jueves, 31 de diciembre de 2009

FELIZ AÑO NUEVO O "SE TIENE QUE CAMBIAR TODO""


La edad de oro

Premio a Poch

Hay cosas que no se podrían hacer ahora, como esta entrevista de Paloma Chamorro a Derribos Arias seguida de una entrevista a Almodóvar y Juan de Pablos sobre los "derribos". Algunas preguntas que no se podrían formular en un programa musical de hoy en día: "¿Cómo se explica que un grupo así haya podido llegar donde habéis llegado vosotros?", "¿Te han dicho alguna vez que las anfetas se comen las neuronas?""¿Cómo conseguís soportar a Poch?". El segundo video es una entrega de premio a Poch de la que me había hablado un amigo. Poch murió el 1998 de la Enfermedad de Huntington. En el video, ya tocado, Poch clama soto voce: "se tiene que cambiar todo, fíjate qué morro, me dan un premio...". Mientras lo despiden como loco terminal. Aunque podamos ver 10 veces más números de canales con la TDT, aunque lleguemos en HD hasta el poro de la superstar, aunque las presentadoras nunca pasen ningún test de inteligencia base, aunque la gente siga girando en la Noria for ever and ever y siga brindando para que Belén Estéban continúe jugando con su tabique (como Dylan Thomas pero con tetas), aunque los hombres sean despedidos y caigan como la borsa como si de un cómputo numérico se tratara, aunque estemos a 20 grados un 31 de diciembre y el mundo se nos deshiele por dentro y por fuera, habrá un momento de soberana justicia, aquel momento de insomnio bendito, en que uno, sólo en la cama, y por ende en el mundo, recordará estos videos y se reirá con Poch (o llorará con él) la "farsa nacional" y se dirá de nuevo: se tiene que cambiar todo, coño. Y nos fundiremos a negros con la sobria esperanza de que las cosas se pueden hacer mejor. Un poquito mejor. "¿Sr. Zapatero, cómo se explica que un partido así haya podido llegar donde ha llegado?""Sr. Rajoy, ¿cómo soporta usted a Esperanza Aguirre?". El día en que se escuchen estas preguntas vox populi, mi corazón palpitará un poquito más, igual de raro, pero más. ¿Por qué a mayor libertad mayor censura y mayor ceguera? Pongamos play a Branquias bajo el agua y a bailar. Feliz año 2010.

miércoles, 30 de diciembre de 2009

MUERE IVÁN ZULUETA


Este año nos han dejado seres extraordinarios (Ballard, D. F. Wallace...) y ahora le ha tocado a Zulueta. Podríamos estar días enteros hablando sobre qué nos pasó la primera vez que vimos Arrebato. Yo aún guardo el VHS, precedido del corto Leo es pardo. Tenía 17 o 18 años, era la época en que descubrimos la Nouvelle Vague (y con Godard nuestra "ligne de chance"), Antonioni (que el amor no es lo que parece), los dramas de Bergman, Cassavettes, el ojo de Bataille, el fast-forward, el punk-rock español, el indie de K7, que todos los gatos por la noche son pardos, los colegas, el coleguismo, el colegueo, las lecturas de libros que nunca nos darán en clase en la misma calle donde los gatos seguían siendo pardos, cada vez más pardos, la hipersocialización con lo bizarro para no socializar con lo social, el dejar de creer que a quien madruga Dios le ayuda, la apología del subsuelo (que es mejor que el undergroud), las madrugadas en blanco y negro y a Zulueta, también descubrimos a Zulueta. ¿Cómo se podía hacer aquello? Era maravilloso: relacionar-se con el mundo a través de la cámara. A partir de entonces era un sueño recurrente: el ser arrebatado por una cámara, de 35mm o de 16mm, da igual, siempre imaginando que en la vida tendría que haber muchas buenas y variadas formas de ser arrebatado. ¡Quiero ser arrebatado! El camino se ha andado, de Venus a Plutón. Hemos sido arrebatados, aunque la necesidad de encontrar y perfeccionar "puntos de fuga" sigue. Zulueta ha llegado al final de su película, nos ha sido arrebatado y es entonces cuando la memoria se abre con toda su fuerza y todo su hedor inunda esta habitación, demasiado estrecha cuando la muerte asoma la cabeza.

