La UPF, con el IDEC, inauguran un nuevo master dedicado a la
“creación de nuevos formatos televisivos”
en el marco de la televisión de no
ficción y de la televisión de calidad. El master quiere responder a las
trasformaciones del sector audiovisual, unas transformaciones que afectan tanto
a nivel tecnológico, como narrativo, como económico, como productivo. El Master
de Creación de Nuevos Formatos Televisivos, aborda estos cambios desde una
perspectiva creativa y productiva (a partir de la realización del proyecto
final consistente en la elaboración de un proyecto piloto de “nuevo formato”
audiovisual), así como crítica e histórica.
UN MÁSTER ESTRUCTURADO EN 4 EJES TEMÁTICOS:
El master se estructurará priorizando los proyectos de los alumnos, pero
estos se enmarcarán en cuatro ejes principales:
· Nuevos
Formatos Televisivos
· Documental
interactivo y transmedia
· Vídeo
creativo promocional
· Co-producción,
exhibición y distribución audiovisual
NUEVO PLANTEAMIENTO METODOLÓGICO:
Si bien hay un itinerario de materias obligatorias, una parte de la
articulación de los contenidos se generará a partir de los proyectos de los
propios alumnos. Para potenciar aún más los proyectos, el master contará con 9
tutores que harán su seguimiento. Tanto los profesores como los tutores, podrán
hacer de puente con el sector profesional a través de la incorporación de
video-conferencias en el aula o asistencialmente. Una parte de los contenidos
tendrá que ver con el diálogo con la agenda pública de las instituciones
culturales y educativas de Barcelona para no dejar escapar la oportunidad de
testimoniar las mentes más punteras del sector.
LA COMPLICIDAD DE LAS PRODUCTORAS "AMIGAS":
El master cuenta con la colaboración de una serie de productoras que
ayudará a qué los mejores pilotos se puedan realizar, ya sea a través de
sesiones de pitching, como a partir del soporte técnico y humano a la
producción. El master cuenta con la complicidad de:
·
Minoria
Absoluta: Responsables
de programas para TV3 como “Polònia”, “Crackòvia”, “Generació D”, para La2 (“Pienso
luego existo”, “Tengo una pregunta para mi”), Antena 3 (“La Escobilla Nacional”),
para Cuatro (“Frikilinks”), Nexo (“Señoras que”) o programas radiofónicos como
“La Segona Hora” (Rac1) o espectáculos teatrales como “La Familia Irreal”.
·
Goroka: Productora autora de programas culturales de La2 como
“Mapa Sonoro” o “Página 2” con antecedentes en BTV como el programa “Alta
Fidelitat”, para Canal+ (“El tamaño no importa”), para MTV (“MTV-Primavera
Sound”), para Red Bull Media House (“Red Bull Wishows”), para BTV (“Respira”,
“Jo què sé”, “Plat Combinat”), algunos reportajes para la revista VICE… También
son responsables de promos como las de “Viva La 2”, “Think Big” (Fundación Telefónica), “Comença la temporada”
(TNC), documentales como “Ateneu: la porta de les idees” (TV3) o cortinillas
como las de “Cine de Barrio” (TVE), entre otras.
·
Batabat: Productora de programas de entretenimiento de alta calidad,
documentales culturales y vídeos corporativos. Entre otros han hecho programas
como: “Sota Terra” (TV3), “De què va?” (Super3/C33), “Generació sàpiens”
(Comunicàlia), “Secrets” (XTVL), “Les 4 ratlles d’en Matthew” (Comunicàlia),
“Un color nou” (C33), “(S)avis” (TV3/C33), “Passatgers” (TV3/C33). Entre los
documentales: “Espies de Franco” (TV3, TVE, France 3, Canal Història), “La nit
de Sant Jordi” (Enderock), “Amb ulls de nena” (TVC), “Caçadors de nazis” (TVE).
“Homes en penombra” (TV3), “Dones en construcció” (TVC, ETB), o “Sinaia” (TVC),
entre otros. En cuanto a los vídeos corporativos han trabajado para Barcelona
Digital, para el periódico “Ara”, han hecho el espot de la serie “Polseres
Vermelles” o de “Pà Negre”, entre otros.
· Mercat Audiovisual de Catalunya/ Granollers Audiovisual: El MAC se está constituyendo como asesoría audiovisual, vivero de empresas del sector y espacio de gestión de recursos y producción audiovisual. Se ha llegado a un acuerdo con el master de compartir sinergias y procesos.
· Media Antena Catalunya: dará soporte al máster en el terreno de la difusión.
Pendientes de confirmación, gestión en proceso:
· Gordon Seen: Es una
agencia de ideación, producción y distribución de contenidos que trabaja para
agencias, marcas y medios de comunicación y que concentra su trabajo en la red
acumulando, con sus productos, más de 200 millones de reproducciones.
Actualmente están produciendo tres formatos propios: Visto lo Visto TV, “VLV
Kids” y “Etiquetados”, juntamente con TV3, el primer programa de la cadena que
sólo emite online.
· Mediapro: Dentro del grupo, la productora se dedica al cine con
producciones como “Vicky Cristina Barcelona” (Woody Allen”), “Salvador” (Manuel
Huerga), “Los lunes al sol” (Fernando León), “La espalda del mundo” (Javier
Corcuera), “Jamón, Jamón” (Bigas Luna), “Smoking Room” (Julio Wallovits, Roger
Gual)… En el terreno del documental son productores de “Veinte años no es nada”
(Joaquim Jordà), “Comprar, tirar, comprar” (Cosima Danoritzer) y de programas
como “Casal Rock” (TV3), “Qué vida más triste” (La Sexta), “Ermenessenda”
(TV3), “España Directo” (TVE), “Ciudad K” (La 2), “Més dinamita” (TV3),
“Animalia” (TeleMadrid), “36,5” (BTV), “Bares qué Lugares” (La Sexta) o “Vidas
Anónimas” (La Sexta), entre otros.
