TONINO GUERRA

Tarkovski-Antonioni-Guerra

Avui ha mort Tonino Guerra, un dels més grans guionistes de la història del cinema. RIP mestre.

HOLLYWOOD Y LA REVOLUCIÓN DIGITAL

(VERSIÓ CASTELLANA D'UN ARTICLE APAREGUT AVUI AL CULTURA/S)

HOLLYWOOD Y LA REVOLUCIÓN DIGITAL

Ingrid Guardiola

Con Hollywood en la era digital, Esteve Riambau establece un juego de sombras paralelas entre las películas producidas en Hollywood los últimos veinte años y aquellas que las influenciaron y precedieron, ya sea desde la figura del remake, ya sea narrativa o estilísticamente. Una idea sobrevuela a lo largo de todo el libro, el hecho de que a pesar de la mejora en la precisión técnica (CGI, animación 3D, alta definición, hasta llegar a la “tercera dimensión” de Avatar), las historias siguen bebiendo de un charco imaginativo común anclado en los géneros y en los mitos, a pesar de que cambie tanto el lenguaje con el que se explican o su apariencia estética; un lenguaje que Riambau caracteriza por la imagen-exceso multiforme (Lipovetsky), la hibridación (Redacted) el multipantalla (Timecode) y su aproximación al “cine de atracciones” (Minority Report) descrito por Tom Gunning a partir del abuso de la categoría que Deleuze llamó imagen-acción. Según Riambau, “el mundo que muestran las pantallas es cada vez más etéreo y fantasmagórico, poblado por personajes alejados de lo corpóreo e invadido por nuevas tecnologías en constante evolución y límites insospechados”. Hay quienes han intentado una memorabilia de las “viejas” tecnologías, Bruce Sterling lo hizo con su The Dead Media Project, y en el 1995, 41 directores rescataron la cámara de los Hermanos Lumière para celebrar los 100 años del cine; pero estos resquicios son peldaños de nostalgia, quizás demasiado anticipada. Ya en 1991 Francis Ford Coppola decía que el futuro del cine era una chica gorda de Ohio autofilmándose. Quedaban ocho años para que llegara El Proyecto de la Bruja de Blair y la certificación de que, con una inteligente estrategia de marketing online, una buena idea, el equipo mínimo y poco dinero se podía hacer cine y conseguir ingresos; aunque por aquel entonces la indústria se concentró en la creación de los grandes conglomerados multimediáticos (las nuevas majors con negocios en todos los sectores culturales) que invertían sumas astronómicas para hacer sus productos-monoforma (que diría Watkins) y que conseguían sacar renta gracias a su oligopolio. Si las nuevas tecnologías han permitido que cohabiten mundos tan alejados como imposibles (en Forrest Gump Tom Hanks se encontraba con J. F. Kennedy), la Ciberesfera con su “realidad virtual” ha activado los viejos mitos platónicos, el psicoanálisis, las aventuras de Alicia, el existencialismo de Hamlet y Segismundo, y ha dado como fruto obras que tratan el macrotema de los mundos paralelos como eXistenZ, Cómo ser John Malkovich, The Matrix, Origen o Inland Empire. El libro empieza con una cita de Spielberg en donde éste dice que nunca perderemos la necesidad de contar historias, pero que llegará el día en que toda la película transcurrirá en el interior de la mente. No cabe duda de que, en el momento en que ya hace cinco años que existen videojuegos controlados por la mente (Neurosky) o prácticas de curación psíquica basadas en la simulación (ver Farocki), el hecho que la película acabe desarrollándose en la cabeza de uno no es tan desorbitado, sobretodo teniendo en cuenta que vivimos a diario un desdoblamiento perpétuo entre nuestra vida personal y nuestra delegada vida político-económica, muy cercana a las historias de terror postapocalíptico de Hollywood de las que también nos habla Riambau en el libro.

