"En la lucha entre uno y el mundo, hay que estar de parte del mundo", F. Kafka

martes, 14 de mayo de 2013

PINTURA, TELEVISIÓ I NOUS MITJANS


Resum del “Diàleg Videològic” entre Fèlix Pérez-Hita i Ingrid Guardiola
13 de maig del 2013 al Caixa Fórum




Text introductori de la sessió
Han passat més de cinquanta anys des de les ciberutopies dels anys seixanta que entenien que les noves tecnologies ens farien més humans, més ben organitzats i convertirien el planeta en un sistema equilibrat en un tot interrelacionat. La tecnologia es va posar al servei de l’art i la comunicació, els artistes es van volcar a les noves tecnologies des de l’experimentació formal i també des del punt de vista socio-humanista que donava una visió meta-crítica del present: els mitjans començaven a ocupar brutalment l’esfera pública i calia alertar-ho des dels mateixos mitjans. La Televisió va esdevenir, tot i la seva tendència general conservadora, una nova font de reflexió per les arts visuals (textures, emissió en directe, comunicació de masses, etc.): un mitjà de divulgació que oferia la possibilitat de crear espais didàctics consagrats a l'art i l'educació de la mirada de l'espectador no especialitzat (Palettes (1984) i The Shock of the New (1980)-. En general, les noves tecnologies aplicades a l’art canvien els vells conceptes de mímesi (retrats de H. Kerstens) i reproducció (Binh Danh), convertint-se en eines de simulació, il·lusió, transformació i, fins i tot, de creació de vida.

FULL DE RUTA de la meva intervenció que s’ha desenvolupat a la manera d’un diàleg visual i audiovisual amb Fèlix Pérez-Hita.

1) PEDAGOGIA DE L’ART A LA TELEVISIÓ
·       John Berger, Ways of seeing, 1972
·       Ken Sprague, Everyone’s a special Kind of artist, Channel 4, 1983

2) TECNOLOGIA I UTOPIA
·       Howard Hughes 1980, BBC, “El paradís mecànic”
·       1926, Dr. Fritz Kahn (XIX-XX)
·       Jean Tinguely, Painting Machine, 1968, dins “Cybernetic Serendipity”, 1968, ICA  + “Hommage to NY”
·       1966, Robert Rauschenberg + Billy Klüver “Nine Evenings: Theatre and engineering
·       It felt like a kiss, Adam Curtis (2009) 
·       Black Mirror, Charlie Brooker

1.2) TELEVISIÓ I VÍDEO ALS MUSEUS
·       Wolf Vostell, 1959 (TV-Décollage).
·       Nam June Paik, Participation TV, Magnet TV
·       1965. Nam June Paik: «Electronic moon». 
·       Fontcuberta, "Sputnik" 
·       "The dark side of the moon", William Karel 2002, Arte
·       Marta Minujin, Simultaneidad en Simultaneidad, 1966
·       1984, "Good Morning Mr. Orwell" (Nam June Paik; una producció de la WNET i el Centre George Pompidou)
·       Simone Fori, Striding crawling, 1977.
·       The zapping zone, Chris Marker, 1988-90, + mmemory, Chris Marker, 1997
·       Abbas Kiarostami, Biennale, 2001, parella dormint

3) INTERFERÈNCIES D’ARTISTES A LA TELEVISIÓ.
·       Jan Dibbets, TV as a fireplace, 1969 A través de Gerry Schum
·       Keith Arnatt, Self Burial, 1969
·       David Hall, TV Interruptions 1971
·       Douglas Davies, The austrian tapes 1974
·       Robin Page,Standing in my own head (1972), Backward Television Set (1971),
·       Valie Export, Facing a Family, 1971
·       Bill Viola Reverse television- Portrait of Viewers 1983
·       David Hall, This is a televisión Receiver, 1976
·       1973-77,  Chris Burden, TV Ads, Chris Burden, TV Hijack, “Through the night softly”; “Poem for L.A.”; “Chris Burden Promo”, “Full Financial Disclosure”:
·       Joan Logue TV Commercials for artists 1984
·       1979, Jacques Lizène, Art Sans Talent, RTBF
·       Stan Douglas, Monodramas 80’s.

4) MEDIASCAPE DIGITAL:

4.1) REPRODUCCIÓ :
·       La impressora 3D
·       Omote
·       Binh Danh

4.2) MÍMESIS I RETRATS (PINTURA I NOUS MITJANS)
·       Stieglitz Sun Rays, Paula, Berlin, 1889 
·       + Jan Vermeer, Girl reading a letter, 1659
·       Kandinsky, Sketch for several circles, 1926 
·       + Kepler 30-C, NASA
·       Paul Klee, Ad Marginem, 1939 
·       + Cèl.lula de pell, vista microscòpica
·       Simon Vouet, An Allegory of Wealth (La Richesse), 1635.  Musée du Louvre, Paris. 
·       + Maisie Maud Broadhead, Keep Them Sweet, 2010
·       Maisi Maud Broadhead “An Ode To Hill and Adamson”
·       Genesis P-Orridge 
·       + School of Fointainebleau, s.XVI
·       Hendrik Kerstens 
·       + Johannes Vermeer
·       Jan Vermeer, La noia de la perla, 1665 
·       + Pixel Art
·       Dorothee Golz
·       Jean-Auguste-Dominique Ingres, The Small Bather. Interior of Harem,  1828. 
·       + Richard Learoyd, Man with Octopus Tattoo, 2011
·       Géricault, La balsa de la medusa, 1817 
·       + Joel Peter Witkin + “70 million” per Hold Your Horses”
·       Shane Willis, M.C. Escher’s Hand Writing Hand 
·       + M. C. Escher, Writing Hands, 1948
·       Vincent Van Gogh, Self portrait, 1889 
·       + Tadao Cern, Van Gogh en el s.XXI, 2013
·       Gustav Deutsch, Shirley-Visions of reality 2013 
·       + Edward Hopper, Room in NY 1932
·       Ofelia, J. E. Millais 1852 
·       + Ofelia, Karla Ramos
·       Goya, Saturno devorando a su hijo (1819-23) 
·       + Hillary White
·       Tatoos
·       Paul Baines, Warholes, MOCA 
·       + Andy Warhol, Marilyn, MOMA

4.3) ERRORS I INTERFERÈNCIES DIGITALS I PINTURA
·       Cézanne, 1886 + Imatge personal
·       Mad Men en error digital
·       Mad Men en error digital 
·       + Michael Philip Manheim
·       Nicolas Provost, Long Live New Flesh 2009
·       Casey Reas, Signal to noise, 2012 
·       + Processing 
·       + Sol Lewitt
·       Video-mappings 
·       + escrache

4.4) APROPIACIÓ I PINTURA
·       Baldessari (AAVV)
·       Helen Chadwick, One Flesh, 1985 
·       + Jean Fouquet, The Virgin and the Child, 1453 
·       + Cindy Sherman, Untitled 216
·       Hans Peter-Feldman, Untitled, 2008 
·       + Art by Facebook
·       Hans Peter-Feldman, Tríptic
·       After Patrick Cariou
·       Chad Wys 
·       Francisco Sambo, Bestiario 
·       + Verú Iché
·       Bestiari medieval 
·       + s.XVIII, anònim, bèstia d’onze caps
·       Jiang Hao, Simbiotic 
·       + Li Kebei
·       Hong Yi
·       Lee Jung
·       Rero

Ens va faltar temps de tractar els següents apartats amb els seus exemples (ho deixarem en  suspens per la pròxima vegada que tinguem l’ocasió d’encetar un diàleg):

4.5) SIMULACIÓ, IL·LUSIÓ I CREACIÓ DE VIDA.
4.6) UBIQÜITAT
4.7) HIPER-UBIQÜITAT.
4.8) CONTROL OR NOT CONTROL, THAT’S THE QUESTION.

lunes, 6 de mayo de 2013

MINI AGENDA CULTURAL PRÒPIA I ALIENA

Aquest dijous al matí participaré en una de les taules rodones de "INTERACCIÓ, EL VALOR PÚBLIC DE LA CULTURA" al CCCB sobre "Innovació i cultura en temps de crisi". Tal com està el pati (de la cultura), si no em porten a la presó, és que no he estat prou clara (més enllà de la broma tintada de realitat, intentaré esboçar la sessió al bloc un cop passada la taula rodona-). AQUÍ teniu informació completa sobre les jornades organitzades per la Diputació de Barcelona.