PLAN DE ESTUDIOS:
NUEVOS FORMATOS
< Ideación de Nuevos
Formatos Televisivos
< Nuevos Formatos
Culturales
< Pasado, presente y
futuro de los docu-dramas y los formatos híbridos
< Nuevos Formatos en el
periodismo de investigación
< Nuevos Formatos y
entretenimiento
< Semilleros de Nuevos
Formatos: de las televisiones locales a internet
< La televisión europea y
los Nuevos Formatos
< Innovación y Nuevos
Formatos: gestión de les marcas y los públicos
< La guerra
del botón rojo. HbbTv, Smart Tv, apps e interfaces
< Kinesica
y coaching de proyectos audiovisuales, hoy
< Mercados Internacionales
de Nuevos Formatos
DOCUMENTAL INTERACTIVO Y TRANSMEDIA
< Desarrollo de
producciones transmedia
< Documental interactivo:
del guión al multi-pantalla
< Técnicas del documental
interactivo
< El componente lúdico y
serial del transmedia
< Composición musical y
Nuevos Formatos
< De la centralidad a la
lateralidad.: proceso de transformación de los proyectos audiovisuales (de la
generación de contenidos a los modelos de negocio)
< De la televisión
broadcast a la televisión digital multiplataforma
< Conceptos y
transformaciones de la tecnología digital aplicadas al negocio audiovisual
< Innovación, plataformas
de colaboración y comunidades
VÍDEO CREATIVO PROMOCIONAL
< Vídeo promocional: las
marcas y las nuevas pantallas audiovisuales
< Vídeos promocionales
para el sector cultural
< Creación y producción de
videoclips
< Micro-narrativas de la
publicidad audiovisual: de la idea al proveidor
< Televisión, internet y
Nuevos Formatos: branded content, transmedia y multiplataforma
< Técnicas de interacción
multimedia
< Creatividad y publicidad
audiovisual: conceptos y estrategias claves
CO-PRODUCCIÓN, DISTRIBUCIÓN Y EXHIBICIÓN
< Producción audiovisual y
transmedia
< Marketing para Nuevos
Formatos audiovisuales
< Plataformas digitales de
exhibición audiovisual
< Producción de Nuevos
Formatos de no-ficció
< Estrategias de
producción audiovisual
< Co-producciones audiovisuales
internacionales
< Nuevas formas de
financiamiento audiovisual
UN EQUIPO DOCENTE ENTRE LA TEORÍA Y LA PRÁCTICA, LA VETERANÍA Y EL NUEVO TALENTO
El master cuenta con un gran equipo docente que encuentra el equilibrio
entre el mundo académico y el profesional. Entre los profesores que proceden
del sector audiovisual (muchos de ellos también se ejercitan en el campo de la
educación) se ha buscado contemplar la experiencia, pero a la vez la
innovación, la veteranía y el nuevo talento, prueba de esto son las
productoras/empresas/instituciones donde algunos de los profesores desarrollan
sus trabajos: Mediapro, Minoria Absoluta, TV3, RTVE, Granollers Audiovisual,
CANADÀ, Nanouk Films, Boogaloo Films, Lastormedia, Filmin, Public Frame,
Malgenio, A Navalla Suiza, Corte y Confección, Gordon Seen, Public Frame,
Neuro-com, Territorio Creativo, Arenas Entertainment o El Cañonazo. Quedan por
confirmar 4 profesores de prestigio nacional e internacional que se comunicarán
cuando las gestiones estén cerradas.
El profesorado de NUEVOS FORMATOS:
Entre el equipo docente hay veteranos de los “nuevos formatos
televisivos” como Francesc Escribano, ex director de TV3 y fundador del
departamento de Nuevos Formatos de TV3); Miquel Garcia, actual jefe del Departamento
de Nuevos Formatos y Documentales de TV3); Joan Úbeda, que ha seguido
desarrollando el gran trabajo que hizo con los docu-dramas y los docu-realities
en TV3 desde el campo documental y los formatos televisivos en Mediapro; Miguel
Ángel Martín, que fue jefe del departamento de Nuevos Proyectos en RTVE y que
actualmente trabaja en el terreno de la neuro-ciencia y las apps y es
responsable de formación del instituto de RTVE; Jonathan Diez Bohigas, prolífico
realizador que combina su trabajo en programas de entretenimiento a partir de
las colaboraciones con Gestmusic, con sus proyectos personales embrionarios más
vinculados a las artes, los nuevos formatos y el activismo
–comunicacionetica.org o thenottelevision.com- y a los nuevos formatos para
nuevos públicos (desde la productora Gordon Seen); en el ámbito teórico de los
nuevos formatos, el máster cuenta con investigadores como Jordi Balló (director
del Máster de Documental Creativo de la UPF), Ingrid Guardiola (coordinadora
del MINIPUT) o Eulalia Igleasias, los tres colaboradores en medios de
comunicación, dedicados a la investigación de nuevos formatos en la educación
universitaria y grandes potenciadores de la televisión de calidad.
El profesorado de INTERACTIVOS Y
TRANSMEDIA:
Entre los docentes de la sección de “interactivos y transmedia”, el
master cuenta con figuras reputadas como Ricardo Villa, actual director de
medios interactivos de RTVE.es que en tres años ha conseguido más de 14
millones de usuarios fijos y ha renovado completamente la sección digital de
RTGVE; o Gonzalo Martín, uno de los mejores consultores de estrategia y
marketing digital, activo en el terreno de las start-ups y uno de los primeros
en focalizar su atención en los “formatos transmedia”. El master también cuenta
con Alberto Tognazzi, director del Móbil Film Fest y de Mobil Cells, que
combina la producción de “formatos transmedia” con la asesoría; y Lau Delgado,
creador del contenedor de nuevos formatos de la XTVL (D.O.), productor y
realizador y que, actualmente desarrolla tareas de asesoría y gestión para
transformar el Mercado del Audiovisual de Cataluña a través de Granollers
Audiovisual. Desde el punto de vista de estudio de las posibilidades
narrativas, el master cuenta con las figuras de Antoni Roig (director del
posgrado de Innovación en Creación de Contenidos Digitales de la UOC), Manuel
Garín, artífice del proyecto en proceso “Gamplaygag. Between silent film and
new media” y María Yáñez, investigadora de las narrativas digitales desde
diferentes proyectos y que forma parte de la productora de contenidos digitales
A Navalla Suiza, una de las empresas españolas pioneras en el sector
transmedia. Finalmente, esta sección cuenta con Arnau Gifreu, miembro de i-Docs
y gran especialista en documental multimedia interactivo.
El profesorado de VÍDEOS CREATIVOS
PROMOCIONALES:
En la sección de “videos creativos promocionales culturales” se cuenta
con Andrés Hispano, que tiene una larga trayectoria, no sólo como realizador de
programas de televisión (BTV, TVE…), sino también como comisario de
exposiciones y como creador de piezas audiovisuales para centros culturales
como CCCB, La Pedrera, el DHUB, el Palau Moja, la Virreina. En el ámbito del
videoclip el master cuenta con Luis Cerveró, fundador y uno de los directores
de la productora CANADÁ, que ha realizador videos para televisión e
instituciones culturales a lo largo de muchos años, pero que ha empezado a
trabajar a nivel internacional a partir de sus originales videoclips y anuncios
de publicidad que ya han creado escuela. En el ámbito exclusivo del “video
creativo publicitario”, se cuenta, desde el punto de vista teórico, con
Maatilde Obradors, con experiencia como directora creativa de varias agencias
de publicidad y que en sus investigaciones se centra en los procesos de ideación
y creación en el nuevo escenario digital; a nivel práctico se cuenta con
Alberto Blanco, director de Malgenio, una productora que tanto trabaja en el
sector del videoclip, como en el del documental, como en publicidad, siendo
responsables de la producción audiovisual de la marca Red Bull a nivel español
con anuncios que están a medio camino entre el documental y la publicidad;
también está Roger Casas-Alatriste, fundador de El Cañonazo, una productora de
contenidos transmedia y especialista de producción de campañas a través de
Internet.
