Participació a l'Errant Fest

 https://errantfest.cat/ca/erran/errantfest/programa-errant-21/t-6205

L'espectador com a espectacle (juny-novembre 2021 al Museu del Cinema)

 

 

Una exposició comissariada per Andrés Hispano, Fèlix Pérez-Hita i Ingrid Guardiola

 

Laboratoris Ciutadans per a una ciutat democràtica (Canòdrom 17 de juny del 2021)

 

Qui ens mira? Sobreidentificació, rendiment i culpabilitat Conferència d'Ingrid Guardiola i diàleg amb Marta Segarra i Victoria Szpunberg

 VÍDEO DE LA CONFERÈNCIA

Recentment l’escriptora María Sánchez compartia a la xarxa una cita de Jenny Odell, autora de l’assaig No hacer nada: «No sóc un avatar, un conjunt de preferències, ni una força cognitiva tova; sóc carnosa i porosa». Vivim en una època complexa d'identitats digitals nòmades que han estat apropiades per les plataformes i el seu extractivisme cognitiu. La representació d'un mateix s'ha mercantilitzat, però també les afiliacions i relacions que generem. La productivitat econòmica i el rendiment semiòtic han trobat en aquests ecosistemes una legitimació de la seva pròpia pràctica, convertint la nostra vida pública digital en un judici obert i un càsting —procés de selecció— ininterromput. En aquest context, què vol dir desaparèixer? I quines implicacions té? Com encaixen aquí categories com les d'allò neutre? Ingrid Guardiola reflexionarà sobre aquestes qüestions i posteriorment mantindrà un diàleg amb Marta Segarra i Victoria Szpunberg.

Aquesta conferència, organitzada per la Universitat de Barcelona en col·laboració amb l’Institut d’Humanitats de Barcelona, constitueix la cloenda del curs 2020-21 del Màster de Construcció i Representació d'Identitats Culturals de la  Facultat de Filologia i Comunicació de la UB.

https://www.instituthumanitats.org/ca/node/33612 

Preferiria no fer-ho (article Diari Ara)

 ARTICLE

Fi d'etapa a Planta Baixa

 

• 2021-2019 Col·laboradora al programa Planta Baixa de TV3.

o   17 de setembre 2019. “Sobre les memòries d’Edward Snowden”

o   2 d’octubre 2019. “Exocolonialisme i emergència climàtica”

o   9 d’octubre 2019.  “Contra l’èpica”

o   23 d’octubre 2019. “Nous tumults”

o   30 d’octubre 2019. “La cohabitació i la revolta íntima”

o   6 de novembre 2019. “Netflix i la seva interfície”

o   20 de novembre 2019. “Sobre els moderadors de Facebook”

o   4 de desembre 2019. “Sobre el cinema de Pere Portabella”

o   11 de desembre 2020.  “Sobre el lideratge”

o   8 de gener 2020. “La importància de la veu”

o   5 de febrer 2020. “Reconeixement facial i esglèsia”

o   12 de febrer 2020. “Coronavirus i els projectes de recopilació de dades massives”

o   28 de febrer 2020. “Sobre l’extradició d’Assange”

o   4 de març 2020. “Com gestionen les plataformes la indecisió dels usuaris”

o   18 de març 2020. “Bots, tuits i Donald Trump”

o   25 de març 2020. “L’impacte cultural de la COVID-19”

o   1 d’abril 2020. “Adultcentrisme des del confinament”

o   15 d’abril 2020. “Relació entre el confinament i la tecnologia digital connectada”

o   22 d’abril 2020. “El confinament des dels hashtags”

o   29 d’abril 2020: “Les imatges aèries: passat i present del drone”

o   6 de maig 2020. “Les arts escèniques es desplacen online, però també les grans masses”

o   15 de maig 2020: “Robots, distància social i prevenció de contagi”

o   22 de maig 2020: “Les finestres d’exhibició cinematogràfica”

o   29 de maig 2020: “On és el públic?”

o   12 de juny 2020: “El periodisme a mans de la intel·ligència artificial”

o   19 de juny 2020: “Museus sense turistes?”

