres propostes musicals de caire ben diferent: el cantaor Pepe Rovira, el compositor electrònic Ilia Mayer i, finalment, l'artista finlandès de performance Yrjänä Sauros que presentarà per primer cop a Barcelona un sorprenent instrument creat per ell mateix: el sauròfon.

Les nits Surpas estan organitzades per l'Associació Cultural OKNO-Festival Surpas amb el recolzament del col.lectiu artístic Kutomo.

Us adjuntem una foto del cartell de la Soirée #01 + una foto de l'actuació de Yrjänä Sauros en el FESTIVAL SURPAS 2009 amb el saxofonista Tapane Rinne.

Moltes gràcies per fer xarxa i per a difondre la informació a tots/es aquells que creieu que hi puguin estar interessats!
salutacions cordials,

Ass. Cultural OKNO www.festivalsurpas.org

POBRE HOMBRE RICO (Sobre I’M STILL HERE de Casey Affleck)

2011-03-30T15:03:00.000-07:00

Adverteixo que per qui no sàpiga de què va aquest documental, millor que llegeixi aquest text després. Aquí el TEASER de la pel·lícula que estrenem demà al CINEMA TRUFFAUT. Us recordem que encara podeu veure els MISTERIOS DE LISBOA de Raoul Ruiz.

Sota aquest títol tan comú (I’m still here o: “encara estic aquí”) s’amaga un doble joc: d’una banda el director d’aquesta opera prima, l’actor Casey Affleck (de la família Affleck de tota la vida), situa el punt de vista del protagonista a la capçalera (I’m) i en segon lloc reafirma la seva presència (still here). Si tenim en compte que ens trobem davant d’un fals documental que es presenta a sí mateix com un documental que explica el procés de decadència vital i artística de l’actor Joaquin Phoenix (dels Phoenix de tota la vida) i la seva decisió de deixar el cinema, veurem la ironia del títol. El procés de decadència és fals: ell, l’actor, el pijo, vegà, tòtem de la iconografia hollywoodiana, el nen dolent de mirada subaquàtica, segueix aquí, és més, no només no ha deixat la carrera cinematogràfica, sinó que ens trobem davant d’un excel·lent treball de caracterització cinematogràfica, amb l’única diferència que l’emulador i l’emulat són la mateixa persona (però amb guió de fons). Joaquim Phoenix, germà del malhaurat River Phoenix, ha vist en els seus últims anys com la seva carrera s’enfilava meteòrica (des de Todo por un sueño fins a Two Lovers passant per Gladiator, En la cuerda floja o algunes de les produccions de M. Night Shyamalan), deixant lluny l’època de The Vipper Room, local de Johnny Deep que freqüentaven els germans i prop del qual va morir River Phoenix per sobredosis. Joaquin és un mestre de l’artifici, de l’engany, un soldador de dobles, no només per la seva carrera com a actor, sinó començant per la seva pròpia figura, tota heredada del seu germà: el cognom, el seu activisme pels drets dels animals, la passió per la música, etc. Quan el 2010 es va estrenar a la Biennale I’m Still Here, en cap moment es va dir que es tractava d’un fake i tota la premsa va fregar-se les mans pensant-se que tenien un filó d’or per on començar una escalada d’exclusives sinistres: els mitjans cobegen les estrelles quan més brillen, però més rentables són encara quan deixen de brillar. Per aconseguir l’efecte desitjat, el documental utilitza tota la retòrica clàssica dels documentals de reportatges o de seguiment d’un personatge: càmera en mà, off the record, falta d’il·luminació i d’atrezzo, etc. A més a més, el duet Affleck-Phoenix (el glamour més terrible i amb alguna cosa d’enfants), van comptar amb la complicitat de moltes altres estrelles de Hollywood (Jack Nicholson, Bruce Willis, Denis Glober…) i amb el contrapla de la verosimilitud que els mitjans de comunicació donaven pel sol fet d’emetre notícies sobre el canvi de trajectòria de Joaquin Phoenix (essent l’entrevista amb Letterman la cúspide) o la posada en dubte de certs mitjans de si tot plegat no era una broma (li donava uns aires més reals encara). Affleck va apostar la mateixa carta que molts d’altres abans d’ell ja havien jugat, des de l’aposta recent de Banksy amb Exit Through the Gift Shop, fins a l’antecedent de luxe –per la trascendència i implicació política dels temes que tracta- de Peter Watkins.