El profesorado de CO-PRODUCCIÓN,
DISTRIBUCIÓN Y EXHIBICIÓN DE LOS NUEVOS FORMATOS:
Para dar a los estudiantes herramientas sobre cómo producir, distribuir
y exhibir sus proyectos más allá de los circuitos tradicionales, el master
cuenta con un conjunto de profesores que han llevado a la práctica la idea de
que el momento actual pide nuevas formas de producir, distribuir y exhibir los
productos. Por eso mismo, esta sección cuenta con Jaume Ripoll, uno de los
co-fundadores de la plataforma de cine y series online Filmin y director del
Atlántida Film Fest (el festival más importante de cine online); Tono Folguera,
un productor heterogeneo que ha estado detrás de programas televisivos y de
documentales (“Balseros”, “Bucarest”, “Bicicleta-cullera-poma”…), animaciones
(“Arrugas”) y películas arriesgadas (Caracremada) de formatos muy diferentes,
pero siempre multi-premiados; Bernat Manzano, productor que sabe combinar las
grandes producciones (“Vicky Cristina Barcelona”, “Biutiful”…) con proyectos
transmedia y documentales creativos y arriesgados; Oriol Maymó, que compagina
sus grandes producciones de FIlmax, con las producciones de la productora Corte
y Confecciónn, siempre desde la perspectiva de la innovación en los nuevos formatos
(de “Rec”, pasando por “Buried”, fins a “Othel·lo”). Finalmente, en esta
sección se cuenta con el director y productor Ventura Durrall, director de la
sección de documentales del ESCAC, que desde su productora Nanouk Films, ha
realizado obras de ámbitos tan diferentes como piezas para bienales de arte,
videoclps, ficciones cinematográficas o documentales, el último de los cuales
es una coproducción internacional con más de cinco instituciones europeas y con
figuras nuevas y talentosas en la codirección, ejemplificando que un productor
puede funcionar como prescriptor y tomar riesgos incorporando nuevos talentos.
LA EXPERIENCIA DEL MINIPUT-INPUT
En un momento tan delicado como el actual (tanto a nivel educativo como
a nivel del sector profesional) se tiene que apostar por una creación
audiovisual innovadora y de calidad y que sirva para preparar a las jóvenes
generaciones (independientemente de la edad), los futuros profesionales del
sector audiovisual. Desde la UPF (en colaboración con TV3, TVE, la XTVL y otras
universidades donde se imparte Comunicación Audiovisual) se organiza desde hace
18 años el
MINIPUT (Mostra de TV de Qualitat)
y en la UPF se encuentra desde 1994
el archivo
de
INPUT, una muestra de la mejor
programación de las televisiones públicas de todo el mundo que se organiza
desde 1976. El master pretende seguir con la filosofía e idiosincrasia de las
dos muestras que velan por una televisión pública crítica, inteligente,
innovadora, provocadora y no exenta de riesgo, a la vez que quiere adaptarse a
los nuevos tiempos con las nuevas formas de producción, exhibición y
distribución de contenidos audiovisuales.
INFORMACIÓN PRÁCTICA:
Las clases presenciales tendrán lugar en el IDEC en Barcelona en un
horario intensivo de jueves (tarde)-viernes (tarde)-sábado (mañana) y el
calendario es de finales de octubre a finales de junio. Para más información
sobre asuntos académicos podéis contactar con:
Soraya.soler@idec.upf.edu http://www.idec.upf.edu/ca/seccions/oferta_formativa/masters_programes/curs/curs.php?curs=009425
PLAN DE ESTUDIOS DETALLADO Y CV DE LOS PROFESORES
8 TUTORES
ARTICULADORES:
Los tutores son especialistas en la ideación, creación,
producción, exhibición y difusión de “nuevos formatos” audiovisuales y se
encargarán de hacer el seguimiento anual de los proyectos finales, aparte de
sus aportaciones docentes. Al final de la sección podéis acceder a los CV tanto
de los tutores como de los profesores presenciales:
·
Andrés Hispano
·
Francesc Escribano
·
Joan Úbeda
·
Lau Delgado
·
Eulàlia Iglésias
·
Arnau Gifreu
·
Tono Folguera
·
Alberto Tognazzi
30 PROFESORES DE
CLASES PRESENCIALES:
P- Clases prácticas
T- Clases teóricas
A) BLOQUE DE NUEVOS FORMATOS:
Profesor/a
|
Assignatura
|
CT/CP
|
|
|
Ideación de Nuevos Formatos Televisivos
|
CT
|
Ingrid Guardiola (UPF, BCN)
|
Nuevos Formatos Culturales
|
CT
|
|
|
Pasado, presente y futuro de los docu-dramas y los formatos híbridos
|
CT
|
Por confirmar
|
Nuevos Formatos en el periodismo de investigación
|
CT CP
|
|
|
Nuevos Formatos y entretenimiento
|
CT CP
|
Eulàlia Iglésias (URV, BCN)
|
Semilleros de Nuevos Formatos: de las televisiones locales a internet
|
CT
|
Por confirmar
|
La televisión europea y los Nuevos Formatos
|
CT CP
|
Jonathan Diez Bohigas
|
Innovación y Nuevos Formatos: gestión de les marcas y los públicos
|
CT/ CP
|
Miguel Ángel Martín (RTVE)
|
La guerra del botón rojo. HbbTv, Smart Tv, apps e interfaces
Kinesica y coaching de proyectos audiovisuales, hoy
|
CT CP
|
|
|
Mercados Internacionales de Nuevos Formatos
|
CT CP
|
B)
DOCUMENTAL INTERACTIVO Y TRANSMEDIA
Profesor/a
|
Assignatura
|
CT/CP
|
|
|
Desarrollo de producciones transmedia
|
CT
|
|
|
Documental interactivo: del guión al multi-pantalla
|
CT, CP
|
|
|
Técnicas del documental interactivo
|
CT CP
|
|
|
El componente lúdico y serial del transmedia
Composición musical y Nuevos Formatos
|
CT
|
|
|
De la centralidad a la lateralidad: proceso de transformación de los
proyectos audiovisuales (de la generación de contenidos a los modelos de
negocio)
|
CT, CP
|
Ricardo Villa (director de Medios Interactivos de TVE, Madrid)
|
De la televisión broadcast a la televisión digital multiplataforma
|
CP
|
|
|
Conceptos y transformaciones de la tecnología digital aplicadas al
negocio audiovisual
|
CT
|
|
|
Innovación, plataformas de colaboración y comunidades
|
CT
|
C) VÍDEO
CREATIVO PROMOCIONAL
Profesor/a
|
Assignatura
|
CT/CP
|
|
|
Vídeo promocional: las marcas y las nuevas pantallas audiovisuales
|
CP
|
Andrés Hispano (BCN)
|
Vídeos promocionales para el sector cultural
|
CT
|
|
|
Creación y producción de videoclips
Micro-narrativas de la publicidad audiovisual: de la idea al proveidor
|
CP
|
|
|
Televisión, internet y Nuevos Formatos: branded content, transmedia y
multiplataforma
|
CT CP
|
Por confirmar
|
Técnicas de interacción multimedia
|
CT CP
|
Matilde Obradors (UPF)
|
Creatividad y publicidad audiovisual: conceptos y estrategias claves
|
CT
|
D)
CO-PRODUCCIÓN, DISTRIBUCIÓN Y EXHIBICIÓN
Profesor/a
|
Assignatura
|
CT/CP
|
|
|
Producción audiovisual y transmedia
|
CT CP
|
|
|
Marketing para Nuevos Formatos audiovisuales
Plataformas digitales de exhibición audiovisual
|
CT CP
|
|
|
Producción de Nuevos Formatos de no-ficció
|
CT CP