(VERSIÓ CATALANA D'UN ARTICLE D'AVUI APAREGUT AL CULTURA/S)

HOLLYWOOD I LA REVOLUCIÓ DIGITAL

Ingrid Guardiola

Amb Hollywood en la era digital, Esteve Riambau estableix un joc de sombres paral·leles entre les pel·lícules produïdes a Hollywood els darrers vint anys i aquelles que les van influenciar i precedir, ja sigui des de la figura del remake, ja sigui narrativament o estilísticament. Una idea sobrevola al llarg de tot el llibre, el fet que malgrat la millora en la precisió tècnica (CGI, animació 3D, alta definició, fins a arribar a la “tercera dimensió” d’Avatar), les històries segueixen bebent d’una font imaginativa comuna anclada en els gèneres i en els mites, més enllà de que canvii tant el llenguatge amb el que s’expliquen o la seva aparença estètica; un llenguatge que Riambau caracteritza amb la imatge-excés multiforme (Lipovetsky), la hibridació (Redacted) el multipantalla (Timecode) i la seva aproximació al “cinema d’atraccions” (Minority Report) descrit per Tom Gunning a partir de l’abús de la categoria que Deleuze va anomenar imatge-acció. Segons Riambau, “el mundo que muestran las pantallas es cada vez más etéreo y fantasmagórico, poblado por personajes alejados de lo corpóreo e invadido por nuevas tecnologías en constante evolución y límites insospechados”. N’hi han que han intentat una memorabilia de les “velles” tecnologies, Bruce Sterling ho va fer amb el seu The Dead Media Project, i en el 1995, 41 directors van rescatar la càmera dels germans Lumière per a celebrar els 100 anys de cinema; però aquestes restes són engrunes de nostàlgia, potser massa anticipada. Ja en el 1991 Francis Ford Coppola deia que el futur del cinema era una noia gorda d’Ohio autofilmant-se. Quedaven vuit anys perquè arribés El projecte de la Bruixa de Blair i la certificació de que, amb una intel·ligent estratègia de marketing online, una bona idea, l’equip mínim i pocs diners es podia fer cinema i aconseguir ingressos; tot i que en aquell temps la indústria es va concentrar en la creació dels grans conglomerats multimediàtics (les noves majors amb negocis en tots els sectors culturals) que invertien sumes astronòmiques per fer els seus productes-monoforma (que diria Watkins) i que aconseguien treure renta gràcies als seus oligopolis. Si les noves tecnologies han permès que cohabitin móns tan allunyats com impossibles (a Forrest Gump Tom Hanks es trobava amb J. F. Kennedy), la Ciberesfera amb la seva “realitat virtual” ha activat els vells mites platònics, el psicoanàlisis, les aventures d’Alícia, l’existencialisme de Hamlet i Segismundo i ha donat com a fruit obres que tracten el macrotema dels móns paral·lels com eXistenZ, Cómo ser John Malkovich, The Matrix, Origen o Inland Empire. El llibre comença amb una cita de Spielberg on aquest diu que mai perderem la necessitat d’explicar històries, però que arribarà el dia en què tota la pel·lícula transcorrerà a l’interior de la ment. No hi ha dubte que, en el moment en què ja fa cinc anys que existeixen videojocs controlats per la ment (Neurosky) o pràctiques de curació psíquica basades en la simulació (veure Farocki), el fet que la pel·lícula acabi desenvolupant-se en la ment de l’espectador no és tan desorbitat, sobretot tenint en compte que vivim a diari un desdoblament perpetu entre la nostra vida personal i la nostra delegada vida político-econòmica, molt propera a les històries de terror postapocal·líptic de Hollywood de les quals també ens parla Riambau en el llibre.

Aula Xcèntric 2012 El mundo entero está mirando

Aula Xcèntric 2012
¡EL MUNDO ENTERO ESTÁ MIRANDO!
Un taller de documental
Del 11 de abril al 16 de mayo

Taller dirigido por Andrés Hispano (realizador audiovisual y comisario) y Félix Pérez-Hita (realizador, guionista y editor de vídeos y documentales).