o   26 de juny 2020: “Tik Tok vs Donald Trump”

o   8 de setembre 2020: “Elon Musk i Neurolink”

o   15 de setembre 2020: “Imatges de catàstrofes: el foc”

o   22 de setembre 2020: “Vols sense destí”

o   6 d’octubre 2020: “Món intocable”

o   13 d’octubre 2020: “Cementiris de creuers”

o   27 d’octubre 2020: “Decapitacions”

o   3 de novembre 2020: “La transformació del públic”

o   10 de novembre 2020 “Hol·logrames dels nostres morts”

o   17 de novembre “El somni d’una casa mòbil”

o   14 de desembre 2020 “Prohibit parlar”

o   12 de gener 2020 “Turisme i teletreball”

o   19 de gener 2021 “Contractat per a no fer res”

o   26 de gener 2021 “L’apli ‘Faces of the Riot’”

o   2 de febrer 2021 “Reconversió dels espais de masses en dispensadors de vacunes”

o   9 de febrer 2021 “James Bond i l’obsolescència”

o   23 de febrer 2021 “Tancar-se a dins com a protesta”

o   9 de març 2021 “Una intel·ligència artificial que escriu teatre”

o   16 de març 2021 “Earth 2: o un doble virtual del món”

o   6 abril 2021: “La immortalitat digital”

o   20 abril 2021 “La finestra com a metàfora”

Nova etapa: Direcció del BÒLIT

 NOTÍCIA

Tres mirades sobre la llibertat: Marina Garcés, Raül Garrigasait, Ingrid Guardiola

Tres mirades sobre la llibertat

Organitza: Institut Ramon Llull

CCCB, 25 de march 2021
 

Planta Baixa "Robots que escriuen obres de teatre"

 ENLLAÇ A LA CÀPSULA AV. 5 min.

09/03/2021Ingrid Guardiola, a la imatge caníbal del dia, ens ha mostrat la primera obra de teatre escrita per una intel·ligència artificial. Justament, l'obra és un homenatge al centenari de l'obra "R.U.R.", escrita per Karel Txapek i on es va introduir per primer cop la paraula "robot". Això sí, el robot ha rebut ajuda humana. Se li donaven una sèrie d'instruccions sobre l'escenari, els personatges, se li suggeria una primera línia i el robot la continuava. El 95% ha estat escrit per intel·ligència artificial.

La malaltia_Teatre Lliure

 

 

 

Estrenada el 1926, la peça original del dramaturg búlgar Ferdinand Bruckner presenta uns joves estudiants de medicina que, en el període d’entreguerres postexpressionista i nihilista, només veuen futur en la mort o en  l’aburgesament. Els principals temes que tracta són el suïcidi i la depressió, el trànsit al món adult i l’amor romàntic, i el capitalisme i la legislació penal al voltant de l’eutanàsia o la prostitució.

 

Aquest espectacle vol traslladar aquell reflex del jovent que va acabar abraçant el feixisme als joves del 2021, partint d’allò que diu i no diu el text. Els joves d’avui no només han d’afrontar el desencís generacional, sinó també la violència d’un món precari, competitiu, individualista i salvatge. En aquesta proposta, sis intèrprets d’entre 20 i 30 anys construeixen un projecte al voltant de la joventut en el qual el suïcidi o la prostitució poden arribar a ser les úniques respostes. Un intent de descobrir què significa ser jove davant d’un sistema malalt que arriba a asfixiar qui lluita per sortir-ne.

 

HORARI

De dimecres a dissabte a les 19.00 h

Diumenge a les 18.00 h

 

DOCUDRAMA ESCÈNIC A PARTIR DE

El mal de la joventut de Ferdinand Bruckner

 

IDEA I DIRECCIÓ

Juan Carlos Martel Bayod

 

INTÈRPRETS

Emma Arquillué Irene
Guillem Balart Freder
Francesc Marginet Sensada Petrell
Elena Martín Désirée
Martina Roura Lucy
Mariantònia Salas Maria

 

DRAMATURGISTA

Íngrid Guardiola

 

ESPAI ESCÈNIC

Bibiana Puigdefàbregas

 

VESTUARI

Adriana Parra

 

CARACTERITZACIÓ
Núria Llunell

 

IL·LUMINACIÓ

Marc Lleixà (AAI)

 

VÍDEO

Joan Rodón (dLux.pro)

 

ESPAI SONOR

Lucas Ariel Vallejos

 

ASSESSORA DE MOVIMENT

Lali Ayguadé

 

CONCEPTE, GUIÓ I DIRECCIÓ DE LES CÀPSULES VISUALS

Els alumnes de la UPF Ana Bovino, Marta Duran, Agustín Flores, Mateo Gómez, Ruth Grégori, Carolina Plata i Jimena Sánchez

 

AMB LA COL·LABORACIÓ DE
Las Kellys, Roxana Hernández, Lluís Marquès, Moha Amazian, Maider Lasa, Nerea Montmany, Genera, Neus Soler, Marta Farrés, Marina Alegre, Nuria Moreno, Berta García, Adriana Fuertes, Joaquim Domènech Canadell, Cristina Esquerre Hernández, Aitana Nuñez Bagur, Ángel Serna Pareja, Sergio Monsalve, Xavi Oliva, Sergio Ramon, André Robert, Manu Solís, Nicolás Tabilo i Peluquería de Faisal
 