|
|
|
Estrategias de producción audiovisual
|
CT CP
|
|
|
Co-producciones audiovisuales internacionales
|
CT CP
|
Por confirmar
|
Nuevas formas de financiamento audiovisual
|
|
CV PROFESORES
PRESENCIALES Y TUTORES:
NUEVOS FORMATOS
JORDI BALLÓ
Profesor de Nuevos Formatos Televisivos en la Universitat
Pompeu Fabra y director de exposiciones del Centre de Cultura Contemporània de
Barcelona del 1999 hasta el 2011. Es autor, entre otros, de los libros “La llavor
immortal” (escrito con Xavier Pérez), “Imatges del silenci” y “Jo ja he estat
aquí”, Premio de la Crítica Serra d’Or 2006 (escrito con Xavier Pérez). Dirige
el Master de Documental de Creación de la UPF, desde donde ha impulsado películas
como “Mones com
la Becky”, “De
nens” y “Veinte años no es nada”, los tres dirigidos por
Joaquim Jordà; “En construcción” de José Luis Guerín; “Cravan vs Cravan” de
Isaki Lacuesta o “El cielo gira” de Mercedes Álvarez. Ha sido distinguido
con el Premi Nacional de Cultura 2005 en la categoría de cine otorgado por la
Generalitat de Catalunya. Responsable del suplemento Cultura/s de La Vanguardia
INGRID GUARDIOLA
Profesora de Tendencias de la Televisión Contemporánea en la Universidad
Pompeu Fabra y de Nuevos Formatos Televisivos, Gestión Cultural y Documental
Creativo en la Universidad de Girona. Ha impartido clases en el Máster de
Comunicación Cultural (UdG), en el Máster de Comunicación y Crítica de Arte
(UdG) y en el Posgrado de Escritura de Guión Televisivo para programas de
entretenimiento y humor de El Terrat-UPF. Coordina el MINIPUT (Muestra de
Televisión de Calidad www.miniput.cat)
desde el 2002 y ha coordinado el Mercat de l’Audiovisual de Catalunya
(2005-2006). Ha trabajado como coordinadora de actividades, programadora y
documentalista audiovisual en el CCCB (desde el 2001) así como para el Canal
Cultural de TVE (2008). Ha trabajado en diferentes festivales de cine en los
departamento de prensa y publicaciones (Sitges, Docúpolis...) y es miembro del
consejo asesor y articulista del Cultura/s de La Vanguardia. Ha hecho conferencias
e impartido cursos en centros como El Centre Cultural La Mercè de Girona, el
Museo del Cine de Girona, el Bizbak de Bilbao, el Festival REC de Tarragona o
el CCCB de Barcelona y ha publicado artículos para el periódico Público, la
editorial Gedisa, Edicions 62, Quaderns del CAC o l’Avenç. Desde 2005 forma
parte del Colectivo de Críticos de Cine de Girona desde donde co-programa el
Cine Truffaut. http://hiperboreana.blogspot.com.es/ / www.miniput.cat
MIQUEL GARCIA
Miquel Garcia Horcajo es responsable del Área
de Documentales y Nuevos Formatos de TV3, cadena de la que forma parte desde
sus inicios y en la que ha trabajado, entre
otros, en los servicios informativos y en los programas “30 minuts” y
“Actual”. El área de nuevos
formatos es una unidad especializada
en programas híbridos e innovadores de carácter social, de proximidad o de
divulgación. Ha recibido diversos
premios por su trayectoria profesional en TV3, como el Premio Ondas, Premio
Ortega y Gasset de Periodismo, Premio Ciutat de Barcelona de televisión, Premio
Nacional de Televisión o Premio Talento de la Academia de Televisión. Ha sido profesor de numerosos cursos y masters en
diversas universidades y autor de varias publicaciones sobre géneros
televisivos. http://www.tv3.cat/
JORDI ÉVOLE (por
confirmar)
(Cornellà, 1974). Periodista, humorista, presentador y guionista de
televisión. Desde 2008 presenta el programa “Salvados” en La Sexta y escribe
una columna en el diario El Mundo Deportivo i en El Periódico. En sus orígenes
trabajó en los informativos de Telecinco, en la cadena SER y en Viladecans
Televisió. El 2000 ficho como guionista para El Terrat en el programa “La cosa
nostra” (TV3), presentado por Andreu Buenafuente. Fue guionista y actor de “Una
altra cosa” (2002, El Terrat), colaborador, subdirector y guionista del
programa “Buenafuente” (La Sexta). También participó en la primera gira teatral
del grupo, “Terrat Pack”. Ha recibido en un par de ocasiones el premio Ondas,
el 2008 a la innovación y a la calidad televisiva por “Salvados por la campaña”
y el 2011 como mejor presentador de televisión. En 2011 recibió el premio
Blanquerna al Mejor Comunicador, el premio Iris por “Salvados” y el Premio
Internacional de Periodismo Manuel Vázquez Montalbán (2013) en la categoría de
periodismo cultural y político. http://www.lasexta.com/programas/salvados/
FRANCESC ESCRIBANO
Profesor
asociado de Comunicación Audiovisual en la Universidad
Autónoma de Barcelona. Ha desarrollado su trabajo como periodista en radio,
prensa y, fundamentalmente, en televisión, trabajando asiduamente para TV3. Fue uno de los
miembros del equipo inicial del programa “30
minuts”, en el que estuvo ocho años. También fue creador de diversas series
como “Ciutadans”, “Vides privades”, “Bellvitge Hospital” y “Veterinaris”.
En 2004 fue nombrado director de Televisión
de Cataluña (tras dejar “30 minuts”, Escribano había sido
responsable de Actualidad y Nuevos Formatos de TVC y, posteriormente,
responsable de Programas). Actuialmente es director de la productora Minoria
Absoluta responsable de programas como “Polònia”, “Crackòvia”, “Pienso luego
existo” o “Generació D”). En su faceta de escritor ha elaborado dos libros, uno
sobre el obispo Pedro Casaldáliga,
“Descalzo sobre tierra roja. Vida del obispo Pere Casaldáliga”, y otro sobre el
último preso político ejecutado por la dictadura franquista, Salvador Puig Antich,
“Cuenta atrás: la historia de Salvador Puig Antich”, de la cual Manuel Huerga
hizo la adaptación cinematográfica. Es coordinador nacional del INPUT
(International Public Television Screening Conference). http://www.minoriaabsoluta.com/es
EULALIA IGLESIAS
Periodista especializada en cine y audiovisuales, doctoranda en el
Departamento de Communicación Audiovisual de la URV. Profesora de Innovación en
Formatos Audiovisuales y Corrientes Estéticas Contemporáneas en la Universidad
Rovira y Virgili, también da clases en La Casa del Cine y Estudio de Cine.
Miemtro del Consejo de Redacción de “Caimán, cuadernos de cine”, colabora con
el suplemento “Play” del periódico “Ara”, con “Time Out Barcelona”,
“Rockdelux”, “Blogs&Docs” y “Sensacine”, entre otros. Ha colaborado en
publicaciones del Festival de San Sebastián, Gijón, Valladolid, Alcalá de
Henares, Documenta Madrid, BAFICI.. y con el MINIPUT (Muestra de Televisión de
Calidad. Es miembro de la junta directiva de la ACCEC, Asociación de Críticos
de Cine de Catalunya.