«¡El mundo entero está mirando!», un breve grito de guerra proferido por unos manifestantes en Chicago en 1968 que lo cambió todo. Fue la señal acústica que certificó la existencia de la aldea global, la toma de conciencia de que figurar en la pantalla significaba existir, aquí y en las antípodas, hoy y para siempre, mientras los archivos aguanten. Las pantallas se habían vuelto permeables a más inquietudes, comunidades y opiniones de las que seguramente convenían a muchas autoridades. Desde entonces, nuestra idea del mundo no ha cesado de crecer en complejidad.
Conforme las pantallas se han multiplicado, en cantidad, formato y ubicuidad, el documental ha visto su tradicional función testimonial, histórica o antropológica implementada por otra más reflexiva, creativa, ensayística, abiertamente subjetiva. En este amplísimo terreno de la no-ficción, las estrategias no han dejado de florecer, desde la recreación hasta la apropiación, así como la diversidad de temas abordados, siendo particularmente interesantes los centrados en la propia producción, circulación e interpretación de imágenes.
De hecho, son incontables los asuntos que no pueden abordarse ya sin tener en cuenta la manera en que las pantallas los han reflejado antes: descubriéndolos, inmortalizándolos, idealizándolos, reduciéndolos, ignorándolos, deformándolos, espectacularizándolos... En definitiva, sembrándolos en nosotros de una manera parcial pero indeleble.

EL TALLER
«¡El mundo entero está mirando!» es un taller de ensayo documental pensado para gente que, además de mirar, quiere pronunciarse y analizar en común algunas de las estrategias posibles para leer el mundo global a través de y mediante sus imágenes.
Acompañando las charlas de los distintos invitados y comentando con ellos los materiales que traigan, se analizarán y comentarán los métodos y estilos de los principales realizadores tratados ―sobre todo de Adam Curtis y de Errol Morris. También expondremos y discutiremos las estrategias seguidas en la realización del programa Soy Cámara y en la gestación de la exposición Pantalla Global.
Como dice Errol Morris: «Las películas que más me interesan son aquellas que ponen en cuestión los límites del género, las que llevan más allá lo que se considera posible hacer.»
Desde la mirada weberiana y valiente de Adam Curtis (que utiliza principalmente material audiovisual reciclado), hasta la minuciosidad investigadora de Errol Morris (entrevistador ejemplar que ordena todo tipo de materiales con una claridad cartesiana), pasando por análisis puntuales de obras de Harun Farocki, Frederick Wiseman, Werner Herzog y otros autores, queremos compartir nuestra experiencia y los referentes que la han guiado, pero sobre todo estimular una producción audiovisual crítica y creativa.
El taller estará acompañado (dentro de la programación de Xcèntric) de unos diálogos videológicos ―o batallas de pantallas― con Jorge Luis Marzo y Joan Fontcuberta como invitados, en los que se intentará, con ayuda de los asistentes, sacar a la luz algunas perlas escondidas en el cada vez más inabarcable océano de Internet.

PROGRAMA

11 de abril, 19 h
ANDRÉS HISPANO y FÉLIX PÉREZ-HITA
INTRODUCCIÓN I PRESENTACIÓN DE OBJETIVOS

Compartir conocimientos y estrategias creativas desde las que ejercitar el ensayo audiovisual. Aprovechar las pantallas Contracampo de Pantalla Global para nutrirlas de contenido. Hispano y Pérez-Hita analizarán algunos trabajos paradigmáticos de ensayo audiovisual y compartirán su experiencia al frente de los programas de televisión Boing Boing Buddha (BTV), Baixa Fidelitat (XTVL) y Soy Cámara (CCCB-TVE).