DIJOUS 9 A LES 20H · Cloenda XCèntric al CCCB: "DESPUÉS DE LA GENERACIÓN FELIZ"
Una home movie musical de Guillothina amb música en directe de Joan Colomo, Edi Pou (Za!) i Sara Fontán (Manos de Topo, Árbol, The New Raemon) i B.S.O. de Internet 2
MOLTES GANES DE VEURE-HO!





DILLUNS 13 A LES 19h al CAIXA FÓRUM: faré un diàleg videològic amb Fèlix Pérez-Hita sobre  "PINTURA-TV-NOUS MITJANS" en el context de les activitats paral·leles de "Seduïts per l'Art"


miércoles, 1 de mayo de 2013

MÀSTER DE CREACIÓN DE NUEVOS FORMATOS TELEVISIVOS (IDEC/UPF)_PLAN DOCENTE Y PROFESORADO


La UPF, con el IDEC, inauguran un nuevo master dedicado a la “creación de nuevos formatos televisivos” en el marco de la televisión de no ficción y de la televisión de calidad. El master quiere responder a las trasformaciones del sector audiovisual, unas transformaciones que afectan tanto a nivel tecnológico, como narrativo, como económico, como productivo. El Master de Creación de Nuevos Formatos Televisivos, aborda estos cambios desde una perspectiva creativa y productiva (a partir de la realización del proyecto final consistente en la elaboración de un proyecto piloto de “nuevo formato” audiovisual), así como crítica e histórica.

UN MÁSTER ESTRUCTURADO EN 4 EJES TEMÁTICOS:

El master se estructurará priorizando los proyectos de los alumnos, pero estos se enmarcarán en cuatro ejes principales:

·       Nuevos Formatos Televisivos
·       Documental interactivo y transmedia
·       Vídeo creativo promocional
·       Co-producción, exhibición y distribución audiovisual

NUEVO PLANTEAMIENTO METODOLÓGICO:

Si bien hay un itinerario de materias obligatorias, una parte de la articulación de los contenidos se generará a partir de los proyectos de los propios alumnos. Para potenciar aún más los proyectos, el master contará con 9 tutores que harán su seguimiento. Tanto los profesores como los tutores, podrán hacer de puente con el sector profesional a través de la incorporación de video-conferencias en el aula o asistencialmente. Una parte de los contenidos tendrá que ver con el diálogo con la agenda pública de las instituciones culturales y educativas de Barcelona para no dejar escapar la oportunidad de testimoniar las mentes más punteras del sector.

LA COMPLICIDAD DE LAS PRODUCTORAS "AMIGAS":

El master cuenta con la colaboración de una serie de productoras que ayudará a qué los mejores pilotos se puedan realizar, ya sea a través de sesiones de pitching, como a partir del soporte técnico y humano a la producción. El master cuenta con la complicidad de:

·       Minoria Absoluta: Responsables de programas para TV3 como “Polònia”, “Crackòvia”, “Generació D”, para La2 (“Pienso luego existo”, “Tengo una pregunta para mi”), Antena 3 (“La Escobilla Nacional”), para Cuatro (“Frikilinks”), Nexo (“Señoras que”) o programas radiofónicos como “La Segona Hora” (Rac1) o espectáculos teatrales como “La Familia Irreal”.

·       Goroka: Productora autora de programas culturales de La2 como “Mapa Sonoro” o “Página 2” con antecedentes en BTV como el programa “Alta Fidelitat”, para Canal+ (“El tamaño no importa”), para MTV (“MTV-Primavera Sound”), para Red Bull Media House (“Red Bull Wishows”), para BTV (“Respira”, “Jo què sé”, “Plat Combinat”), algunos reportajes para la revista VICE… También son responsables de promos como las de “Viva La 2”,  “Think Big” (Fundación Telefónica), “Comença la temporada” (TNC), documentales como “Ateneu: la porta de les idees” (TV3) o cortinillas como las de “Cine de Barrio” (TVE), entre otras.

·       Batabat: Productora de programas de entretenimiento de alta calidad, documentales culturales y vídeos corporativos. Entre otros han hecho programas como: “Sota Terra” (TV3), “De què va?” (Super3/C33), “Generació sàpiens” (Comunicàlia), “Secrets” (XTVL), “Les 4 ratlles d’en Matthew” (Comunicàlia), “Un color nou” (C33), “(S)avis” (TV3/C33), “Passatgers” (TV3/C33). Entre los documentales: “Espies de Franco” (TV3, TVE, France 3, Canal Història), “La nit de Sant Jordi” (Enderock), “Amb ulls de nena” (TVC), “Caçadors de nazis” (TVE). “Homes en penombra” (TV3), “Dones en construcció” (TVC, ETB), o “Sinaia” (TVC), entre otros. En cuanto a los vídeos corporativos han trabajado para Barcelona Digital, para el periódico “Ara”, han hecho el espot de la serie “Polseres Vermelles” o de “Pà Negre”, entre otros.

·       Mercat Audiovisual de Catalunya/ Granollers Audiovisual: El MAC se está constituyendo como asesoría audiovisual, vivero de empresas del sector y espacio de gestión de recursos y producción audiovisual. Se ha llegado a un acuerdo con el master de compartir sinergias y procesos.

·       Media Antena Catalunya: dará soporte al máster en el terreno de la difusión.

Pendientes de confirmación, gestión en proceso:

·       Gordon Seen: Es una agencia de ideación, producción y distribución de contenidos que trabaja para agencias, marcas y medios de comunicación y que concentra su trabajo en la red acumulando, con sus productos, más de 200 millones de reproducciones. Actualmente están produciendo tres formatos propios: Visto lo Visto TV, “VLV Kids” y “Etiquetados”, juntamente con TV3, el primer programa de la cadena que sólo emite online.

·       Mediapro: Dentro del grupo, la productora se dedica al cine con producciones como “Vicky Cristina Barcelona” (Woody Allen”), “Salvador” (Manuel Huerga), “Los lunes al sol” (Fernando León), “La espalda del mundo” (Javier Corcuera), “Jamón, Jamón” (Bigas Luna), “Smoking Room” (Julio Wallovits, Roger Gual)… En el terreno del documental son productores de “Veinte años no es nada” (Joaquim Jordà), “Comprar, tirar, comprar” (Cosima Danoritzer) y de programas como “Casal Rock” (TV3), “Qué vida más triste” (La Sexta), “Ermenessenda” (TV3), “España Directo” (TVE), “Ciudad K” (La 2), “Més dinamita” (TV3), “Animalia” (TeleMadrid), “36,5” (BTV), “Bares qué Lugares” (La Sexta) o “Vidas Anónimas” (La Sexta), entre otros.


PLAN DE ESTUDIOS:

NUEVOS FORMATOS
< Ideación de Nuevos Formatos Televisivos
< Nuevos Formatos Culturales
< Pasado, presente y futuro de los docu-dramas y los formatos híbridos
< Nuevos Formatos en el periodismo de investigación
< Nuevos Formatos y entretenimiento
< Semilleros de Nuevos Formatos: de las televisiones locales a internet
< La televisión europea y los Nuevos Formatos
< Innovación y Nuevos Formatos: gestión de les marcas y los públicos
< La guerra del botón rojo. HbbTv, Smart Tv, apps e interfaces
< Kinesica y coaching de proyectos audiovisuales, hoy
< Mercados Internacionales de Nuevos Formatos
DOCUMENTAL INTERACTIVO Y TRANSMEDIA
< Desarrollo de producciones transmedia
< Documental interactivo: del guión al multi-pantalla
< Técnicas del documental interactivo
< El componente lúdico y serial del transmedia
< Composición musical y Nuevos Formatos
< De la centralidad a la lateralidad.: proceso de transformación de los proyectos audiovisuales (de la generación de contenidos a los modelos de negocio)
< De la televisión broadcast a la televisión digital multiplataforma
< Conceptos y transformaciones de la tecnología digital aplicadas al negocio audiovisual
< Innovación, plataformas de colaboración y comunidades
VÍDEO CREATIVO PROMOCIONAL
< Vídeo promocional: las marcas y las nuevas pantallas audiovisuales
< Vídeos promocionales para el sector cultural
< Creación y producción de videoclips
< Micro-narrativas de la publicidad audiovisual: de la idea al proveidor
< Televisión, internet y Nuevos Formatos: branded content, transmedia y multiplataforma
< Técnicas de interacción multimedia
< Creatividad y publicidad audiovisual: conceptos y estrategias claves
CO-PRODUCCIÓN, DISTRIBUCIÓN Y EXHIBICIÓN
< Producción audiovisual y transmedia
< Marketing para Nuevos Formatos audiovisuales
< Plataformas digitales de exhibición audiovisual
< Producción de Nuevos Formatos de no-ficció
< Estrategias de producción audiovisual
< Co-producciones audiovisuales internacionales
< Nuevas formas de financiamiento audiovisual