PATRICE BARRAT (por
confirmar)
En su carrera de periodista televisivo ha ganado más de 29 premios,
incluyendo el premio de Amnistía Internacional, el BAFTA, el FIPAA Golden Award
y el Adolf Grimme Preis para documentales como “Famine Fatigue”, “Drowning by
Bullets”, “The Vis à Vis series”, “Sarajevo: A street under siege”, “The other
Algeria”. Algunos de sus documentales se ha podido ver en festivales como los
de Cannes (“Condor: Axis of Evil”), Locarno y Rotterdam (“How Arnold Won the
Best”). Barrat empezó en la radio
RTL en 1976, devino editor jefe de Gamma Television, fundó la agencia de prensa
televisiva Point du Jour en 1988, fundó en 1995 Internews Europe (una
organización sin ánimo de lucro que acogía proyectos de todo el mundo en el
ámbito del periodismo de investigación). Sus trabajos televisivos (documentales
únicos o seriados) se han visto en televisiones como ARTE, la BBC, Channel 4,
la PBS, France3, TVE, TV3, etc. Es el fundador y director ejecutivo de Bridge
Initiative International que pretende facilitar la emergencia y el desarrollo
de reflexiones, acuerdos y programas de acciones a nivel nacional e
internacional en favor de la evolución social, económica, política y cultural.
También creo Article Z, una compañía de producción multimedia dedicada a los
nuevos formatos y que se focaliza en asuntos como la globalización desde el
punto de vista de los ciudadanos. www.bridgeinitiative.org / www.madmundo.tv
JONATHAN DIEZ BOHIGAS
Jonathan Diez lleva desde 1991 ejerciendo de realizador, cámara,
montador, diseñador gráfico, director… En 1991 consiguió una beca para el
programa “La Palmera”, allí conoció los realizadores que más tarde lo
introducirían a Gestmusic, donde lleva trabajando de forma regular desde 1998 y
hasta día de hoy. Del 1998 hasta el 2001, fue jefe del departamento de vídeo de
HANGAR. También siguió colaborando hasta el 2008 con productoras como Dorna
(motoGP), Mediamovil (liga ACB y fútbol), Granota Groga (debates en directo),
Mediapark (docus per Canal Natura
i Cultura), Canal 9 (debates en directo), Mediapro (Cuina x Solters), Media
3.14 y también trabaja en TV3 como operador de imagen de “30 minuts”. Dentro de
Gestmusic, formó parte del equipo de realización de “Operación Triunfo” (primer
“reality de talentos”). También trabajó en otros programas de gran formato como
"Moros y Cristianos", "Lluvia de Estrellas" y nuevos
formatos como "Tierra Trágame", "Alta tensión", "La
granja de los famosos", etc. A partir del 2003 trabaja en el quipo de
realización de “Crónicas Marcianas" (Ondas al mejor programa) y más tarde,
en los inicios de la cadena CUATRO, realizando el programa “Channel n4” también
premiado con un Ondas. Asociado con Gestmusic Endemol creó BANANA TV y fuera de
Gestmusic fundó TVWORKS, dos productoras dedicadas a los nuevos formatos de muy
bajo presupuesto. Después de Gestmusic, en 2008, arrancó varios programas:
"Réplica” (Tele5-El Terrat) y “La guerra de los mandos” (TVE-El Terrat),
després lanzó un complejo programa
de plató virtual “Llegendes Urbanes” (TV3-Media 3.14) combinándolo con
“Boqueria 365” (TV3-Zoopa). En
2008 ocupó el cargo de director del equipo de realización de GOL TELEVISIÓN
(mediapro), hasta que en 2012, al sentir que aquel no era el camino, decidió
dejarlo para dedicarse a experimentar en nuevos formatos y en el contexto de la
televisión de calidad. Arrancó dos proyectos personales en fase embrionaria www.comunicacioetica.org
(comunicación audiovisual de calidad y gratuita sólo para proyectos éticos y
sociales) y www.thenottelevision.com (plataforma de difusión mundial para
creadores y artistas locales). Empezó a formar parte del equipo de televisión www.ATTAC.TV
, una plataforma de videoactivismo y periodismo de investigación que vela por
los derechos humanos. Desde el principio del 2012 combina sus proyectos
personales con la realización de programas de gran formato en Gestmusic Endemol
como “Número Uno”, “Tu cara me suena” y también en Eyeworks/Cuatro Cabezas como “Splash Famosos al agua” para Antena 3.
Actualmente forma parte de forma muy activa dentro del grupo creativo de GORDONSEEN,
productora especializada en BRANDED CONTAIN, donde es realizador de
“ETIQUETATS” el primer programa online de TV3. También es responsable de la revista
UnBreak, una revista para Ipad interactiva con material audiovisual. http://jonbcn.blogspot.com.es/2012/03/curriculum.html
MIGUEL ÁNGEL MARTÍN
PASCUAL
Realizador. Hoy es el responsable
de formación del Instituto RTVE en Barcelona. Director y guionista de la serie
Camaleó sobre la realidad y ficción televisiva. Fue director de nuevos
proyectos para RTVE, responsable para RTVE de Postproducción en los JJOO de
Barcelona y ha realizado muchos programas, cortos, documentales, reportajes y
directos. Tiene el Premio Ciudad de Barcelona al mejor Audiovisual entre otros,
y ha sido seleccionado para el INPUT (International Public Television Screening
Conference). Es Profesor asociado de la Facultad de Ciencias de la Comunicación
en la UAB. Ha impartido clases de pitching, coaching y cosas en diversos
festivales de cine y televisión, másters y diversos centros educativos o
broadcasters de varios países: TVGA, ETB, ESCAC, UAB, SGAE, Festival de cine de
Málaga, COMCIENCIA, CPP Benasque, iENTER, COGINFOCOM, CINEPOSIBLE, RTVE, UPF,
UPO, FCCSC, EBU. Recibió una beca de la fundación Minerva para el estudio de la
imagen y el cerebro en la Universidad de California en Berkeley. Actualmente
investiga la percepción audiovisual y el cerebro desde su grupo de
investigación neurocientífica Neuro-Com con la UAB y la UPO. Fruto de esta
línea ha patentado un dispositivo de investigación neurocientífica en entornos
virtuales de comunicación y aprendizaje visual. Es official apple developer y
tiene un puñado de apps para iPhone e iPad en la Apple Store. www.neuro-com.es
JOAN ÚBEDA
Joan Úbeda es responsable de Media 3.14, empresa
que pertenece al Grupo MEDIAPRO, dedicada a la producción documental y de
series. En 1983 entró en TV3 como realizador de informativos. Desde 1984 hasta
1992 fue realizador del programa “30 minuts”. A partir del 1993 y en
colaboración con Francesc Escribano, concibió y dirigió numerosas series de
televisión, como “Ciutadans” (Premio Internacional Ondas, 1994), "El
cangur", "Les coses com són" (Premio Internacional Ondas 1996),
"Generació D", "Vides Privades" y "Bellvitge
Hospital". En 1992 publicó el libro "Reportatge a televisió, el model
americà". Recibió el Premio Nacional de Periodismo el año 2000. EN 2004
fue director del INPUT (International Public Television Conference) que se
celebró en Barcelona. De 1987 hasta el 2005 estuvo en el comité de selección y
en el board de INPUT. EN 2009 fue pitching
tutor en la European Documentary Network. También es productor, guionista y
director de muchos documentales emitidos en televisión en la serie “Sense
Ficció” como: “Kubala, ecos d’un mite”, “Martí Pol, el poeta i el poble”,
“Xesco Boix, ningú no comprèn a ningú”, “Caterina Albert, obrint camí amb
Víctor Català”, “Ovidi Montllor, la força del gest”, “Montserrat Roig, retrat
d’una mirada”, “Maria Aurèlia Capmany, una dona lliure”. Ha producido documentales
tan aclamados como “Comprar, tirar, comprar” o “Son&Moon: diario de un
astronauta”. http://www.mediapro.es/esp/index.php
DOCUMENTAL INTERACTIVO Y TRANSMEDIA
ALBERTO TOGNAZZI
Licenciado en D.A.M.S. (Disciplinas de Arte, Música y Espectáculo) por la
Universidad de Bologna y con un Máster en Cine (Canadá), Alberto Tognazzi,
actualmente es profesor y consultor. Lleva 20 años trabajando en publicidad y
cine. Productor ejecutivo de O Apóstolo, largometraje de animación a paso uno,
finalista en los Goya 2013. Desde 1996 es Investigador de innovaciones en la Red,
experiencia que se sintetiza en una labor como consultor en distribución
online, trabajando, entre otros, para el Ministerio de Cultura de España (ICAA)
y la Universitat Oberta de Catalunya. Exdirector del “Movil Film Fest”. http://tognazzi.tv/me/
MARÍA YÁÑEZ
Productora e investigadora de contenidos digitales.