18 de abril, 19 h
INGRID GUARDIOLA
ARMAR LA RAZÓN IMPURA: UNA APROXIMACIÓN AL TELE-ENSAYO DE ADAM CURTIS
Conferencia

«Curtis es un rastreador obsesivo, coge una “tesis de riesgo” para cada serie documental y la justifica a partir de su voz en off que va concatenando los argumentos, las imágenes de archivo cazadas o encontradas y entrevistas a diferentes personalidades vinculadas con el tema. Por “tesis de riesgo” nos referimos a un planteamiento de temas socialmente delicados, políticamente controvertidos e históricamente informulados. En un mundo en el que “las miserias de los demás y las catástrofes humanitarias se han convertido en nuestro último terreno para la aventura”, en que la política ha pasado del lado del entretenimiento, en que el periodismo es habladuría, gossip permanente, en el que se “blanquean los acontecimientos” conforme a modelos de simulación orquestados desde los media, los políticos y las corporaciones, es necesario volver a poner atención e interpretación a la historia más reciente y a los acontecimientos presentes que, “sobreexpuestos en los medios de comunicación, quedan subexpuestos en la memoria”. Ahí empieza el trabajo de investigación de Curtis, ahí la necesidad de sus documentales.» (fragmento de un texto publicado por Ingrid Guardiola en «Blogs&Docs», 7/ 10/ 2010).

25 de abril, 18 h
ANDRÉS HISPANO y FÉLIX PÉREZ-HITA
Taller

Trabajando con todo tipo de materiales: archivos audiovisuales (de televisión o de Internet), películas huérfanas, industriales, fotografías, gráficos, animaciones, etc., acompañados quizá por entrevistas realizadas ad hoc, o por un guión leído en off, se propondrá a los inscritos una serie de ejercicios audiovisuales y se les animará, al final del taller, a realizar un trabajo de investigación y guión, o una pieza audiovisual acabada a partir de sus propias propuestas o intereses.

2 de mayo, 19 h
MANUEL DELGADO
ESCOPOFILIA. SOMBRAS QUE ILUMINAN. LAS PELÍCULAS COMO MODELOS ETNOLÓGICOS
Conferencia

Durante más de diez años Manuel Delgado ha estado al frente de las sesiones de escopofilia, traslación al espacio público y ampliación de sus clases de antropología en la universidad, cornucopia audiovisual desde la que rescata y relaciona todo tipo de producciones, descubriendo con oportunidad y singular criterio lo que pueden decir la ficción y los discursos filmados sobre la realidad social.

9 de mayo, 19 h
JORGE LUIS MARZO
LA REBELIÓN DE LAS IMÁGENES
Conferencia

Las imágenes provocan realidad. Prueben de romper o quemar la foto de una persona ante ella misma, y verán la cara que hace. Algunas imágenes tienen un poder social tangible y duradero. Otras se convierten en fantasmas, como cuando una fotografía muestra lo que no ha pasado. ¿Cómo alcanzan las imágenes sus funciones? ¿Qué hace la gente con ellas para que se conviertan en lo que son?

16 de mayo, 18 h
ANDRÉS HISPANO y FÉLIX PÉREZ-HITA
Taller

Los ejercicios realizados durante el taller serán expuestos, proyectados y comentados por todos los asistentes en la última sesión. Los trabajos podrán realizarse en grupo o individualmente. Es conveniente, pero no imprescindible, que en cada uno de los grupos haya alguien que tenga nociones de edición de vídeo.

Ponente/s:

Andrés Hispano, Fèlix Pérez-Hita, Manuel Delgado, Jorge Luis Marzo, Ingrid Guardiola

Observaciones

Los matriculados al Aula Xcèntric tendrán el acceso libre a la exposición Pantalla Global y a las siguientes proyecciones de la programación de Xcèntric 2012.

Jueves 12 de abril, 20 h AUDITORIO
Diálogos videológicos I
Las nuevas maneras de producir, manipular, archivar e intercambiar imágenes no solo están multiplicándolas en cantidad y tipología, sino que están modulando nuestra mirada sobre ellas, creando, inquiriendo y jugando como nunca hasta ahora. Compartir hallazgos, rutas e investigaciones es mucho más que clonar archivos; es contagiar imaginarios y, con ellos, los procesos que permitieron descubrirlos. Jorge Luis Marzo (historiador, comisario y lo que haga falta) y Félix Pérez-Hita (realizador, guionista y montador de vídeo) comparten, en diálogo con el público, su archivo personal de imágenes, audios, vídeos y marcadores de Internet para proponer una visión personal, un relato que trate de dar sentido al torrente desorbitado y caótico de contenidos de la red.