Un cop desmuntat el fake, Phoenix va declarar al The New York Times que l’objectiu de la pel·lícula era: “fer un film que explorés la llibertat, la relació entre els mitjans de comunicació, els seus consumidors i les pròpies celebritats”. A part d’això, es fa evident com les persones famoses són carn pija de canó, igual de podrible, i com tot aquest procés de magnificació de les vides d’uns pocs acaba generant camins de derrotes i frustracions paral·leles en els seus sins. Exemples de “Normas Desmonds*” en tenim molts: Judith Garland, Lindsay Lohan MaCaulay Culkin, Drew Barrymore, i, ja més granadets, Charlie Sheen o Robert Downey Jr. (entre molts d’altres). Aquests frustracions són, d’altra banda, imprescindibles per entendre el relat de luxes i capricis que envolten les seves vides. És el cicle natural del somni americà: sense la derrota, l’ascens no tindria sentit, i a la inversa. Ens agrada veure l’èxit aliè, la vida hiperreal de les estrelles per despertar en nosaltres el somni d’allò perfecte, del món irrealment feliç, un món on la matèria prima la funda el desig; però, alhora, veure les seves derrotes ens reconcilia amb les nostres paupèrrimes proves d’autosuperació i l’emmirallament diari d’un desig a mitges. Val a dir que passada la fase narcisista del cas, un cop hem oblidat els nens pijos i les seves excentricitats i estupideses vàries (i aquesta pel·lícula n’ofereix un exemple rotund i molt ben teixit), comença el cinema de debò, és a dir: les pel·lícules!

*protagonista de El ocaso de los dioses interpretat per Gloria Swanson

Ingrid Guardiola

Col·lectiu de Crítics de Cinema de Girona

Cinema Truffaut

KOSMOPOLIS 2011

2011-03-27T16:44:00.000-07:00

Houdini: se n'ensortia de tot, malgrat les circumstàncies

Després de 3 dies intensos de feina i activitats de tota mena, s'ha acabat la FESTA DE DE LA LITERATURA "KOSMOPOLIS 2011". Trobareu més informació a la web:
www.cccb.org/kosmopolis
i al diari del festival:
http://kosmopolis11.tumblr.com/

Gràcies a tots/es els que hi heu assistit!

Los obreros salen de las fábricas: esbozo para una generación posible

2011-03-22T15:14:00.000-07:00

(versión ampliada de un artículo que sale hoy miércoles 23 de marzo en el suplemento cultural de La Vanguardia -Culturas- escrito por una servidora; la versión impresa no ha podido recoger los matices y ejemplos de la versión ampliada por una simple cuestión de extensión).

En un artículo de Carles Guerra en este mismo suplemento a finales del 2008 titulado El regreso de las fábricas, se preguntaba dónde habían ido a parar las formas de producción cultural alternativas al modelo que instauró el plan administrativo de recuperación de fábricas para la creación cultural, un modelo continuista con respecto a la Barcelona post-olímpica que creció bajo el lema de “Barcelona posa’t guapa”. La alternativa la hallamos en la generación, llámenle postsónar, transmedia o ciberartivista, es decir, los productores culturales que no necesitan mantener una gran infraestructura ni depender exclusivamente de grandes inyecciones económicas. Dejo algunos de los mandamientos que versan sobre estos creadores que han superado ese mundo de fábricas, algunas abandonadas antes de arrancar, otras vacías o momificadas por la inercia.

1-Serás artista, activista, crítico y clínico: El creador es un rastreador, se mueve por todos los medios, por todas las ventanas que ofrecen las TIC y acaba traficando referencias en eventos socioculturales que pasan por los foros de internet, los bares o los live events como las street art parties, los hackmeetings u otros ámbitos en los que se establecen procesos de co-creación, las tradiciones inauguraciones de exposiciones o las actuaciones musicales. Formado en estos lares, el creador asume al mismo tiempo el papel de crítico, teórico y deviene, a la vez, organizador, gestor, manager, productor o artivista. En los nuevos creadores coinciden el modus vivendi i el modus operandi; su vida, su, trabajo y su acción forman parte de un todo indiscernible y ello se refleja en su obra. En Ejercicios Capitales del colectivo WeareQQ vemos cómo preservan un Big Mac en lugar de comérselo. Su nevera, los alimentos que se encuentran dentro queda reflejado en las fotografías, pura traslación de su cotidianidad, perturbada, a la vez, por el proyecto. Esta proliferación de los ámbitos en los que se mueven los creadores nace de su formación, pero también se da en parte por la precariedad del sistema de retribuciones del sector cultural que aprovecha su falaz status ontológico, su aura, para adquirir una actitud paternalista con respecto el trabajador cultural. Estas limitaciones los creadores también saben optimizarlas, un ejemplo está el colectivo Zemos98: transformaron la sección de concurso audiovisual de su festival a un nuevo formato, el Código Fuente, donde un “creador audiovisual” muestra al público cuáles han sido sus referencias audiovisuales. El universo creativo de dicho creador queda amplificado con los ejemplos, el efecto es el de entrar en el obrador del artista, en la cocina, para ver los ingredientes de su imaginario de primera mano.