UN EQUIPO DOCENTE ENTRE LA TEORÍA Y LA PRÁCTICA, LA VETERANÍA Y EL NUEVO TALENTO 


El master cuenta con un gran equipo docente que encuentra el equilibrio entre el mundo académico y el profesional. Entre los profesores que proceden del sector audiovisual (muchos de ellos también se ejercitan en el campo de la educación) se ha buscado contemplar la experiencia, pero a la vez la innovación, la veteranía y el nuevo talento, prueba de esto son las productoras/empresas/instituciones donde algunos de los profesores desarrollan sus trabajos: Mediapro, Minoria Absoluta, TV3, RTVE, Granollers Audiovisual, CANADÀ, Nanouk Films, Boogaloo Films, Lastormedia, Filmin, Public Frame, Malgenio, A Navalla Suiza, Corte y Confección, Gordon Seen, Public Frame, Neuro-com, Territorio Creativo, Arenas Entertainment o El Cañonazo. Quedan por confirmar 4 profesores de prestigio nacional e internacional que se comunicarán cuando las gestiones estén cerradas.

El profesorado de NUEVOS FORMATOS:

Entre el equipo docente hay veteranos de los “nuevos formatos televisivos” como Francesc Escribano, ex director de TV3 y fundador del departamento de Nuevos Formatos de TV3); Miquel Garcia, actual jefe del Departamento de Nuevos Formatos y Documentales de TV3); Joan Úbeda, que ha seguido desarrollando el gran trabajo que hizo con los docu-dramas y los docu-realities en TV3 desde el campo documental y los formatos televisivos en Mediapro; Miguel Ángel Martín, que fue jefe del departamento de Nuevos Proyectos en RTVE y que actualmente trabaja en el terreno de la neuro-ciencia y las apps y es responsable de formación del instituto de RTVE; Jonathan Diez Bohigas, prolífico realizador que combina su trabajo en programas de entretenimiento a partir de las colaboraciones con Gestmusic, con sus proyectos personales embrionarios más vinculados a las artes, los nuevos formatos y el activismo –comunicacionetica.org o thenottelevision.com- y a los nuevos formatos para nuevos públicos (desde la productora Gordon Seen); en el ámbito teórico de los nuevos formatos, el máster cuenta con investigadores como Jordi Balló (director del Máster de Documental Creativo de la UPF), Ingrid Guardiola (coordinadora del MINIPUT) o Eulalia Igleasias, los tres colaboradores en medios de comunicación, dedicados a la investigación de nuevos formatos en la educación universitaria y grandes potenciadores de la televisión de calidad.

El profesorado de INTERACTIVOS Y TRANSMEDIA:

Entre los docentes de la sección de “interactivos y transmedia”, el master cuenta con figuras reputadas como Ricardo Villa, actual director de medios interactivos de RTVE.es que en tres años ha conseguido más de 14 millones de usuarios fijos y ha renovado completamente la sección digital de RTGVE; o Gonzalo Martín, uno de los mejores consultores de estrategia y marketing digital, activo en el terreno de las start-ups y uno de los primeros en focalizar su atención en los “formatos transmedia”. El master también cuenta con Alberto Tognazzi, director del Móbil Film Fest y de Mobil Cells, que combina la producción de “formatos transmedia” con la asesoría; y Lau Delgado, creador del contenedor de nuevos formatos de la XTVL (D.O.), productor y realizador y que, actualmente desarrolla tareas de asesoría y gestión para transformar el Mercado del Audiovisual de Cataluña a través de Granollers Audiovisual. Desde el punto de vista de estudio de las posibilidades narrativas, el master cuenta con las figuras de Antoni Roig (director del posgrado de Innovación en Creación de Contenidos Digitales de la UOC), Manuel Garín, artífice del proyecto en proceso “Gamplaygag. Between silent film and new media” y María Yáñez, investigadora de las narrativas digitales desde diferentes proyectos y que forma parte de la productora de contenidos digitales A Navalla Suiza, una de las empresas españolas pioneras en el sector transmedia. Finalmente, esta sección cuenta con Arnau Gifreu, miembro de i-Docs y gran especialista en documental multimedia interactivo.

El profesorado de VÍDEOS CREATIVOS PROMOCIONALES:

En la sección de “videos creativos promocionales culturales” se cuenta con Andrés Hispano, que tiene una larga trayectoria, no sólo como realizador de programas de televisión (BTV, TVE…), sino también como comisario de exposiciones y como creador de piezas audiovisuales para centros culturales como CCCB, La Pedrera, el DHUB, el Palau Moja, la Virreina. En el ámbito del videoclip el master cuenta con Luis Cerveró, fundador y uno de los directores de la productora CANADÁ, que ha realizador videos para televisión e instituciones culturales a lo largo de muchos años, pero que ha empezado a trabajar a nivel internacional a partir de sus originales videoclips y anuncios de publicidad que ya han creado escuela. En el ámbito exclusivo del “video creativo publicitario”, se cuenta, desde el punto de vista teórico, con Maatilde Obradors, con experiencia como directora creativa de varias agencias de publicidad y que en sus investigaciones se centra en los procesos de ideación y creación en el nuevo escenario digital; a nivel práctico se cuenta con Alberto Blanco, director de Malgenio, una productora que tanto trabaja en el sector del videoclip, como en el del documental, como en publicidad, siendo responsables de la producción audiovisual de la marca Red Bull a nivel español con anuncios que están a medio camino entre el documental y la publicidad; también está Roger Casas-Alatriste, fundador de El Cañonazo, una productora de contenidos transmedia y especialista de producción de campañas a través de Internet.

El profesorado de CO-PRODUCCIÓN, DISTRIBUCIÓN Y EXHIBICIÓN DE LOS NUEVOS FORMATOS:

Para dar a los estudiantes herramientas sobre cómo producir, distribuir y exhibir sus proyectos más allá de los circuitos tradicionales, el master cuenta con un conjunto de profesores que han llevado a la práctica la idea de que el momento actual pide nuevas formas de producir, distribuir y exhibir los productos. Por eso mismo, esta sección cuenta con Jaume Ripoll, uno de los co-fundadores de la plataforma de cine y series online Filmin y director del Atlántida Film Fest (el festival más importante de cine online); Tono Folguera, un productor heterogeneo que ha estado detrás de programas televisivos y de documentales (“Balseros”, “Bucarest”, “Bicicleta-cullera-poma”…), animaciones (“Arrugas”) y películas arriesgadas (Caracremada) de formatos muy diferentes, pero siempre multi-premiados; Bernat Manzano, productor que sabe combinar las grandes producciones (“Vicky Cristina Barcelona”, “Biutiful”…) con proyectos transmedia y documentales creativos y arriesgados; Oriol Maymó, que compagina sus grandes producciones de FIlmax, con las producciones de la productora Corte y Confecciónn, siempre desde la perspectiva de la innovación en los nuevos formatos (de “Rec”, pasando por “Buried”, fins a “Othel·lo”). Finalmente, en esta sección se cuenta con el director y productor Ventura Durrall, director de la sección de documentales del ESCAC, que desde su productora Nanouk Films, ha realizado obras de ámbitos tan diferentes como piezas para bienales de arte, videoclps, ficciones cinematográficas o documentales, el último de los cuales es una coproducción internacional con más de cinco instituciones europeas y con figuras nuevas y talentosas en la codirección, ejemplificando que un productor puede funcionar como prescriptor y tomar riesgos incorporando nuevos talentos.