"Me transformo en fuga inmensa fuera de mí mismo, como si mi vida fluyese en ríos lentos a través de la tinta del cielo. Yo no soy ya entonces yo mismo, pero lo que ha salido de mí alcanza y encierra en su abrazo una presencia sin límites, semejante ella misma a la pérdida de mí mismo.", G. Bataille, El culpable

TEXTO DE ANXO CUBA en FEEDBACK-ZINE:
En estas últimas semanas se está resucitando la olvidada figura del diseñador y cineasta vasco Iván Zulueta, sobretodo con motivo de la muestra retrospectiva que se le dedica en su San Sebastián natal y del reestreno en algunos cines españoles de la que es su obra cumbre: Arrebato. Por todo ello creo que es un buen momento para poner nuestra atención sobre una obra tan vasta como versátil, siempre caracterizada por la radicalidad más extrema y por su exuberante modernidad.

Zulueta nace en el 1943 hijo de padres artistas (su madre pintora, su padre , uno de los impulsores del Festival Internacional de cine de San Sebastián). Su afición por el dibujo y la pintura se inicia en la infancia, época en la que inventaba dibujos publicitarios para las películas que anunciaba la revista americana Screen´s stories. Tambien en estos años descubre algunos de los temas que le obsesionarán a lo largo de su obra y que están presentes constantemente en sus creaciones: el mundo de los cromos, los cartoons de Walt Disney, los juguetes, las fotografías polaroid...todo un mundo de fetichismo kitch que sume al joven Zulueta en el "arrebato", ese instante mágico propio de la infancia en el que te quedas absorto con un objeto o una imagen y el tiempo parece detenerse, ese instante que algunos adultos con alma de Peter Pan intentan recuperar por medio de la heroína, un estado extático exento de responsabilidades en el que el sujeto no actúa sino que se limita a observar el mundo desde fuera.

Gran admirador de cartelistas cinematográficos de la época (por ejemplo Mac), estudia decoración en el Centro de Nuevas Profesiones de Madrid y más tarde se marcha a estudiar pintura y dibujo publicitario a la Arts Students League de Nueva York, donde entra en contacto con los movimientos de vanguardia más en boga en EEUU a finales de los sesenta. Sobretodo le influirá de lleno el pop art y el cine underground de autores como Andy Warhol, Jonas Mekas, Kennet Anger, Paul Morrisey...

A su regreso a España estudia en la Escuela Oficial de Cine y se instala en Madrid. Comienza una frenética actividad creadora como cartelista cinematográfico, trabajando entre otras para la productora El Imán de su amigo José Luis Borau. Realiza los carteles de Camada negra, Sonámbulos, El corazón del bosque, Maravillas, Demonios en el jardín, Laberinto de pasiones, Entre Tinieblas, ¿Qué he hecho yo para merecer esto?, Furtivos, Viridiana, Mi querida señorita, Asignatura pendiente, Ivanhoe, La jungla de asfalto, La señora Miniver, Solo ante el peligro, Simón del desierto y un interminable etcétera, al que hay que añadir los de sus propias películas y carteles-fachada para el cine California de Madrid y para el Festival de San Sebastián.