2-Bricolearás tu vida y resultarás tu obra: Estamos ante una generación de creadores acostumbrados a autorepresentarse a diario, como Alicias frente un espejo hambriento Como decían los Zemos98: Somos expertos de nada y amateurs de todo. Do It Yourself. Hazlo tú mismo y, además: ¡hazte a tí mismo! El fácil acceso de esta generación a las herramientas de creación ha provocado un aumento potencial y efectivo de la creatividad, rompiendo definitivamente con los compartimentos de alta y baja cultura. Pero además ha hecho caer el valor de las imágenes corporativas, el peso de las grandes marcas, a favor de una estética más personalista apoyada en los procesos de autogestión y autoconstrucción. Como si hablaran un idioma no heredado, los creadores utilizan todas las herramientas que tienen a mano y las combinan a su libre arbitrio más allá de la función para la que están pensadas; artistas que crecen en solitario con sus estaciones de loops a cuestas, pienso en L’orquestra dels Luthiers Drapaires, Mursego o Hyperpotamus, cantautores del siglo XXI. También los creadores de super-ventas se bricolean a sí mismos: Imogen Heap tiene un diario a través de su Vblog e incluso ha abierto un concurso en el que la gente envía pistas de ruidos para que formen parte de su último disco. Nos convertimos en co-habitantes de la casa del artista, en vigías de nuestros particulares ídolos que aumentan su popularidad a medida que se asemejan más al vulgo terrenal. Queremos tutearnos, igualarnos, formar parte de la misma tribu.

3-Hiperproducirás e innovarás: Las ventajas del segundo mandamento, junto a una fuerte demanda de programación cultural (que ahora se ha frenado por la sequía económica), ha dejado un lastre de hiperproductividad, de overbooking cultural. En los últimos años uno de los criterios para recibir subvenciones en materia cultural era la “innovación en el sector”, de ahí que acabaran generándose tópicos, palabras clave, tendencias de modelos de proyectos culturales. A la vez esto ha dado una madurez insospechada al sector, un punto de vista autocrítico y el peligro de que se cumpla aquella frase de los Astrud: todo nos parece una mierda, menos lo nuestro.

4-Honrarás el estado: Son expertos en subvenciones, las cuales van ligadas a Planes Directors que rigen los temas a los que los ministerios dedican más fondos, unas veces es la igualdad de género, otras la alianza de civilizaciones, depende de Europa y de los planes estatales. Esto provoca una uniformidad en las temáticas abordadas en los proyectos y un desencanto progresivo de los agentes culturales que ven sometidas sus ganas a toda una retórica burocrática insalvable. Esto también provoca caídas de caballo, yo misma co-dirigía un festival dedicado a la cultura libre y popular que cuando entró la Ministra Sinde dejó de percibir dinero del Ministerio debido a su proteccionismo in extremis de todas las cuestiones vinculadas con la propiedad intelectual. Al estado no le importa si te ayuda o si ayunas, es un aparato de clasificación y desclasificación; pero sus aportaciones, por otro lado, son indispensables para el desarrollo cultural.

5-Amarás la ciberrealidad más que a ti mismo: En el anverso del proceso de gentrificación al que asistimos con el modelo post-olímpico, está la vitalidad deslocalizada de la ciberesfera. Es innegable que esta generación vive de y en las redes sociales como pez en el agua. La ciberrealidad permite crear sin invertir capital financiero, sino humano y creativo, da acceso casi gratuito al conocimiento y genera nuevos lugares de producción e intercambio, nuevos flujos horizontales, frente al verticalismo del modelo cultural precedente. Estos nuevos creadores culturales sirven de filtro y de guía en el tsunami informativo de la red. Por eso mismo, como ya decía Brad Neuberg en el 1995 (y como nos han recordado este año desde el FCForum –Foro para el acceso a la cultura y al conocimiento-): es importante preservar la libertad y neutralidad de la red. Neuman, en su “manifiesto para el cyberespacio” decía que ninguno de los países físicos debería tener el derecho de jurisprudencia sobre los asuntos de estas comunidades, puesto que el ciberespacio es un país en si mismo con sus propias reglas. Como decía José Luis Brea, Internet no modifica las relaciones sujeto-máquina, sino que genera nuevas relaciones entre sujetos. Finalmente Internet permite establecer contacto y filiaciones más allá del género, la edad, la clase social, casi transmutando el dicho wittgensteniano: “los límites de mis relaciones son los límites de mi mundo”.