LA EXPERIENCIA DEL MINIPUT-INPUT

En un momento tan delicado como el actual (tanto a nivel educativo como a nivel del sector profesional) se tiene que apostar por una creación audiovisual innovadora y de calidad y que sirva para preparar a las jóvenes generaciones (independientemente de la edad), los futuros profesionales del sector audiovisual. Desde la UPF (en colaboración con TV3, TVE, la XTVL y otras universidades donde se imparte Comunicación Audiovisual) se organiza desde hace 18 años el MINIPUT (Mostra de TV de Qualitat) y en la UPF se encuentra desde 1994 el archivo de INPUT, una muestra de la mejor programación de las televisiones públicas de todo el mundo que se organiza desde 1976. El master pretende seguir con la filosofía e idiosincrasia de las dos muestras que velan por una televisión pública crítica, inteligente, innovadora, provocadora y no exenta de riesgo, a la vez que quiere adaptarse a los nuevos tiempos con las nuevas formas de producción, exhibición y distribución de contenidos audiovisuales.

INFORMACIÓN PRÁCTICA:
Las clases presenciales tendrán lugar en el IDEC en Barcelona en un horario intensivo de jueves (tarde)-viernes (tarde)-sábado (mañana) y el calendario es de finales de octubre a finales de junio. Para más información sobre asuntos académicos podéis contactar con:
Soraya.soler@idec.upf.edu http://www.idec.upf.edu/ca/seccions/oferta_formativa/masters_programes/curs/curs.php?curs=009425


PLAN DE ESTUDIOS DETALLADO Y CV DE LOS PROFESORES

8 TUTORES ARTICULADORES:

Los tutores son especialistas en la ideación, creación, producción, exhibición y difusión de “nuevos formatos” audiovisuales y se encargarán de hacer el seguimiento anual de los proyectos finales, aparte de sus aportaciones docentes. Al final de la sección podéis acceder a los CV tanto de los tutores como de los profesores presenciales:

·      Andrés Hispano
·      Francesc Escribano
·      Joan Úbeda
·      Lau Delgado
·      Eulàlia Iglésias
·      Arnau Gifreu
·      Tono Folguera
·      Alberto Tognazzi

30 PROFESORES DE CLASES PRESENCIALES:
P- Clases prácticas
T- Clases teóricas

A) BLOQUE DE NUEVOS FORMATOS:

Profesor/a
Assignatura
CT/CP
Jordi Balló (UPF, BCN)
Ideación de Nuevos Formatos Televisivos
CT
Ingrid Guardiola (UPF, BCN)
Nuevos Formatos Culturales
CT
Miquel Garcia (TV3, BCN)
Pasado, presente y futuro de los docu-dramas y los formatos híbridos
CT
Por confirmar
Nuevos Formatos en el periodismo de investigación
CT CP
Francesc Escribano (Minoria Absoluta, BCN)
Nuevos Formatos y entretenimiento
CT CP
Eulàlia Iglésias  (URV, BCN)
Semilleros de Nuevos Formatos: de las televisiones locales a internet
CT
Por confirmar
La televisión europea y los Nuevos Formatos
CT CP

Jonathan Diez Bohigas
Innovación y Nuevos Formatos: gestión de les marcas y los públicos
CT/ CP
Miguel Ángel Martín (RTVE)
La guerra del botón rojo. HbbTv, Smart Tv, apps e interfaces
Kinesica y coaching de proyectos audiovisuales, hoy
CT CP
Joan Úbeda (Mediapro, BCN)
Mercados Internacionales de Nuevos Formatos
CT CP

B) DOCUMENTAL INTERACTIVO Y TRANSMEDIA

Profesor/a
Assignatura
CT/CP
Alberto Tognazzi (web personal, BCN)
Desarrollo de producciones transmedia
CT

María Yáñez CT CP (web personal, A Navalla Suiza, La Coruña),
Documental interactivo: del guión al multi-pantalla
CT, CP

Arnau Gifreu (UPF, BCN)
Técnicas del documental interactivo
CT CP
Manel Garin (UPF, BCN)
El componente lúdico y serial del transmedia
Composición musical y Nuevos Formatos
CT
Lau Delgado CT (web personal, BCN)
De la centralidad a la lateralidad: proceso de transformación de los proyectos audiovisuales (de la generación de contenidos a los modelos de negocio) 
CT, CP
Ricardo Villa (director de Medios Interactivos de TVE, Madrid)
De la televisión broadcast a la televisión digital multiplataforma
CP

Gonzalo Martín (web personal, Noticias Transmedia, Madrid)

Conceptos y transformaciones de la tecnología digital aplicadas al negocio audiovisual
CT
Antoni Roig (UOC, BCN)
Innovación, plataformas de colaboración y comunidades
CT

C) VÍDEO CREATIVO PROMOCIONAL

Profesor/a
Assignatura
CT/CP
Alberto Blanco (Malgenio, BCN)
Vídeo promocional: las marcas y las nuevas pantallas audiovisuales
CP

Andrés Hispano (BCN)
Vídeos promocionales para el sector cultural
CT

Luis Cerveró (Canadá, BCN)
Creación y producción de videoclips
Micro-narrativas de la publicidad audiovisual: de la idea al proveidor
CP
Roger Casas-Alatriste (El cañonazo, web personal, Madrid)
Televisión, internet y Nuevos Formatos: branded content, transmedia y multiplataforma
CT CP

Por confirmar
Técnicas de interacción multimedia
CT CP

Matilde Obradors (UPF)
Creatividad y publicidad audiovisual: conceptos y estrategias claves
CT

D) CO-PRODUCCIÓN, DISTRIBUCIÓN Y EXHIBICIÓN

Profesor/a
Assignatura
CT/CP
Bernat Manzano (Boogaloo Films, BCN)
Producción audiovisual y transmedia
CT CP
Jaume Ripoll (Filmin, BCN)
Marketing para Nuevos Formatos audiovisuales
Plataformas digitales de exhibición audiovisual
CT CP
Tono Folguera (Bausan, BCN)
Producción de Nuevos Formatos de no-ficció
CT CP
Oriol Maymó (Corte y Confección, BCN)
Estrategias de producción audiovisual
CT CP
Ventura Durrall (Nanouk Films, BCN)
Co-producciones audiovisuales internacionales
CT CP
Por confirmar

Nuevas formas de financiamento audiovisual




CV PROFESORES PRESENCIALES Y TUTORES:

NUEVOS FORMATOS

JORDI BALLÓ
Profesor de Nuevos Formatos Televisivos en la Universitat Pompeu Fabra y director de exposiciones del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona del 1999 hasta el 2011. Es autor, entre otros, de los libros “La llavor immortal” (escrito con Xavier Pérez), “Imatges del silenci” y “Jo ja he estat aquí”, Premio de la Crítica Serra d’Or 2006 (escrito con Xavier Pérez). Dirige el Master de Documental de Creación de la UPF, desde donde ha impulsado películas como “Mones com la Becky”, “De nens” y “Veinte años no es nada”, los tres dirigidos por Joaquim Jordà; “En construcción” de José Luis Guerín; “Cravan vs Cravan” de Isaki Lacuesta o “El cielo gira” de Mercedes Álvarez. Ha sido distinguido con el Premi Nacional de Cultura 2005 en la categoría de cine otorgado por la Generalitat de Catalunya. Responsable del suplemento Cultura/s de La Vanguardia

INGRID GUARDIOLA
Profesora de Tendencias de la Televisión Contemporánea en la Universidad Pompeu Fabra y de Nuevos Formatos Televisivos, Gestión Cultural y Documental Creativo en la Universidad de Girona. Ha impartido clases en el Máster de Comunicación Cultural (UdG), en el Máster de Comunicación y Crítica de Arte (UdG) y en el Posgrado de Escritura de Guión Televisivo para programas de entretenimiento y humor de El Terrat-UPF. Coordina el MINIPUT (Muestra de Televisión de Calidad www.miniput.cat) desde el 2002 y ha coordinado el Mercat de l’Audiovisual de Catalunya (2005-2006). Ha trabajado como coordinadora de actividades, programadora y documentalista audiovisual en el CCCB (desde el 2001) así como para el Canal Cultural de TVE (2008). Ha trabajado en diferentes festivales de cine en los departamento de prensa y publicaciones (Sitges, Docúpolis...) y es miembro del consejo asesor y articulista del Cultura/s de La Vanguardia. Ha hecho conferencias e impartido cursos en centros como El Centre Cultural La Mercè de Girona, el Museo del Cine de Girona, el Bizbak de Bilbao, el Festival REC de Tarragona o el CCCB de Barcelona y ha publicado artículos para el periódico Público, la editorial Gedisa, Edicions 62, Quaderns del CAC o l’Avenç. Desde 2005 forma parte del Colectivo de Críticos de Cine de Girona desde donde co-programa el Cine Truffaut. http://hiperboreana.blogspot.com.es/  / www.miniput.cat