Jueves 19 de abril, 20 h AUDITORIO
Adam Curtis
En paralelo al Aula Xcèntric se muestra la obra de este gran documentalista británico, referente ineludible en el ensayo audiovisual por su afinada disección de las raíces del mundo contemporáneo. Siempre a partir de metraje apropiado, It Felt Like a Kiss se centra en el periodo de la ascensión de los Estados Unidos al poder global (1958-1967).
It Felt Like a Kiss, Adam Curtis, 2009, 54 min.

Domingo 22 de abril, 18.30 h AUDITORIO
Diálogos videológicos II
En la segunda sesión de los diálogos videológicos, Andrés Hispano (realizador y comisario de exposiciones) y Joan Fontcuberta (artista y ensayista) reflexionan sobre nuevas fenomenologías de la imagen en la era de Internet, en directo y a partir de un álbum reunido en la red.

Jueves 26 de abril, 20 h AUDITORIO
Errol Morris
Combatiendo la idea de que existen estrategias documentales más adecuadas al género que otras, Morris se ha servido en su carrera de todo tipo de recursos visuales y narrativos. La bizarra historia de Fred Leuchter, solicitado especialista en el mantenimiento de sillas eléctricas, sirve a Morris para extremar su apuesta por el eclecticismo.
Mr Death: The Rise and Fall of Fred A. Leuchter Jr., Errol Morris, 1999, Estados Unidos, 91 min.

DAMIEN HIRST I DIE ANTWOORD

La imatge a alta resolució AQUÍ o a través del tumblr

No sé per què he arribat aquí, a l'analogia entre Damien Hirst (l'artista multimilionari a base d'enformolar animals morts i de decorar luxuriosament calaveres i fer pintures com pipinades) i Die Antwoord, uns personatges de la banlieu sud-africana impulsats per no recordo quina dissenyadora de moda. El tiburó i l'unicorn de Hirst són com els dos personatges de Die Antwoord, que han passat de viure una vida dura però tranquil·la i passatgera a explosionar en formol. Tot això arrel de l'última exposició de Hirst. No tinc massa temps per explicar-ho millor. Hirst va deixar les drogues pels brillants, com aquests joves i utilitzen la violència i el mal comportament (o el sexe en el cas dels músics i la mort en el cas de Hirst) com a leitmotifs de la seva obra i de la seva vida. UNA REALITAT A SUBASTA, AIXÒ ÉS TOT, LA VIDA APOSTADA EN UNA "PUJA". REALITAT EN-FORMOLADA, REALITAT INFORMULADA. FUM-FUM-FUM. Éssers-maqueta poc maquets.

Re-blogueix d'un post de CARNE CRUDA (RNE-RADIO3)

(arrel dels comentaris d'Esperanza Aguirre sobre l'avortament)
FONT AQUÍ!
09.Mar.2012 Por Javier Gallego

Carta de un bebé no nato a los que quieren preservar su derecho a la vida limitando el derecho a decidir de su madre.

Estimados paridos (y en especial, querido ministro de justicia),

Les escribo en respuesta al interés que han mostrado por mi vida en fechas recientes por el cual estoy a la par agradecido y conmovido por su preocupación, ocasión que quería aprovechar para hacerles llegar la mía. Ya que ustedes quieren decidir por mi madre y dicen hacerlo en mi nombre, creo que es de recibo que les haga llegar mi opinión al respecto. Y después de meditar lo que me espera ahí fuera, no las tengo todas conmigo.