Trabaja desde 1998 entre el audiovisual e internet. Ha dirigido y guionizado
varios programas para Televisión de Galicia, así como varios proyectos de
periodismo digital y multimedia en el ámbito gallego. Es cofundadora de la
empresa A Navalla Suiza, que se dedica al desarrollo de aplicaciones web y está
especializada en vídeo on demand, audiovisual interactivo y webdocumental.
Colabora con varios proyectos de la USC sobre narrativas digitales, e imparte
talleres y seminarios de documental interactivo en distintas universidades y
laboratorios independientes. Es miembro del equipo coordinador de la
publicación EMBED. Audiovisual integrado. http://www.mariayanez.eu/ http://anavallasuiza.com/
ARNAU GIFREU
Profesor, investigador y realizador en el ámbito del audiovisual y el multimedia. Doctor en Comunicación y Master
en Artes Digitales por la
Universitat Pompeu Fabra (UPF). Investigador
afiliado en el Open Documentary Lab del MIT (Massachussets Institute of
Technology) y miembro de la organización i-docs, del i-docs Lab y de la i-docs Conference (University of the West of England). Profesor de la Universitat Oberta de Catalunya
(UOC) y de la Universitat de Vic (UVIC), donde ejerce la Dirección de Trabajos Finales de Grado en la especialidad de Multimedia y
como fundador y director del
UVIC_Lab, el laboratorio de contenidos digitales. Ha sido profesor investigador en la Universidad de Harvard (Harvard
Metalab) y en la Universidad de York (Future Cinema Lab). http://www.agifreu.com/
MANUEL GARIN
Manuel
Garin (Gandia, 1984) es profesor de Formas de la Narración Serial, Taller de Sonido y Banda
Sonora en
los Estudios de Comunicación Audiovisual de la UPF. En 2012 se doctoró en Teoría,
Análisis y Documentación Cinematográficas por la misma universidad, con la tesis “El gag visual y la imagen
en movimiento”.
Ha realizado estancias de investigación en la Tokyo University of The Arts
(2009) y la University of Southern California (2010), financiadas por el
Programa de Becas FPU. En paralelo, desarrolla el proyecto de audiovisual comparado “Gameplaygag. Between
Silent Film and New Media”, exhibido en conferencias y exposiciones en ciudades como Paris,
Los Angeles y Yokohama. Colabora habitualmente en la revista de cine “Contrapicado”. http://gameplaygag.com/
LAU DELGADO
Productor, director y guionista especializado en documentales y nuevos
formatos audiovisuales de los que destacan “L'aprenent de pilot” (TVC),
“Calixto Bieito, el taller universal” (TVE), “La cultura toma la palabra” (ETB)
o “1980: Història de la TV Local” (XTVL). Creador del DO, proyecto de incentivación de nuevos
formatos televisivos de la XVTL y consultor y gestor audiovisual del MAC
(Mercat Audiovisual de Cataluña) en 2004 y 2005. Actualmente, es coordinador
del Centro de Investigación y Distribución Audiovisual de Granollers (CIDAG) y
director de contenidos del MAC 2013. http://laudelgado.com/
RICARDO VILLA
(Madrid, 1969). Máster en Periodismo por la Escuela El País (1995). En 2010
fue nombrado director de Medios Interactivos de la Corporación de RTVE. Desde
2007 hasta entonces, ocupaba el cargo de director de Información y Contenidos de
RTVE.es. Ha sido una pieza fundamental para conseguir sólo en tres años de
existencia que RTVE.es se convierta en el primer portal español de un medio
audiovisual con casi 14 millones de usuarios únicos. Antes de entrar en TVE,
fue responsable de la creación y dirección de 20minutos.es y subdirector del
periódico. Antes de empezar su carrera en El País, fue cronista parlamentario
del periódico Cinco Días. Después de pasar una temporada en Oriente Medio
colaborando con diferentes medios españoles y latinoamericanos, volvió a
España, donde fue jefe de Contenidos de Ya.com y director de Finanzas.com. http://www.rtve.es/
GONZALO MARTÍN
Gonzalo Martín es socio-director responsable de
Media y Telecomunicaciones de Territorio Creativo, consultora de estrategia y
marketing digital. Simultáneamente, es Vicepresidente para España de Arenas
Entertainment, la agencia de márketing para cine y televisión líder en el
mercado latino de EE.UU. Anteriormente, ha sido director general de Telson,
director general de Aite (la Asociación de Industrias Técnicas del Audiovisual
Español) y, entre otras, consultor en firmas como Andersen Consulting (hoy,
Accenture) y Coopers&Lybrand (hoy PriceWaterhouseCoopers). Desde 2006
mantiene el blog La Nueva Industria Audiovisual, dedicado a analizar los
cambios que las tecnologías digitales y de red introducen en los modelos de
negocio y las implicaciones sociales del sector audiovisual. Ha impartido
formación al respecto en diversas instituciones como el Instituto de Empresa de
Madrid, Escuela de Organización Industrial, Universidad Carlos III, la Escuela
Internacional de Cine de San Antonio de los Baños. Ha sido ponente en jornadas
y conferencias de entidades como Unidad Editorial, Universidad del País Vasco,
Universidad Autónoma de Barcelona, Fundación Audiovisual de Andalucía, Sevilla
International Locations Expo, Evento Blog España, Ajuntament de Barcelona,
Universidad de Mondragón y Universidad Rey Juan Carlos entre otras.
ANTONI ROIG
Antoni
Roig es profesor agregado de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC).