MIQUEL GARCIA
Miquel Garcia Horcajo es responsable del Área de Documentales y Nuevos Formatos de TV3, cadena de la que forma parte desde sus inicios y en la que ha trabajado, entre otros, en los servicios informativos y en los programas “30 minuts” y “Actual”.  El área de nuevos formatos es una unidad especializada en programas híbridos e innovadores de carácter social, de proximidad o de divulgación. Ha recibido diversos premios por su trayectoria profesional en TV3, como el Premio Ondas, Premio Ortega y Gasset de Periodismo, Premio Ciutat de Barcelona de televisión, Premio Nacional de Televisión o Premio Talento de la Academia de Televisión. Ha sido profesor de numerosos cursos y masters en diversas universidades y autor de varias publicaciones sobre géneros televisivos. http://www.tv3.cat/

JORDI ÉVOLE (por confirmar)
(Cornellà, 1974). Periodista, humorista, presentador y guionista de televisión. Desde 2008 presenta el programa “Salvados” en La Sexta y escribe una columna en el diario El Mundo Deportivo i en El Periódico. En sus orígenes trabajó en los informativos de Telecinco, en la cadena SER y en Viladecans Televisió. El 2000 ficho como guionista para El Terrat en el programa “La cosa nostra” (TV3), presentado por Andreu Buenafuente. Fue guionista y actor de “Una altra cosa” (2002, El Terrat), colaborador, subdirector y guionista del programa “Buenafuente” (La Sexta). También participó en la primera gira teatral del grupo, “Terrat Pack”. Ha recibido en un par de ocasiones el premio Ondas, el 2008 a la innovación y a la calidad televisiva por “Salvados por la campaña” y el 2011 como mejor presentador de televisión. En 2011 recibió el premio Blanquerna al Mejor Comunicador, el premio Iris por “Salvados” y el Premio Internacional de Periodismo Manuel Vázquez Montalbán (2013) en la categoría de periodismo cultural y político. http://www.lasexta.com/programas/salvados/

FRANCESC ESCRIBANO
Profesor asociado de Comunicación Audiovisual en la Universidad Autónoma de Barcelona. Ha desarrollado su trabajo como periodista en radio, prensa y, fundamentalmente, en televisión, trabajando asiduamente para TV3. Fue uno de los miembros del equipo inicial del programa “30 minuts”, en el que estuvo ocho años. También fue creador de diversas series como “Ciutadans”, “Vides privades”, “Bellvitge Hospital” y “Veterinaris”. En 2004 fue nombrado director de Televisión de Cataluña (tras dejar “30 minuts”, Escribano había sido responsable de Actualidad y Nuevos Formatos de TVC y, posteriormente, responsable de Programas). Actuialmente es director de la productora Minoria Absoluta responsable de programas como “Polònia”, “Crackòvia”, “Pienso luego existo” o “Generació D”). En su faceta de escritor ha elaborado dos libros, uno sobre el obispo Pedro Casaldáliga, “Descalzo sobre tierra roja. Vida del obispo Pere Casaldáliga”, y otro sobre el último preso político ejecutado por la dictadura franquista, Salvador Puig Antich, “Cuenta atrás: la historia de Salvador Puig Antich”, de la cual Manuel Huerga hizo la adaptación cinematográfica. Es coordinador nacional del INPUT (International Public Television Screening Conference). http://www.minoriaabsoluta.com/es

EULALIA IGLESIAS
Periodista especializada en cine y audiovisuales, doctoranda en el Departamento de Communicación Audiovisual de la URV. Profesora de Innovación en Formatos Audiovisuales y Corrientes Estéticas Contemporáneas en la Universidad Rovira y Virgili, también da clases en La Casa del Cine y Estudio de Cine. Miemtro del Consejo de Redacción de “Caimán, cuadernos de cine”, colabora con el suplemento “Play” del periódico “Ara”, con “Time Out Barcelona”, “Rockdelux”, “Blogs&Docs” y “Sensacine”, entre otros. Ha colaborado en publicaciones del Festival de San Sebastián, Gijón, Valladolid, Alcalá de Henares, Documenta Madrid, BAFICI.. y con el MINIPUT (Muestra de Televisión de Calidad. Es miembro de la junta directiva de la ACCEC, Asociación de Críticos de Cine de Catalunya.


PATRICE BARRAT (por confirmar)
En su carrera de periodista televisivo ha ganado más de 29 premios, incluyendo el premio de Amnistía Internacional, el BAFTA, el FIPAA Golden Award y el Adolf Grimme Preis para documentales como “Famine Fatigue”, “Drowning by Bullets”, “The Vis à Vis series”, “Sarajevo: A street under siege”, “The other Algeria”. Algunos de sus documentales se ha podido ver en festivales como los de Cannes (“Condor: Axis of Evil”), Locarno y Rotterdam (“How Arnold Won the Best”).  Barrat empezó en la radio RTL en 1976, devino editor jefe de Gamma Television, fundó la agencia de prensa televisiva Point du Jour en 1988, fundó en 1995 Internews Europe (una organización sin ánimo de lucro que acogía proyectos de todo el mundo en el ámbito del periodismo de investigación). Sus trabajos televisivos (documentales únicos o seriados) se han visto en televisiones como ARTE, la BBC, Channel 4, la PBS, France3, TVE, TV3, etc. Es el fundador y director ejecutivo de Bridge Initiative International que pretende facilitar la emergencia y el desarrollo de reflexiones, acuerdos y programas de acciones a nivel nacional e internacional en favor de la evolución social, económica, política y cultural. También creo Article Z, una compañía de producción multimedia dedicada a los nuevos formatos y que se focaliza en asuntos como la globalización desde el punto de vista de los ciudadanos. www.bridge­initiative.org / www.madmundo.tv

JONATHAN DIEZ BOHIGAS
Jonathan Diez lleva desde 1991 ejerciendo de realizador, cámara, montador, diseñador gráfico, director… En 1991 consiguió una beca para el programa “La Palmera”, allí conoció los realizadores que más tarde lo introducirían a Gestmusic, donde lleva trabajando de forma regular desde 1998 y hasta día de hoy. Del 1998 hasta el 2001, fue jefe del departamento de vídeo de HANGAR. También siguió colaborando hasta el 2008 con productoras como Dorna (motoGP), Mediamovil (liga ACB y fútbol), Granota Groga (debates en directo), Mediapark  (docus per Canal Natura i Cultura), Canal 9 (debates en directo), Mediapro (Cuina x Solters), Media 3.14 y también trabaja en TV3 como operador de imagen de “30 minuts”. Dentro de Gestmusic, formó parte del equipo de realización de “Operación Triunfo” (primer “reality de talentos”). También trabajó en otros programas de gran formato como "Moros y Cristianos", "Lluvia de Estrellas" y nuevos formatos como "Tierra Trágame", "Alta tensión", "La granja de los famosos", etc. A partir del 2003 trabaja en el quipo de realización de “Crónicas Marcianas" (Ondas al mejor programa) y más tarde, en los inicios de la cadena CUATRO, realizando el programa “Channel n4” también premiado con un Ondas. Asociado con Gestmusic Endemol creó BANANA TV y fuera de Gestmusic fundó TVWORKS, dos productoras dedicadas a los nuevos formatos de muy bajo presupuesto. Después de Gestmusic, en 2008, arrancó varios programas: "Réplica” (Tele5-El Terrat) y “La guerra de los mandos” (TVE-El Terrat), després  lanzó un complejo programa de plató virtual “Llegendes Urbanes” (TV3-Media 3.14) combinándolo con “Boqueria 365” (TV3-Zoopa).  En 2008 ocupó el cargo de director del equipo de realización de GOL TELEVISIÓN (mediapro), hasta que en 2012, al sentir que aquel no era el camino, decidió dejarlo para dedicarse a experimentar en nuevos formatos y en el contexto de la televisión de calidad. Arrancó dos proyectos personales en fase embrionaria www.comunicacioetica.org (comunicación audiovisual de calidad y gratuita sólo para proyectos éticos y sociales) y www.thenottelevision.com (plataforma de difusión mundial para creadores y artistas locales). Empezó a formar parte del equipo de televisión www.ATTAC.TV , una plataforma de videoactivismo y periodismo de investigación que vela por los derechos humanos. Desde el principio del 2012 combina sus proyectos personales con la realización de programas de gran formato en Gestmusic Endemol como “Número Uno”, “Tu cara me suena” y también en Eyeworks/Cuatro Cabezas como  “Splash Famosos al agua” para Antena 3. Actualmente forma parte de forma muy activa dentro del grupo creativo de GORDONSEEN, productora especializada en BRANDED CONTAIN, donde es realizador de “ETIQUETATS” el primer programa online de TV3. También es responsable de la revista UnBreak, una revista para Ipad interactiva con material audiovisual. http://jonbcn.blogspot.com.es/2012/03/curriculum.html