PRODUCCIÓ DELEGADA

Jordi Balló - UPF

 

AJUDANTA DE DIRECCIÓ

Júlia Valdivielso

 

AJUDANTA D'ESCENOGRAFIA
Alba Paituví

 

AJUDANTA DE VESTUARI
Carlota Grau

 

AJUDANT DE SO
Iker Rañé

 

ALUMNE EN PRÀCTIQUES DEL MUET
Xavier Sisquella

 

PRODUCCIÓ

Teatre Lliure

 

EN COL·LABORACIÓ AMB

Màster en Documental de Creació de la Universitat Pompeu Fabra

 

 

Conferència "Tecnologia i les certituds immediates" Fundació Collserola

 Reflexions a l'Escola 2021: Les incerteses (Del 22 de febrer al 16 de març) 1/ Salvador Macip La incertesa com a motor del canvi Dilluns 22 de febrer, a les 19h 2/ Ingrid Guardiola La tecnologia i les certituds immediates Dilluns 1 de març, a les 19h 3/ Josep M. Esquirol La incertesa és al teu davant. La paraula, al teu costat Dimarts 9 de març, a les 19h 4/ Mara Dierssen El cervell en temps d’incertesa Dimarts 16 de març, a les 19h

TELETEXT SALMON DISSABTE

 CATALÀ

CASTELLÀ

TELETEXT SALMON DIVENDRES

 CATALÀ

CASTELLÀ

TEXT SALMON DIJOUS

 CATALÀ

CASTELLÀ

FESTIVAL SALMON (particpació)

 

 

 

Plató (Festival Sâlmon 2021)

GÉNERO: Danza/Performance
LUGAR: Mercat de les Flors (Jueves a Sábado) y Graner (domingo 21)
DURACIÓN: 5 horas
HORARIOS:
De jueves a sábado de 15:00 a 20:00 h (Sala MAC, Mercat de les Flors)*
Domingo de 16:30 a 21:00 h (Graner. C/Jane Addams 14-16 Barcelona)
*Acceso al Plató a las 15 y 17:30 h

Jueves, Viernes, Sábado y Domingo síguelo en directo en: www.festivalsalmon.com/directe
Jueves, Viernes y Sábado: de 17:30 a 19:30 h en Betevé

SINOPSIS
La sala MAC del Mercat de les Flors se transforma en un plató de televisión y escenario performativo donde creadoras y espectadoras construyen conjuntamente un artefacto artístico a la vez que generan un particular programa de televisión. Un espacio experimental, una investigación sobre el lenguaje televisivo en relación a las artes vivas, una larga sobremesa o plano secuencia salvaje en el que hibridar formatos y disciplinas dentro y fuera de campo.

La cineasta Virginia García del Pino (Jueves 18), la artista Marta Echaves (Viernes 19) y el cineasta Javier Rebollo (Sábado 20) dialogarán con los contenidos del plató realizando una locución en directo.
El domingo 21, Plató se traslada a las instalaciones de Graner para celebrar el final de fiesta con OKAY CONFIANCE.

Secciones de lo que ocurrirá en el Plató dentro del programa TV de cada uno de los 3 días:

TELETEXTO
Ingrid Guardiola – Jueves, viernes y sábado

SOROLLAR (El ruido del programa. Intervenciones sonoras en directo en con diferentes músicos invitados)
Orquesta (Anto Rodríguez i Óscar Bueno) – Jueves 18
Marc O’Callaghan “Arenga Quaternària” – Viernes 19
Isabel Do Diego “DEPUEBLO” – Sábado 20

TELENOVELA
Guillem Mont de Palol, Márcia Lança y Daniel Pizamiglio – Jueves, viernes y sábado

VISIONES (Proyección de trabajos de vídeo que deambulan entre disciplinas)
Alex Reynolds “Esta puerta, esta ventana” – Jueves 18
Eulàlia Rovira “The Eye’s Speech –or was it the I speech?” – Viernes 19
Olga Mesa “La mesa propia. Danza de manos” – Sábado 20

VERSIONES (Performances adaptadas especialmente para el Plató)
Aitana Cordero y Jaume Ferrete “susurra con tipo flojita muy flojo” – Jueves 18
DD Dorvillier y Zeena Parkins “Danza Permanente” – Jueves 18
Julián Pacomio y Ángela Millano “PSYCHO” – Viernes 19
Nazario Díaz “Háblame, cuerpo” – Viernes 19
Vicente Arlandis / Taller Placer “El esfuerzo constante de ganarse la vida” – Sábado 20
Quim Pujol “Negre Croma” – Sábado 20

ÉTAT SECOND (Se denomina ‘état second’ al estado de alteración en el que entran algunos autores a la hora de escribir relatos, en el que se conjugan abstracción y concentración)
Xavier Manubens i DD Dorvillier – Jueves 18
Job Ramos y Silvia Zayas – Viernes 19

ART TAPE
Norberto Llopis “All things” (un fragmento) – Sábado 20

TEATRON (Reflexiones y aproximaciones críticas a fenómenos de las artes performativas)
Rubén Ramos Nogueira, Perro Paco, Marta Echaves y HJ Darger (El Bloque TV) – Jueves, viernes y sábado

LA HORA DE IRSE A LA CAMA
Roger Pelàez – Jueves, vierne y sábado

Consulta la programación del festival aquí.