Además de su importantísima aportación al mundo del cartel, Iván Zulueta filma compulsivamente desde finales de los sesenta, rodando cientos de cortos en Super 8 (Mi ego está en Babia, A mal gama, El mensaje es facial, Aquarium...) y algunos en 35 mm (Agata, Ida y vuelta...). En su primer trabajo de difusión amplia, titulado El último grito, filma actuaciones musicales del programa homónimo que emitía TVE, del que era guionista. Este trabajo constituye el precedente del que será su primer largometraje Un, dos, tres...al escondite inglés (1969) un musical pop influenciado por las películas de Richard Lester con los Beatles, aunque siempre marcado por la personalidad de su director, el cual se encarga de realizar todo tipo de labores (dirección, guión, decorados, vestuario), siendo el resultado de una gran sensibilidad estética y desbordante sentido del humor. Hoy en día es una película de referencia en festivales de música mod, adorada por los seguidores de la estética sixty, aunque en su día se trató simplente de una práctica de fin de carrera, que Zulueta no pudo firmar por no tener todavía el título de cineasta (un problema sindical que hoy suena absurdo pero en la época no lo era ). De hecho lleva la firma de Jose Luis Borau, que en realidad sólo realizó labores de producción. En esta época Borau será quien anime y produzca los proyectos de Iván, multitud de cortos en super 8 y alguno en 35 mm como son Frank Stein(1972) y Masaje(1972). Estos cortos tuvieron muy poca difusión, algunos por su formato (sólo se proyectaban en los festivales de super 8 que proliferaron en los setenta) y otros por ser repetidamente secuestrados por la policía franquista. A mediados de los setenta Zulueta empieza a colaborar con el entonces productor de cine independiente Augusto M. Torres. De esa colaboración sale Leo es pardo(1976), un impactante cortometraje que se llega a proyectar en el festival de Berlín y obtiene un relativo éxito en España.

A partir de ahí Zulueta buscará productor para un largo más ambicioso, barajándose entre las posibilidades a una rica bilbaína deslumbrada por el encanto del cineasta, pero que no tarda en desencantarse del proyecto. Finalmente el proyecto sale adelante respaldado por Augusto M. Torres y el apoyo incondicional de los actores Eusebio Poncela, Will More y el director de fotografía Ángel Luis Fernández (presente en casi todas las películas españolas que gozan de un impactante trabajo fotográfico).

Después de un largo e inconstante proceso de rodaje (en el cual se parte de un cortometraje que se corresponde con la parte final de la película) va tomando forma una película a medio camino entre los experimentos propios del cine underground americano y el cine de difusión más comercial. La historia se construye por medio de constantes flashbacks y en ella se entremezclan distintas estéticas de acuerdo con la evolución de la historia, así como numerosos cortos en super 8 rodados por el propio Zulueta. De todo ello resulta una amalgama absolutamente coherente centrada en las fuerzas vampíricas del cine y de la droga, fuerzas entre las que oscilan los personajes (en especial el protagonista Jose Sirgado interpretado por Eusebio Poncela) y entre las que deberán escoger al final, con el objetivo de alcanzar ese nivel de trascendencia que es pasar "al otro lado".

La película destaca sobretodo por su impecable factura estética y su magistral uso del sonido, que actúa creando símbolos sonoros de refuerzo de la trama argumental (graznido de un cuervo en las apariciones de Will More, sirena de ambulancia en los momentos de tensión, cajas de música y sonidos de juguetes en pleno arrebato...). Además Zulueta redacta unos diálogos absolutamente personales cargados de un gélido humorismo sin parangón en ningún otro autor, reforzados por las diferentes modulaciones de los actores, que sufren mutaciones también cargadas de simbolismo (la heroína les envejece la voz y en el caso de Will More actúa como reflejo directo de los cambios en el personaje). En ninguna otra obra se entremezcla de tal forma la sordidez más áspera con el candor más infantil, hasta el punto de ser a la vez una película de terror y todo un canto naif a la ingenuidad.

Otro de los grandes atractivos de Arrebato, como bien señala Pedro Almodóvar es la sensación que consigue transmitir de que la película no es una simple ficción sino que hay algo inquietantemente personal depositado en ella, de que se trata de un intento de autoexorcismo de su director, de que el propio Zulueta deja su vida en cada plano hasta acabar vampirizado por la cámara (tal y como les sucede a los dos protagonistas). Más allá de todo el discurso teórico que pueda suscitar como obra que reflexiona sobre la relación cine-realidad (ver el número 10 de la revista Vértigo), Arrebato se nos presenta como una obra eminentemente humana.

La película pasa desapercibida para el público en el momento de su estreno aunque con el tiempo, gracias a su exhibición en circuitos paralelos llegue a convertirse en la principal película de culto del cine español, a pesar de sus escasísimos pases en televisión y del hecho de no estar editada en vídeo. La crítica la alaba unánimemente y personajes tan dispares como Jose Luís Garci o Julio Médem se manifiestan "arrebatados" por la película.