6-Trabajarás desde la (in)dependencia: Harun Farocki, Hito Steyerl, María Ruido, son muchos los creadores culturales que han puesto en relación el modelo fordista de la fábrica con el modelo museístico de producción cultural. Esta nueva generación de nómadas, por contra, simbiotiza con los centros culturales híbridos, con la calle, con los intersticios del arte, cuando pueden al margen de lo que Hans Haacke llama “los gestores y la industria de la conciencia”. Todo lo que era fábrica, se ha convertido en museo, pero los obreros salieron de ella, quizás para no volver a entrar. La contrapartida negativa a esta situación es la enorme masa de agentes culturales autónomos que trabajan desde su pseudo-independencia para las instituciones culturales, sin estar protegidos legalmente y a la vez sin poder gozar de los anchos campos de una verdadera autonomía.

7-Crearás desde procesos abiertos: Frente a la fiebre por lo nuevo, las obras se tornan proyectos que se concretan en procesos. Muchos artistas se nutren de la herencia de la performance, del documental etnográfico y de las andaduras de Cindy Sherman. El video online lo ha acelerado: Internet es una ventana abierta a lo íntimo donde se caligrafían los procesos artístico-vitales de una masa de prosumers necesitados de ojos, amor y comprensión. Lo nuestro es puro teatro, pero en el juego de auto-escenificación hay grandes dosis de aprendizaje y creatividad; los espejos, por muy deformantes que sean, siempre acaban reflejando alguna verdad.

8-Tu obra será multi o no será: Las etiquetas de las disciplinas tradicionales ya no sirven para definir nuestras actividades habituales: somos multidireccionales, multidisciplinares y nos proyectamos en multipantallas. Como decía Miquel Noguera: Viva el Lied, viva el Power Point.

9-Creerás en el poder de las masas: Han encontrado nuevas formas de financiar sus proyectos más allá de los canales habituales. Creen en el poder de la masa, esto es, en el crowdfunding, en la micro-producción o micro-mecenazgo, en la financiación on demand. Ejemplos de ello se pudieron ver en el 1r Festival Crowdfunding. De la gesamtkunstwerk, pasando por la fábrica-museo, para llegar a la red de co-creadores. Este fenómeno de participación popular también tiene sus efectos colaterales, lo vemos en el concurso que hicieron el museo Guggenheim junto a Youtube titulado Youtube Play y que, debido al éxito de convocatoria, ahora ya lleva el subtítulo de Biennial of Videocreation. Recibieron 23.000 solicitudes y sólo 25 ganaron, siendo el premio su exhibición en el Guggenheim en una gran noche de gala (digna de Tele5). Cuando el modelo freemium pasa por las grandes instituciones del arte, uno tiene la sensación de retroceder al modelo aurático de “los gestores de conciencias”.

10-No te inclinarás ante ninguna imagen: la samplearás: El nuevo creador es, ante todo, un homo sampler (como decía Eloy Fernández-Porta). El remix está en la base de la cultura, en los orígenes del arte, pero si alguien lo había olvidado, está generación es ávida experta en el tema. A veces lo hacen de forma lúdica (como lo hacía Duchamp, el cual no creo que pagara royalties a los herederos de Leonardo por ponerle unos bigotes a la Mona Lisa), a veces reinterpretando la historia (DJ Spooky). Para apropiarte de algo antes tienes que haber pasado por ello, con lo que el remix se instaura, no sólo como una práctica creativa, sino como una herramienta educativa de base. Esta práctica está siendo perseguida por el endurecimiento de la ley Europea y estatal sobre la regulación de la propiedad intelectual. Farocki decía, con razón, que no se puede pagar a un editor cada vez que se cita a Foucault, todo esto no exime que se mida el contexto y se regule. Ésta es una generación que a menudo tiene la sensación de que le están tomando el pelo, y, aún así, sigue alimentando sus quijotadas, este vivero cultural, esquivando con las facturas debajo del brazo las aspas de los molinos de viento y la incertidumbre general.