MIGUEL ÁNGEL MARTÍN PASCUAL
Realizador. Hoy es el responsable de formación del Instituto RTVE en Barcelona. Director y guionista de la serie Camaleó sobre la realidad y ficción televisiva. Fue director de nuevos proyectos para RTVE, responsable para RTVE de Postproducción en los JJOO de Barcelona y ha realizado muchos programas, cortos, documentales, reportajes y directos. Tiene el Premio Ciudad de Barcelona al mejor Audiovisual entre otros, y ha sido seleccionado para el INPUT (International Public Television Screening Conference). Es Profesor asociado de la Facultad de Ciencias de la Comunicación en la UAB. Ha impartido clases de pitching, coaching y cosas en diversos festivales de cine y televisión, másters y diversos centros educativos o broadcasters de varios países: TVGA, ETB, ESCAC, UAB, SGAE, Festival de cine de Málaga, COMCIENCIA, CPP Benasque, iENTER, COGINFOCOM, CINEPOSIBLE, RTVE, UPF, UPO, FCCSC, EBU. Recibió una beca de la fundación Minerva para el estudio de la imagen y el cerebro en la Universidad de California en Berkeley. Actualmente investiga la percepción audiovisual y el cerebro desde su grupo de investigación neurocientífica Neuro-Com con la UAB y la UPO. Fruto de esta línea ha patentado un dispositivo de investigación neurocientífica en entornos virtuales de comunicación y aprendizaje visual. Es official apple developer y tiene un puñado de apps para iPhone e iPad en la Apple Store. www.neuro-com.es 

JOAN ÚBEDA
Joan Úbeda es responsable de Media 3.14, empresa que pertenece al Grupo MEDIAPRO, dedicada a la producción documental y de series. En 1983 entró en TV3 como realizador de informativos. Desde 1984 hasta 1992 fue realizador del programa “30 minuts”. A partir del 1993 y en colaboración con Francesc Escribano, concibió y dirigió numerosas series de televisión, como “Ciutadans” (Premio Internacional Ondas, 1994), "El cangur", "Les coses com són" (Premio Internacional Ondas 1996), "Generació D", "Vides Privades" y "Bellvitge Hospital". En 1992 publicó el libro "Reportatge a televisió, el model americà". Recibió el Premio Nacional de Periodismo el año 2000. EN 2004 fue director del INPUT (International Public Television Conference) que se celebró en Barcelona. De 1987 hasta el 2005 estuvo en el comité de selección y en el board de INPUT. EN 2009 fue pitching tutor en la European Documentary Network. También es productor, guionista y director de muchos documentales emitidos en televisión en la serie “Sense Ficció” como: “Kubala, ecos d’un mite”, “Martí Pol, el poeta i el poble”, “Xesco Boix, ningú no comprèn a ningú”, “Caterina Albert, obrint camí amb Víctor Català”, “Ovidi Montllor, la força del gest”, “Montserrat Roig, retrat d’una mirada”, “Maria Aurèlia Capmany, una dona lliure”. Ha producido documentales tan aclamados como “Comprar, tirar, comprar” o “Son&Moon: diario de un astronauta”. http://www.mediapro.es/esp/index.php

DOCUMENTAL INTERACTIVO Y TRANSMEDIA

ALBERTO TOGNAZZI
Licenciado en D.A.M.S. (Disciplinas de Arte, Música y Espectáculo) por la Universidad de Bologna y con un Máster en Cine (Canadá), Alberto Tognazzi, actualmente es profesor y consultor. Lleva 20 años trabajando en publicidad y cine. Productor ejecutivo de O Apóstolo, largometraje de animación a paso uno, finalista en los Goya 2013.  Desde 1996 es Investigador de innovaciones en la Red, experiencia que se sintetiza en una labor como consultor en distribución online, trabajando, entre otros, para el Ministerio de Cultura de España (ICAA) y la Universitat Oberta de Catalunya. Exdirector del “Movil Film Fest”. http://tognazzi.tv/me/

MARÍA YÁÑEZ
Productora e investigadora de contenidos digitales. Trabaja desde 1998 entre el audiovisual e internet. Ha dirigido y guionizado varios programas para Televisión de Galicia, así como varios proyectos de periodismo digital y multimedia en el ámbito gallego. Es cofundadora de la empresa A Navalla Suiza, que se dedica al desarrollo de aplicaciones web y está especializada en vídeo on demand, audiovisual interactivo y webdocumental. Colabora con varios proyectos de la USC sobre narrativas digitales, e imparte talleres y seminarios de documental interactivo en distintas universidades y laboratorios independientes. Es miembro del equipo coordinador de la publicación EMBED. Audiovisual integrado. http://www.mariayanez.eu/ http://anavallasuiza.com/

ARNAU GIFREU
Profesor, investigador y realizador en el ámbito del audiovisual y el multimedia. Doctor en Comunicación y Master en Artes Digitales por la Universitat Pompeu Fabra (UPF). Investigador afiliado en el Open Documentary Lab del MIT (Massachussets Institute of Technology) y miembro de la organización i-docs, del i-docs Lab y de la i-docs Conference (University of the West of England). Profesor de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) y de la Universitat de Vic (UVIC), donde ejerce la Dirección de Trabajos Finales de Grado en la especialidad de Multimedia y como fundador y director del UVIC_Lab, el laboratorio de contenidos digitales. Ha sido profesor investigador en la Universidad de Harvard (Harvard Metalab) y en la Universidad de York (Future Cinema Lab). http://www.agifreu.com/

MANUEL GARIN
Manuel Garin (Gandia, 1984) es profesor de Formas de la Narración Serial, Taller de Sonido y Banda Sonora en los Estudios de Comunicación Audiovisual de la UPF. En 2012 se doctoró en Teoría, Análisis y Documentación Cinematográficas por la misma universidad, con la tesis “El gag visual y la imagen en movimiento”. Ha realizado estancias de investigación en la Tokyo University of The Arts (2009) y la University of Southern California (2010), financiadas por el Programa de Becas FPU. En paralelo, desarrolla el proyecto de audiovisual comparado “Gameplaygag. Between Silent Film and New Media”, exhibido en conferencias y exposiciones en ciudades como Paris, Los Angeles y Yokohama. Colabora habitualmente en la revista de cine “Contrapicado”. http://gameplaygag.com/

LAU DELGADO
Productor, director y guionista especializado en documentales y nuevos formatos audiovisuales de los que destacan “L'aprenent de pilot” (TVC), “Calixto Bieito, el taller universal” (TVE), “La cultura toma la palabra” (ETB) o “1980: Història de la TV Local” (XTVL). Creador del DO,  proyecto de incentivación de nuevos formatos televisivos de la XVTL y consultor y gestor audiovisual del MAC (Mercat Audiovisual de Cataluña) en 2004 y 2005. Actualmente, es coordinador del Centro de Investigación y Distribución Audiovisual de Granollers (CIDAG) y director de contenidos del MAC 2013. http://laudelgado.com/