Tras realizar su obra maestra, Iván Zulueta atraviesa una etapa de serios problemas con la heroína a lo largo de la década de los ochenta, lo cual lo sume en una inactividad creativa (nótese que a diferencia de los protagonistas de Arrebato, el vampiro de la droga en su caso vence al del cine). Estas circunstancias lo hacen abandonar su proyecto de largometraje Dos y dos son cuatro y regresar a su San Sebastián natal donde realiza esporádicos carteles y compulsivas fotografías polaroid. En el año 1988 se instala de nuevo en Madrid y en el 1989 realiza para TVE un capítulo para la serie Delirios de amor titulado Párpados. El mediometraje plantea el tema de la simbiosis total entre dos gemelas, representadas por ambos espectros simbólicos como son Marisa Paredes y Eusebio Poncela, que actúan como imagen del amor y la unión de las gemelas . Todo esto sucede en dos plantas de un vetusto e imponente edificio madrileño que parece contener un desague a otra dimensión a través del techo. Se trata de un trabajo de impecable estética y planteamiento trascendente, cargado de humor y optimismo, todo un canto al amor y a todas las dualidades. La cinta contiene momentos impactantes como la fusión de los rostros de Marisa Paredes y Eusebio Poncela o la enloquecida y risueña Marta Fernández-Muro interpretando a un personaje muy similar al que dio vida en Arrebato.
En 1991 Zulueta realiza otro trabajo para televisión española titulado Ritesti (para la serie Crónicas del mal). En él observamos un simbolismo surrealista con tintes de género fantástico, basado en iconos oníricos clásicos como la luna, el pozo, el fuego...y en otros no tan clásicos que aporta Zulueta como los dulces con forma de cruz-corazón.

A largo de la década de los noventa su figura vuelve a cobrar cierta presencia inspirando gran cantidad de artículos y monografías como Iván Zulueta. La vanguardia frente al espejo, editado por el Festival de Cine de Alcalá de Henares. Asimismo, realiza carteles para producciones recientes como Ataque Verbal (2000) de Miguel Albaladejo o Leo (2000) de Jose Luís Borau. El programa Versión Española le dedica tres programas en los que recuperan sus trabajos para TVE, la librería ocho y medio edita el guión de Arrebato y, en definitiva, comienza a ser reconocido por una obra que, por sus propias características nunca podrá tener una gran repercusión de público. Todo esto lleva a Zulueta a plantearse la posibilidad de volver a rodar, siempre y cuando encuentre alguien que financie los costes y confíe en su obra. Esperamos que así ocurra y que el director de Arrebato nos depare unas cuantas películas más.

COLLAGE


En el suplemento cultural de la Vanguardia de hoy, el Culturas, salen los collages de una amiga, Gloria, su blog está lincado a este en el apartado de blogs que visito. Al lado de los collages han incluido un fantástico cuento de Alphonse Allais: Collage. Lo copio aquí en su versión original.

COLLAGE

Le Dr Joris Abraham W. Snowdrop, de Pigtown (U.S.A.), était arrivé à l’âge de cinquante-cinq ans, sans que personne de ses parents ou amis eût pu l’amener à prendre femme. L’année dernière, quelques jours avant Noël, il entra dans le grand magasin du 37th Square (Objets artistiques en Banaloïd), pour y acheter ses cadeaux de Christmas. La personne qui servait le docteur était une grande jeune fille rousse, si infiniment charmante qu’il en ressentit le premier trouble de toute sa vie. À la caisse, il s’informa du nom de la jeune fille.

– Miss Bertha.

Il demanda à miss Bertha si elle voulait l’épouser. Miss Bertha répondit que, naturellement (of course), elle voulait bien. Quinze jours après cet entretien, la séduisante miss Bertha devenait la belle «mistress» Snowdrop. En dépit de ses cinquante-cinq ans, le docteur était un mari absolument présentable. De beaux cheveux d’argent encadraient sa jolie figure toujours soigneusement rasée. Il était fou de sa jeune femme, aux petits soins pour elle et d’une tendresse touchante. Pourtant, le soir des noces, il lui avait dit avec une tranquillité terrible:

– Bertha, si jamais vous me trompez, arrangez-vous de façon que je l’ignore.