 

'Desconfinar el pensament': conversa amb Marta Segarra i Ingrid Guardiola

 

 

 

L’origen del llibre ‘Fils’ és singular: a finals del 2019, Ingrid Guardiola i Marta Segarra s’intercanvien un parell de cartes arran d’un encàrrec per a un programa de televisió. Aquest primer contacte les duu a continuar una correspondència que anirà revelant molts interessos comuns i, sobretot, una gran complicitat a l’hora d’observar i reflexionar sobre el propi món i el que les envolta. L’amor, la malaltia, les normes, l’acompanyament, qüestions de gènere, la cosa pública, l’anomalia, la intimitat i la privadesa, la pandèmia, les xarxes socials, la interdependència… són només alguns dels temes presents en aquestes cartes; fils que s’estiren i s’encreuen per teixir un assaig sobre la vida a dues veus.

 

Marta Segarra (Barcelona, 1963) és directora de recerca al Laboratoire d’Études de Genre et de Sexualité, del Centre National de la Recherche Scientifique (CNRS), a París, i catedràtica d’estudis de gènere i literatura francesa a la Universitat de Barcelona. Va ser comissària de l’exposició Coreografies del gènere al CCCB l’any 2019 (Premi de l’Associació Catalana de Crítics d’Art). Ha publicat, entre altres llibres, El món que necessitem (amb Donna Haraway, 2019) i Teoría de los cuerpos agujereados (2014).

Ingrid Guardiola (Girona, 1980) és productora, investigadora i realitzadora audiovisual. Doctora en Humanitats per la Universitat Pompeu Fabra (2015), ha treballat sobretot en qüestions relacionades amb el gènere, la desigualtat i la tecnologia en el marc de la cultura i de la pràctica audiovisual. Ha estat professora associada a la Universitat Pompeu Fabra (2009-2015), actualment és professora de la Universitat de Girona i de la Universitat de Barcelona. Des del 2002 coordina el MINIPUT i, des del 2015, ‘Soy Cámara’, el programa de vídeo assaig del CCCB.

A més de la col·laboració de l’editorial que ha publicat ‘Fils’, Arcàdia, l’acte del dia 28 de gener va comptar amb el suport —com passa amb totes les activitats públiques que organitza CRÍTIC— del Col·lectiu Ronda, cooperativa d’advocats i advocades que es dediquen a l’assessoria jurídica, laboral, fiscal, econòmica i social i que entenen el dret com un exercici per construir un món més solidari. La conversa entre Marta Segarra i Ingrid Guardiola serà resumida en un contingut escrit que publicarem a CRÍTIC la setmana que ve.

 

Un programa de llibres (article Diari Ara)

 ENLLAÇ A L'ARTICLE

El búnquer de Donald Trump (article Ara)

 ENLLAÇ

CAPITALOCENO ANIMADO (Tabakalera)

 El 28 de noviembre el sociólogo César Rendueles publica un artículo en El País titulado “Capitaloceno” para explicar la aparición de varios ensayos de inspiración marxista que analizan la noción de antropoceno, la humanidad como fuerza geológica autodestructiva, bajo el prisma del capitalismo. La pandemia nos encerró en casa con un hijo que tenía dos años y ahora ya tiene tres. Las primeras imágenes animadas que vio fueron las de "Topito", una serie de la República Checa de los años setenta. Uno de los capítulos explica magistralmente las raíces del capitaloceno. Este docu-ensayo documental es un microdiálogo familiar para entender la estética fósil y la necropolítica. Con los fantasmas de Eric Sadin, Paul Vilirio, J. G. Ballard, Jaime Vindel, Déborah Danowski y Eduardo Viveiros.

Dirección y guion: Ingrid Guardiola

Montaje y realización: M.A. Blanca

Duración: 14 minutos.

Formato: Docu-ensayo audiovisual.

ENLACE AL VÍDEO.

CONVERSA AMB JAUME RIPOLL (FESTIVAL CLÀSSICS)

 

ENLLAÇ A LA CONVERSA