RICARDO VILLA
(Madrid, 1969). Máster en Periodismo por la Escuela El País (1995). En 2010 fue nombrado director de Medios Interactivos de la Corporación de RTVE. Desde 2007 hasta entonces, ocupaba el cargo de director de Información y Contenidos de RTVE.es. Ha sido una pieza fundamental para conseguir sólo en tres años de existencia que RTVE.es se convierta en el primer portal español de un medio audiovisual con casi 14 millones de usuarios únicos. Antes de entrar en TVE, fue responsable de la creación y dirección de 20minutos.es y subdirector del periódico. Antes de empezar su carrera en El País, fue cronista parlamentario del periódico Cinco Días. Después de pasar una temporada en Oriente Medio colaborando con diferentes medios españoles y latinoamericanos, volvió a España, donde fue jefe de Contenidos de Ya.com y director de Finanzas.com. http://www.rtve.es/

GONZALO MARTÍN
Gonzalo Martín es socio-director responsable de Media y Telecomunicaciones de Territorio Creativo, consultora de estrategia y marketing digital. Simultáneamente, es Vicepresidente para España de Arenas Entertainment, la agencia de márketing para cine y televisión líder en el mercado latino de EE.UU. Anteriormente, ha sido director general de Telson, director general de Aite (la Asociación de Industrias Técnicas del Audiovisual Español) y, entre otras, consultor en firmas como Andersen Consulting (hoy, Accenture) y Coopers&Lybrand (hoy PriceWaterhouseCoopers). Desde 2006 mantiene el blog La Nueva Industria Audiovisual, dedicado a analizar los cambios que las tecnologías digitales y de red introducen en los modelos de negocio y las implicaciones sociales del sector audiovisual. Ha impartido formación al respecto en diversas instituciones como el Instituto de Empresa de Madrid, Escuela de Organización Industrial, Universidad Carlos III, la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños. Ha sido ponente en jornadas y conferencias de entidades como Unidad Editorial, Universidad del País Vasco, Universidad Autónoma de Barcelona, Fundación Audiovisual de Andalucía, Sevilla International Locations Expo, Evento Blog España, Ajuntament de Barcelona, Universidad de Mondragón y Universidad Rey Juan Carlos entre otras.

ANTONI ROIG
Antoni Roig es profesor agregado de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC). Ingeniero técnico de telecomunicaciones y licenciado en comunicación audiovisual por la Universitat Ramon Llull, obtuvo en 2008 el título de doctor en Sociedad de la Información y el Conocimiento por la UOC con la tesis “Hacia el cine colaborativo: prácticas culturales y formas de producción participativas”. Desde 1999 es profesor de los Estudios de Ciencias de la Información y de la Comunicación, donde actualmente es director de la licenciatura en Comunicación Audiovisual y del posgrado de Innovación en Creación de Contenidos Audiovisuales. Es miembro del grupo de investigación Mediaccions, orientado al estudio de la comunicación y la cultura digital. Su actividad de investigación se centra en las formas participativas de producción audiovisual, desde los films de fans, hasta los procesos colaborativos en ficción y entretenimiento, así como el papel de la autoproducción y las comunidades creativas en múltiples ámbitos como el cine, machinima, juegos, música y proyectos transmedia. http://uoc.academia.edu/AntoniRoigTelo

VÍDEO CREATIVO PROMOCIONAL

ALBERTO BLANCO
Uno de los directores de la productora Malgenio que se esconde detrás de la creación de videoclips de músicos como Ojos de Brujo, Mala Rodríguez, Violadores del Verso, Shohai, Estopa o R de Rumba. También ha dirigido los documentales  “Criterioh”, “Curve your way” y el corto “Cowboy de mediodía”. En el terreno de la publicidad son responsables de la publicidad creativa de la marca Red Bull en España, una de las empresas que más fuerte ha entrado en el sector audiovisual y en los nuevos formatos con la creación de su propio canal de televisión. http://www.malgeniofilms.com/

ANDRÉS HISPANO
Ha escrito y realizado programas sobre cine experimental para Canal Plus y numerosos programas sobre cine, música y videoclips para BTV (“Boing Boing Buddha”, “Alta Fidelitat”…) y para TVE (“Soy Cámara”, una coproducción con el CCCB). Como docente, ha impartido clases en la UPF (Proceso Televisivo, de 1998 al 2007) o en IDEC-Elisava, donde codirigió el posgrado de Nuevos Formatos Expostivos (2006-2009) y sigue impartiendo clases como profesor invitado en varios másters y posgrados. Ha co-comisariado exposiciones en el CCCB como “Pantalla Global”, “That’s Not Entertainment!”, “La ciudad de los cineastas” o “El Rei de la Casa” (Palau de la Virreina, 2007). Programador de Xcéntric, el programa estable de cine del CCCB. Entre otros audiovisuales para museos y centros de arte ha dirigido “Somiant la nostra ruïna” (La Pedrera, 2005), “La Trobada” (Palau Moja, 2007), “Autoscan” (CCCB, 2008) y “Wish you were here” (DHUB, 2009). Realizó tareas de preproducción artística para Manuel Huerga (“Antártida”, “Salvador”) y Frederic Amat (“Foc al càntir”). Ha escrito “David Lynch, claroscuro americano” (Glenat, 1998), coordinado “Imágenes para la sospecha” (junto a Jordi Sánchez. Glenat, 2001) y “Barcelona Frame” (junto a Manuel Huerga. Actar, 2005), entre otras publicaciones. Textos suyos aparecen en numerosas publicaciones, entre las que destacan “Querido público” (CENDEAC, 2009), “El Libro de las maravillas” (Joan Fontcuberta/ Actar, 2008), “Política y (po)ética de las imágenes de guerra” (Paidós, 2007) y “Larry Clark, menores sin reparos”. (Fest Cine Gijón,2006). Es colaborador y miembro asesor del suplemento Cultura/s de La Vanguardia.

LUIS CERVERÓ
(Valencia, 1974). Realizador audiovisual, uno de los directores de la productora CANADÁ dedicada al audiovisual de creación, el videoclip y la publicidad y operando actualmente a nivel internacional y con grandes marcas. Sus primeros trabajos son en super 8, pequeñas películas estructuralistas donde prima el ritmo y el color. De ahí pasa a experimentar con el video scratch y los montajes de apropiación. En 2000 se traslada a Barcelona, combina trabajos comerciales en música y publicidad con proyectos más personales. Des de la productora CANADÁ han editado grupos como  Don the Tyger, La Estrella de David, Pegasus (Svper) o Joe Crepúsculo. Son responsables de videoclips de grupos internacionales com Justice, Scissor Sisters, Keane, White Lies o Battles, o nacionales  como Mishima, Fangoria, Extraperlo, Russian Red, Los Punsetes, El Guinxo, La Bien Querida, Mujeres, Triángulo de Amor Bizarro, Christina Rosenvinge, Nacho Vegas, Marlango, Los Planetas, La Estrella de David, La buena vida, The Pinker Tones o Camela. En el terreno de la publicidad están detrás de arriesgadas y creativas campañas para marcas como Mercedes Benz, Pull&Bear, Oysho, El Corte Inglés, Estrella Damm, Citröen, Amstel, Honda, Ikea, Mango, Codorniu, Fanta, McDonalds, Brahma, Telefónica, Heineken, Playstation, Audi, Seat, Mahou o Nike, entre otros. También han producido vídeos para El Balet de la Ópera Nacional de París, el Royal Ballet de Londres, el Festival de Cine de Seattle, el CCCB (Archivo Xcèntric, Any Cerdà, Amics del CCCB, 125 anys de La Vanguàrdia), el Palau de la Música, la DIBA, el programa Metrópolis (TVE) o Art Futura. http://www.lawebdecanada.com/

ROGER CASAS-ALATRISTE
(Toronto, 1975). Productor de contenidos digitales con más de 12 años de experiencia como periodista, fotógrafo, guionista, videoblogger y marketing en compañías como Columbia Tristar, SportsYA! Inc. y Mobuzz TV (la primera televisión online multiplataforma en español, donde trabajó durante tres años). Como guionista escribió el cortometraje “El Convite”, finalista en la segunda edición del NotodoFilmFest y que fué seleccionado por el Instituto Cervantes para representar a España en el Krakowski Festiwal Filmowy, así como en muestras en Sao Paulo y Roma.  Su guión para largometraje Rating” fue seleccionado en el EuroForum de coproducciones del Festival de Cine de Gran Canaria. En 2001 se plantó en España con el pretexto de estudiar un Máster en Dirección de la Empresa Audiovisual en la Carlos III, a la par que hacía de corresponsal de varias revistas de entretenimiento. Desde hace mediados de 2008 ha colaborado en varios proyectos que conjugan lo audiovisual e internet, como la difusión online de la película “3:19”, y en la producción de campañas de publicidad en internet, y en la cobertura de diferentes eventos en clave de videoblog, como el Evento Blog España 08, el FICOD 08, y las Jornadas iCities. A princpios de 2009 se integra en LaComuna.tv televisión online experimental que obtuvo el premio al mejor vídeoblog de Europa en los EuroBlog Awards 09, y posteriormente ganó el premio al Mejor Video Viral dentro de concurso de Marketing Online y posicionamiento HazRuido por el vídeo de “Las Bragas de Cristina. En 2010 funda El Cañonazo, productora de contenidos transmedia especializada en branded content. http://www.elcanonazo.com/