Et il avait ajouté:

– Dans votre intérêt.

Le Dr Snowdrop, comme beaucoup de médecins américains, avait en pension chez lui un élève qui assistait à ses consultations et l’accompagnait dans ses visites, excellente éducation pratique qu’on devrait appliquer en France. On verrait peut-être baisser la mortalité qui afflige si cruellement la clientèle de nos jeunes docteurs. L’élève de M. Snowdrop, George Arthurson, joli garçon d’une vingtaine d’années, était le fils d’un des plus vieux amis du docteur, et ce dernier l’aimait comme son propre fils. Le jeune homme ne fut pas insensible à la beauté de miss Bertha, mais, en honnête garçon qu’il était, il refoula son sentiment au fond de son cœur et se jeta dans l’étude pour occuper ses esprits. Bertha, de son côté, avait aimé George tout de suite, mais, en épouse fidèle, elle voulut attendre que George lui fasse la cour le premier. Ce manège ne pouvait durer bien longtemps, et un beau jour George et Bertha se trouvèrent dans les bras l’un de l’autre. Honteux de sa faiblesse, George se jura de ne pas recommencer, mais Bertha s’était juré le contraire. Le jeune homme la fuyait; elle lui écrivit des lettres d’une passion débordante:

«…Être toujours avec toi; ne jamais nous quitter, de nos deux êtres ne faire qu’un être!…»

La lettre où flamboyait ce passage tomba dans les mains du docteur qui se contenta de murmurer:

– C’est très faisable.

Le soir même, on dîna à White Oak Park, une propriété que le docteur possédait aux environs de Pigtown.

Pendant le repas, une étrange torpeur, invincible, s’empara des deux amants. Aidé de Joe, un nègre athlétique, qu’il avait à son service depuis la guerre de Sécession, Snowdrop déshabilla les coupables, les coucha sur le même lit et compléta leur anesthésie grâce à un certain carbure d’hydrogène de son invention. Il prépara ses instruments de chirurgie aussi tranquillement que s’il se fût agi de couper un cor à un Chinois. Puis avec une dextérité vraiment remarquable, il enleva, en les désarticulant, le bras droit et la jambe droite de sa femme. À George, par la même opération, il enleva le bras gauche et la jambe gauche. Sur toute la longueur du flanc droit de Bertha, sur toute la longueur du flanc gauche de George, il préleva une bande de peau large d’environ trois pouces. Alors, rapprochant les deux corps de façon que les deux plaies vives coïncidassent, il les maintint collés l’un à l’autre, très fort, au moyen d’une longue bande de toile qui faisait cent fois le tour des jeunes gens. Pendant toute l’opération, Bertha ni George n’avaient fait un mouvement. Après s’être assuré qu’ils étaient dans de bonnes conditions, le docteur leur introduisit dans l’estomac, grâce à la sonde œsophagienne, du bon bouillon et du bordeaux vieux. Sous l’action du narcotique habilement administré, ils restèrent ainsi quinze jours sans reprendre connaissance. Le seizième jour, le docteur constata que tout allait bien. Les plaies des épaules et des cuisses étaient cicatrisées. Quant aux deux flancs, ils n’en formaient plus qu’un. Alors Snowdrop eut un éclair de triomphe dans les yeux et suspendit les narcotiques. Réveillés en même temps, Georges et Bertha se crurent le jouet de quelque hideux cauchemar. Mais ce fut bien autrement terrible quand ils virent que ce n’était pas un rêve. Le docteur ne pouvait s’empêcher de sourire à ce spectacle. Quant à Joe, il se tenait les côtes. Bertha surtout poussait des hurlements d’hyène folle.

– De quoi vous plaignez-vous, ma chère amie? interrompit doucement Snowdrop. Je n’ai fait qu’accomplir votre vœu le plus cher: Être toujours avec toi; ne jamais nous quitter; de nos deux êtres ne faire qu’un être…

Et, souriant finement, le docteur ajouta:

– C’est ce que les Français appellent un collage.

jueves, 24 de diciembre de 2009

bon nadal...!


Blue Christmas-

a little bit later...