En primer lugar, tengo miedo de ser niña en cuyo caso tendré que currar el doble y ganaré la mitad y difícilmente podré aspirar a un puesto de responsabilidad aunque mi rendimiento universitario sea muy superior al de los chicos. Y si encuentro trabajo, cosa harto difícil con casi la mitad de los jóvenes del país en paro, probablemente lo perderé cuando se me ocurra la locura que ha cometido mi madre: tener un niño. En ese caso, me convertiré en una más de ese 82% de desempleados que han perdido el trabajo al tener un hijo y que son mujeres. O seré parte del 40% de mujeres que dejan de trabajar tras el embarazo, frente al 7% de hombres que lo dejan. Así que espero no ser niña. Al menos, sé que el presidente de los periodistas de Granada no se sacaría el cinto para pegarme en público. Si fuera un chico, ni se atrevería. Ni él ni tantos hombres como él.

Pero tampoco es que ser niño me tranquilice del todo porque tengo muchas posibilidades de que mis padres sean unos de los cinco millones largos de parados que van en aumento y en lugar de mirarme con amor, me miren como si fuera el estofado del almuerzo. Tampoco me tranquiliza pensar que si tienen trabajo, es muy probable que tengan un contrato como el contenido de mis pañales, o sea, una caca, y un sueldo de mi tamaño. Eso si lo conservan y no lo pierden con la reforma que ustedes aprobaron ayer y que podría poner a mis padres en la calle con más facilidad que la que yo tengo para echar la papilla. Y eso, si es que no están ya en la calle como el medio millón de desahuciados que ha habido desde que empezó la crisis en 2007, que eso de la crisis sí que está siendo un parto largo y lo único que nos da son abortos. A lo mejor mis padres tienen casa pero dejan de tenerla en 2015, cuando se calcula que habrán perdido la vivienda 700.000 hipotecados entre 2004 y 2008.

Suerte tendrían de haber disfrutado de una casa al menos unos añitos. Lo mío será otro cantar. Si supero la infancia, me esperan unos añitos de frío en la escuela pública, si es que aún sigue existiendo, aunque supongo que la policía amablemente tratará de paliar mi congelación y la de mis ideas con una buena somanta de palos que me hará ver con claridad que no soy bienvenido en mi propio país, que soy el enemigo. Así que si llego con la cabeza intacta para estudiar en la universidad y sacarme un título universitario, el doctorado y tres máster, me iré a Laponia a trabajar como un chino hasta que llegue a esa edad en la que a todos se nos ponen los ojillos como a ellos. Y me moriré entonces preguntándome qué sentido tuvo todo esto.

Por todo lo expuesto, agradezco su interés en que yo nazca, pero sinceramente, declino amablemente su invitación. No es que mi madre no quiera darme a luz, es que soy yo el que no quiere darse a luz porque por mucho que me alumbre, lo de ahí fuera está tan negro que no lo ilumina ni dios. Vayan ustedes solucionando la violencia estructural que me impide nacerme y ya si eso, hablamos.

Atentamente, bebé insumiso.

APUNTS DE MITJA NIT

L'Àngel Quintana en el Facebook dixit "En els darrers cinc anys es calcula que les inversions en cultura dins del sector públic han baixat un 70%. a Catalunya", d'aquí que correm el perill de convertir-nos en autèntics "peleles". Per exemple, l'altre dia en una terrassa d'un bar prop de la ràdio, unes pijes, però molt molt pijes, filles de la Jet Set, que eren com "chonis" carregades de diners, tenien com a objectiu: "invertir en dur una vida de VIP, sentir-se orgulloses d'haver-se 'follat' el besnét de Franco, la importància del champany, i explicar la vida i miracles de la seva millor amiga que es dedicava a canviar de nòvio a cada bany de cada nova festa a la que anaven". És literal. Mmm...i la pudoreta del discurs que supurava superioritat de classe només a causa de la renta. "Chonis" de taló d'agulla i alta costura que enlloc d'adjectivar la realitat la descriuen a partir de marques. Això també és literal. "Mmmm...Quin dia més Tommy que fa avui!". Això no. I "quan els cucs faran un sopar fred amb els nostres cossos" (que deia Ferrater), trobaran un regust d'allò que hem fet, el resultat social i la traducció mol·lecular d'aquestes nefastes polítiques d'estat. Bon profit i visca l'amor! (això darrer també és literal)

NOU PLA DE MUSEUS DE BARCELONA

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