DANI ARMENGOL (por confirmar)
Empezó estudiando ingenieria Multimedia en la Universidad Ramon Llull, y posteriormente se cambió para cursar estudios de Arte electrónico y diseño digital.
En 2008 cofundó el estudio “
Multitouch Barcelona, centrado en el diseño de interacción y que explora la comunicación natural entre las personas y la tecnologia. Las piezas y los trabajos realizados se han mostrado en festivales como el Offf, Art Futura, One Dot Zero y Ted Global, museos como el MoMA o en publicaciones como Computer Arts, Étapes, IdN y Wired entre otras. Últimos trabajos: http://www.multitouch-barcelona.com/

MATILDE OBRADORS
Profesora de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universidad Pompeu Fabra. Doctora en Comunicación por la UPF. Especializada en teorías, técnicas y procesos de la ideación y la innovación, materia objeto de su tesis doctoral. Ha sido directora creativa en BSB y Account Planner en BBDO/ Nueva York y BBDO/ Londres. Autora del libro “Creatividad y generación de ideas. Estudio de la práctica creativa en cine y publicidad”. Directora del Posgrado de Creatividad e Innovación. Estrategias, gestión y aplicaciones interdisciplinarias (IDEC-UPF). Ha impartido clases en el Máster en Branding, el Máster en Diseño y Comunicación de Elisava y el Máster en Márketing Directo y Digital (IDEC-UPF). Es guionista y realizadora de cortometrajes y video experimental, sus trabajos han sido expuestos en galerías de arte, seleccionados en Festivales Internacionales y ha obtenido premios del público. Codirectora de las jornadas, “Escenarios de Producción Audoivisual en la red. Nueva Publicidad y Patrocinio” (Livemedia/UPF/Arts Sta Mònica). Actualmente es vicedecana con funciones de directora de los Estudios de Publicidad y Relaciones Públicas en la UPF. Miembro del Grupo de Investigación Consolidado UNICA (Unidad de Investigación en Comunicación Audiovisual).

CO-PRODUCCIÓN, EXHIBICIÓN, DISTRIBUCIÓN

BERNAT MANZANO
Graduado en la especialidad de documental por el ESCAC en 2005. Postgrado en “Entertainment Business Management” por la Vancouver Film School. Ha trabajado como ayudante de producción (“Vicky Cristina Barcelona”, “Biutiful”), jefe de producción (“Tres días con la familia”), director de producción (“Somos Gente Honrada”) y como productor ejecutivo a través de su productora Boogaloo Films, fundada en 2008 y desde donde ha producido documentales como “VES-Villa El Salvador” de Carola Rodríguez, “Another Stage” de Norma Nebo y “Pere Calders: Tocant de peus al cel” de Raul Cuevas para TV3, cortometrajes multipremiados como “Amistad” de Alejandro Marzoa y una larga cola de videoclips y espots publicitarios, tanto como freelance, como para Boogaloo Films. Es uno de los responsables del proyecto transmedia www.yourlostmemories.com, financiado en parte por el ICAA a través de su extinta subvención a nuevas tecnologías. El largometraje “Your Lost Memories” ha sido presentado en festivales como el Atlántida Film Fest y el Low Cost Fest. www.boogaloofilms.com// www.bernatmanzano.com

JAUME RIPOLL
 (Palma de Mallorca, 1977) licenciado en Especialidad de Dirección en ESCAC. Tras iniciar su carrera como director de documentales y videoclips,  compaginó su faceta de articulista trabajando durante seis años en Manga Films. En 2005 pasó a formar parte de la compañía de cine independiente Cameo para ejercer de Director Editorial. Desde 2007 alterna su trabajo en Cameo con el desarrollo de Filmin,  el portal de referencia para el cine independiente en España con más de 800.000 visitantes únicos al mes del que es Socio Fundador y en el que ejerce de Director Editorial y de Desarrollo. Filmin es el único proyecto español de distribución online de largometrajes que cuenta con el apoyo del programa Media de la Unión Europea y el primero en apostar por el modelo de suscripción. Ocupa la Vicepresidencia de EuroVoD,  la primera asociación europea encargada de distribuir cine online que opera en 11 países. También es director de Atlántida Film Fest, el mayor festival de cine online del país que ha superado los 20.000 espectadores en su 3ª edición. http://www.filmin.es/

TONO FOLGUERA
Productor, tiene una larga trayectoria en producción de documentales y ficciones para cine y televisión. Ha supervisado y desarrollado todo tipo de proyectos como “Balseros”, nominada a los Oscar,  “Bucarest, la memoria perdida”, Goya 2009,  “Bicicleta, cuchara, manzana” seleccionada en el Festival de San Sebastián y que recibió el Goya y el Gaudí al mejor documental, “Caracremada” seleccionada en el Festival de Venecia, la película de animación “Arrugas”, ganadora de dos Goyas y preseleccionada para los Oscars. Es presidente de la Asociación de productores de documentales PRODOCS. Entre otras producciones documentales cabe destacar “Bajarí” (Eva Vila, 2012), “Revolution Take Two” (Carles Bosch, 2009), “Septiembres” (Carles Bosch, 2007), “3055 Jean Leon” (Agustí Vila, 2006), “El papus, anatomía de un atentado” (David Fernández de Castro, 2011) o “Els ulls del món” (Guille Cascante, 2001). También se ha dedicado a la producción de tv-movies y de programas de televisión como “Bocamoll” o “Picalletres” para TV3 o series documentales como “Hazlo tú mismo”, “Mediterraneo” o “Bubbles”. http://lastormedia.com/about/cv-tono-folguera/

ORIOL MAYMÓ
Productor de compañías como Filmax y de la productora Corte y Confección (companyies com Filmax i de la productora Corte y  Confección. Ha sido director de producción de películas renovadoras como “Ich Bin Enric Marco” (en el campo del documental) o “Buried” (en el campo de la ficciónn, que se llevó 3 de los 10 Goyas a los cuales estaba nominada) y productor ejecutivo de películas como la trilogía de “Rec” de Jaume Balagueró y Paco Plaza, y de series de éxito como “Pulseras Rojas”. También ha sido responsable de la producción de “Otel·lo” (Hammudi Al-Rahmoun) una coproducción entre Corte y Confección y Escándalo Films (ESCAC), una ficción de naturaleza meta-documental que este año ha participado en el Atlàntida Film Fest, en el X Festival de Cinema Europeu de Sevilla y ha recibido un premio en los European Independent Film Festival.

VENTURA DURRALL
Guionista, director y productor de documentales y  ficción. Desde su productora NANOUK FILMS (www.nanouk.tv) ha realizado obras como “Les dues vides d’Andrés Rabadán”, “El Perdón” o “El somriure amagat” que han estado presentes en festivales como Sundance, IDFA o el Festival de San Sebastian, además de instalaciones como los audiovisuales para el pabellón español de la Expo Internacional de Yeosu2012 (Korea), el Museo de Arte Reina Sofía, el Arts Santa Mònica, el Museo Arqueológico de Yecla, entre otros. En el terreno de los videoclips la productora ha abordado trabajos para Jorge Drexler, Ariel Rot, Christina Rosenvinge, Andrés Calamaro, Marlango o Astrud, entre muchos otros. Actualmente, algunos de sus documentales se desarrollan en el ámbito de la coproducción internacional, como “La fin du monde”, un documental de TVE, TV3, BritDoc, WDR y MEDIA. Es director de la sección de documentales del ESCAC. http://www.nanouk.tv/