Ingeniero técnico de telecomunicaciones y licenciado en comunicación
audiovisual por la Universitat Ramon Llull, obtuvo en 2008 el título de doctor
en Sociedad de la Información y el Conocimiento por la UOC con la tesis “Hacia
el cine colaborativo: prácticas culturales y formas de producción
participativas”. Desde 1999 es profesor de los Estudios de Ciencias de la
Información y de la Comunicación, donde actualmente es director de la licenciatura
en Comunicación Audiovisual y del posgrado de Innovación en Creación de
Contenidos Audiovisuales. Es miembro del grupo de investigación Mediaccions,
orientado al estudio de la comunicación y la cultura digital. Su actividad de
investigación se centra en las formas participativas de producción audiovisual,
desde los films de fans, hasta los procesos colaborativos en ficción y
entretenimiento, así como el papel de la autoproducción y las comunidades
creativas en múltiples ámbitos como el cine, machinima, juegos, música y
proyectos transmedia. http://uoc.academia.edu/AntoniRoigTelo
VÍDEO CREATIVO PROMOCIONAL
ALBERTO BLANCO
Uno de los directores de la productora Malgenio que se esconde detrás de la
creación de videoclips de músicos como Ojos de Brujo, Mala Rodríguez,
Violadores del Verso, Shohai, Estopa o R de Rumba. También ha dirigido los
documentales “Criterioh”, “Curve
your way” y el corto “Cowboy de mediodía”. En el terreno de la publicidad son
responsables de la publicidad creativa de la marca Red Bull en España, una de
las empresas que más fuerte ha entrado en el sector audiovisual y en los nuevos
formatos con la creación de su propio canal de televisión. http://www.malgeniofilms.com/
ANDRÉS HISPANO
Ha escrito y realizado programas sobre cine experimental
para Canal Plus y numerosos programas sobre cine, música y videoclips para BTV
(“Boing Boing Buddha”, “Alta Fidelitat”…) y para TVE (“Soy Cámara”, una
coproducción con el CCCB). Como docente, ha impartido clases en la UPF (Proceso
Televisivo, de 1998 al 2007) o en IDEC-Elisava, donde codirigió el posgrado de
Nuevos Formatos Expostivos (2006-2009) y sigue impartiendo clases como profesor
invitado en varios másters y posgrados. Ha co-comisariado exposiciones en el
CCCB como “Pantalla Global”, “That’s Not Entertainment!”, “La ciudad de los
cineastas” o “El Rei de la Casa” (Palau de la Virreina, 2007). Programador de
Xcéntric, el programa estable de cine del CCCB. Entre otros audiovisuales para museos y
centros de arte ha dirigido “Somiant la nostra ruïna” (La Pedrera, 2005), “La
Trobada” (Palau Moja, 2007), “Autoscan” (CCCB, 2008) y “Wish you were here”
(DHUB, 2009). Realizó tareas de preproducción artística para Manuel Huerga
(“Antártida”, “Salvador”) y Frederic Amat (“Foc al càntir”). Ha escrito “David
Lynch, claroscuro americano” (Glenat, 1998), coordinado “Imágenes para la
sospecha” (junto a Jordi Sánchez. Glenat, 2001) y “Barcelona Frame” (junto a
Manuel Huerga. Actar, 2005), entre otras publicaciones. Textos suyos aparecen
en numerosas publicaciones, entre las que destacan “Querido público” (CENDEAC,
2009), “El Libro de las maravillas” (Joan Fontcuberta/ Actar, 2008), “Política
y (po)ética de las imágenes de guerra” (Paidós, 2007) y “Larry Clark, menores
sin reparos”. (Fest Cine Gijón,2006). Es
colaborador y miembro asesor del suplemento Cultura/s de La Vanguardia.
LUIS CERVERÓ
(Valencia, 1974). Realizador audiovisual, uno de los
directores de la productora CANADÁ dedicada al audiovisual de creación, el
videoclip y la publicidad y operando actualmente a nivel internacional y con
grandes marcas. Sus primeros trabajos son en super 8, pequeñas películas
estructuralistas donde prima el ritmo y el color. De ahí pasa a experimentar
con el video scratch y los montajes de apropiación. En 2000 se traslada a
Barcelona, combina trabajos comerciales en música y publicidad con proyectos
más personales. Des de la productora CANADÁ han editado grupos como Don the Tyger, La Estrella de David, Pegasus (Svper) o
Joe Crepúsculo. Son responsables de videoclips de grupos internacionales com
Justice, Scissor Sisters, Keane, White Lies o Battles, o nacionales como Mishima, Fangoria, Extraperlo,
Russian Red, Los Punsetes, El Guinxo, La Bien Querida, Mujeres, Triángulo de
Amor Bizarro, Christina Rosenvinge, Nacho Vegas, Marlango, Los Planetas, La
Estrella de David, La buena vida, The Pinker Tones o Camela. En el terreno de
la publicidad están detrás de arriesgadas y creativas campañas para marcas como
Mercedes Benz, Pull&Bear, Oysho, El Corte Inglés, Estrella Damm, Citröen,
Amstel, Honda, Ikea, Mango, Codorniu, Fanta, McDonalds, Brahma, Telefónica,
Heineken, Playstation, Audi, Seat, Mahou o Nike, entre otros. También han
producido vídeos para El Balet de la Ópera Nacional de París, el Royal Ballet
de Londres, el Festival de Cine de Seattle, el CCCB (Archivo Xcèntric, Any
Cerdà, Amics del CCCB, 125 anys de La Vanguàrdia), el Palau de la Música, la
DIBA, el programa Metrópolis (TVE) o Art Futura. http://www.lawebdecanada.com/
ROGER CASAS-ALATRISTE
(Toronto, 1975). Productor de contenidos digitales con
más de 12 años de experiencia como periodista, fotógrafo, guionista, videoblogger
y marketing en compañías como Columbia Tristar, SportsYA! Inc. y Mobuzz TV (la
primera televisión online multiplataforma en español, donde trabajó durante
tres años). Como guionista escribió el cortometraje “El Convite”,
finalista en la segunda edición del NotodoFilmFest y que fué seleccionado por
el Instituto Cervantes para representar a España en el Krakowski
Festiwal Filmowy,
así como en muestras en Sao Paulo y Roma. Su guión para largometraje “Rating” fue
seleccionado en el EuroForum de coproducciones del Festival de Cine de Gran Canaria. En 2001 se plantó en España con el pretexto de estudiar un Máster en
Dirección de la Empresa Audiovisual en la Carlos III, a la
par que hacía de corresponsal de varias revistas de entretenimiento. Desde hace mediados de
2008 ha colaborado en varios proyectos que conjugan lo audiovisual e internet,
como la difusión online de la película “3:19”,
y en la producción de campañas de publicidad en
internet, y en la cobertura de diferentes eventos en
clave de videoblog, como el Evento Blog España 08, el FICOD 08,
y las Jornadas iCities.
A princpios de 2009 se integra en LaComuna.tv televisión online experimental que
obtuvo el premio al mejor vídeoblog de Europa en los EuroBlog Awards 09, y
posteriormente ganó el premio al Mejor
Video Viral dentro
de concurso de Marketing Online y posicionamiento HazRuido por
el vídeo de “Las Bragas de Cristina”. En 2010 funda El Cañonazo,
productora de contenidos transmedia especializada en branded content. http://www.elcanonazo.com/
DANI ARMENGOL (por
confirmar)
Empezó estudiando ingenieria Multimedia en la
Universidad Ramon Llull, y posteriormente se cambió para cursar estudios
de Arte electrónico y diseño digital.
En 2008 cofundó el estudio “Multitouch Barcelona”, centrado en el diseño de
interacción y que explora la comunicación natural entre las personas y la
tecnologia. Las piezas y los trabajos realizados se han mostrado en
festivales como el Offf, Art Futura, One Dot Zero y Ted Global, museos
como el MoMA o en publicaciones como Computer Arts, Étapes, IdN y Wired entre
otras. Últimos
trabajos: http://www.multitouch-barcelona.com/
MATILDE OBRADORS
Profesora de Comunicación
Audiovisual y Publicidad de la Universidad Pompeu Fabra. Doctora en
Comunicación por la UPF. Especializada en teorías, técnicas y procesos de la
ideación y la innovación, materia objeto de su tesis doctoral. Ha sido
directora creativa en BSB y Account
Planner en BBDO/ Nueva York y BBDO/ Londres. Autora del libro “Creatividad y generación de ideas. Estudio
de la práctica creativa en cine y publicidad”. Directora del Posgrado de
Creatividad e Innovación. Estrategias, gestión y aplicaciones
interdisciplinarias (IDEC-UPF). Ha impartido clases en el Máster en Branding,
el Máster en Diseño y Comunicación de Elisava y el Máster en Márketing Directo
y Digital (IDEC-UPF). Es guionista y realizadora de cortometrajes y video
experimental, sus trabajos han sido expuestos en galerías de arte,
seleccionados en Festivales Internacionales y ha obtenido premios del público.
Codirectora de las jornadas, “Escenarios de Producción Audoivisual en la red.
Nueva Publicidad y Patrocinio” (Livemedia/UPF/Arts Sta Mònica). Actualmente es
vicedecana con funciones de directora de los Estudios de Publicidad y
Relaciones Públicas en la UPF. Miembro del Grupo de Investigación Consolidado
UNICA (Unidad de Investigación en Comunicación Audiovisual).
CO-PRODUCCIÓN, EXHIBICIÓN, DISTRIBUCIÓN
BERNAT MANZANO
Graduado en la especialidad de documental por el ESCAC en
2005. Postgrado en “Entertainment Business Management” por la Vancouver Film
School. Ha trabajado como ayudante de producción (“Vicky Cristina
Barcelona”, “Biutiful”), jefe de producción (“Tres días con la familia”),
director de producción (“Somos Gente Honrada”) y como productor ejecutivo a
través de su productora Boogaloo Films, fundada en 2008 y desde donde ha
producido documentales como “VES-Villa El Salvador” de Carola Rodríguez,
“Another Stage” de Norma Nebo y “Pere Calders: Tocant de peus al cel” de Raul
Cuevas para TV3, cortometrajes multipremiados como “Amistad” de Alejandro
Marzoa y una larga cola de videoclips y espots publicitarios, tanto como
freelance, como para Boogaloo Films. Es uno de los responsables del proyecto
transmedia www.yourlostmemories.com,
financiado en parte por el ICAA a través de su extinta subvención a nuevas
tecnologías. El largometraje “Your Lost Memories” ha sido presentado en festivales
como el Atlántida Film Fest y el Low Cost Fest. www.boogaloofilms.com// www.bernatmanzano.com
JAUME RIPOLL
(Palma de
Mallorca, 1977) licenciado en Especialidad de Dirección en ESCAC. Tras iniciar
su carrera como director de documentales y videoclips, compaginó su
faceta de articulista trabajando
durante seis años en Manga Films. En 2005 pasó a formar parte de la compañía de
cine independiente Cameo para ejercer de Director Editorial. Desde 2007 alterna
su trabajo en Cameo con el desarrollo de Filmin, el portal de referencia
para el cine independiente en España con más de 800.000 visitantes únicos al
mes del que es Socio Fundador y en el que ejerce de Director Editorial y de
Desarrollo. Filmin es el único proyecto español de distribución online de
largometrajes que cuenta con el apoyo del programa Media de la Unión Europea y
el primero en apostar por el modelo de suscripción. Ocupa la Vicepresidencia de
EuroVoD, la primera asociación europea encargada de distribuir cine
online que opera en 11 países. También es director de Atlántida Film Fest, el
mayor festival de cine online del país que ha superado los 20.000
espectadores en su 3ª edición. http://www.filmin.es/
TONO FOLGUERA
Productor, tiene una larga trayectoria en producción de documentales y
ficciones para cine y televisión. Ha supervisado y desarrollado todo tipo de
proyectos como “Balseros”, nominada a los Oscar, “Bucarest, la memoria perdida”, Goya 2009, “Bicicleta, cuchara, manzana”
seleccionada en el Festival de San Sebastián y que recibió el Goya y el Gaudí
al mejor documental, “Caracremada” seleccionada en el Festival de Venecia, la
película de animación “Arrugas”, ganadora de dos Goyas y
preseleccionada para los Oscars. Es presidente de la Asociación de productores
de documentales PRODOCS. Entre otras producciones documentales cabe destacar
“Bajarí” (Eva Vila, 2012), “Revolution Take Two” (Carles Bosch, 2009),
“Septiembres” (Carles Bosch, 2007), “3055 Jean Leon” (Agustí Vila, 2006), “El
papus, anatomía de un atentado” (David Fernández de Castro, 2011) o “Els ulls
del món” (Guille Cascante, 2001). También se ha dedicado a la producción de
tv-movies y de programas de televisión como “Bocamoll” o “Picalletres” para TV3
o series documentales como “Hazlo tú mismo”, “Mediterraneo” o “Bubbles”. http://lastormedia.com/about/cv-tono-folguera/
ORIOL MAYMÓ
Productor
de compañías como Filmax y de la productora Corte y Confección (companyies com
Filmax i de la productora Corte y
Confección. Ha sido director de producción de películas renovadoras como
“Ich Bin Enric Marco” (en el campo del documental) o “Buried” (en el campo de
la ficciónn, que se llevó 3 de los 10 Goyas a los cuales estaba nominada) y
productor ejecutivo de películas como la trilogía de “Rec” de Jaume Balagueró y
Paco Plaza, y de series de éxito como “Pulseras Rojas”. También ha sido
responsable de la producción de “Otel·lo” (Hammudi Al-Rahmoun) una coproducción
entre Corte y Confección y Escándalo Films (ESCAC), una ficción de naturaleza
meta-documental que este año ha participado en el Atlàntida Film Fest, en el X
Festival de Cinema Europeu de Sevilla y ha recibido un premio en los European Independent
Film Festival.
VENTURA DURRALL
Guionista, director y
productor de documentales y
ficción. Desde su productora NANOUK FILMS (www.nanouk.tv) ha realizado obras como “Les
dues vides d’Andrés Rabadán”, “El Perdón” o “El somriure amagat” que han estado
presentes en festivales como Sundance, IDFA o el Festival de San Sebastian,
además de instalaciones como los audiovisuales para el pabellón español de la
Expo Internacional de Yeosu2012 (Korea), el Museo de Arte Reina Sofía, el Arts
Santa Mònica, el Museo Arqueológico de Yecla, entre otros. En el terreno de los
videoclips la productora ha abordado trabajos para Jorge Drexler, Ariel Rot,
Christina Rosenvinge, Andrés Calamaro, Marlango o Astrud, entre muchos otros. Actualmente,
algunos de sus documentales se desarrollan en el ámbito de la coproducción
internacional, como “La fin du monde”, un documental de TVE, TV3, BritDoc, WDR
y MEDIA. Es director de la sección de documentales del ESCAC. http://www.nanouk.tv/