Christmas Time- (en el video) donde el doble filo de las navidades pasa por las caras esculpidas en la gravedad y por el labio hinchado del gran Elvis y su risa espontánea y, aunque suave, completamente ida.


EL VIGILANTE DE LA NIEVE (A. Gamoneda, de "El libro del Frío")

1.

El vigilante fue herido por su madre;

Describió con sus manos la forma de la tristeza y acarició
cabellos que ya no amaba.

Todas las causas se aniquilaban en sus ojos.

2.

En la ebriedad le rodeaban mujeres, sombra, policía, viento.

Ponía venas en las urces cárdenas, vértigo en la pureza; la flor
furiosa de la escarcha era azul en su oído.

Rosas, serpientes y cucharas eran bellas mientras permanecían
en sus manos.

3.

Era incesante en la pasión vacía. Los perros olfateaban su pureza
y sus manos heridas por los ácidos. En el amanecer, oculto
entre las sebes blancas, agonizaba ante las carreteras, veía
entrar las sombras en la nieve, hervir la niebla en la ciudad profunda.


4.

Vigilaba la serenidad adherida a las sombras, los círculos donde se
depositan flores abrasadas, la inclinación de los sarmientos.
Algunas tardes, su mano incomprensible nos conducía al lugar sin
nombre, a la melancolía de las herramientas abandonadas.

Cada mañana ponía en los arroyos acero y lágrimas y adiestraba a los
pájaros en la canción de la ira: el arroyo claro para la hija
dulcemente imbécil; el agua azul para la mujer sin esperanza, la que
olía a vértigo y a luz, sola en el albañal entre banderas blancas,
fría bajo la sarga y los párpados ya amarillos de amor.

miércoles, 23 de diciembre de 2009

PER NADAL, CADA FREAKY AL SEU CORRAL


Jordi, as promised, aquí va el vídeo amb so que no trobaves, hi són tots: en Nick, Mr. Ellis, en Javis Cocker, en Blixa Bargeld, etc. Coreografia nadalenca. FIFTEEN FEET OF PURE WHITE SNOW!
Desde Rusia con amor...
All the best,
I.

martes, 22 de diciembre de 2009

FUSIONS


Visualització mol·lecular de l'ADN. Bella fusió.

Per saber què diu la llei sobre les fusions de les televisions privades a Espanya cliqueu AQUÍ!

ELS SOCIALISTES -PRISA- I BERLUSCONI -T5- ES FUSIONEN:
Telecinco y Cuatro protagonizan la primera fusión de dos grandes cadenas
Por Agencia EFE – hace 3 días
Madrid, 18 dic (EFE).- Telecinco y Cuatro han protagonizado la primera fusión de dos grandes cadenas de televisión en España, una operación de un importante calado empresarial pero que apenas repercutirá de forma inmediata en los telespectadores porque ambas mantendrán sus marcas en la parrilla.
La fusión entre Telecinco y Cuatro supone la primera evidencia de la Ley de Medidas Urgentes en Materia de Telecomunicaciones, que inició su andadura hace poco más de cuatro meses.
Telecinco comunicó hoy a la Comisión Nacional del Mercado de Valores (CNMV) su acuerdo con PRISA para la integración de la cadena de televisión Cuatro en Telecinco y la adquisición por ésta del 22 por ciento de Digital +.
Gestevisión Telecinco adquirirá mediante canje de acciones el capital social íntegro de una sociedad de nueva creación que incluirá la rama de actividad de Cuatro, el negocio de televisión en abierto de Sogecable, y asimismo adquirirá una participación del 22 por ciento en Digital Plus.
PRISA, según el acuerdo culminado hoy, recibirá acciones de nueva emisión de Telecinco que, tras una ampliación de capital de entorno a 500 millones de euros, equivaldrán aproximadamente al 18,3 por ciento del capital social de Telecinco.
El objetivo de la ampliación de capital es el de financiar la operación y reforzar el balance de Telecinco, según ha explicado en su notificación a la CNMV la empresa Mediaset, propietaria de Telecinco.
PRISA también recibirá 500 millones de euros en efectivo, tras el acuerdo de hoy y contará en el Consejo de Administración de Telecinco con una representación proporcional a su participación y, a la vez, la participación de Telecinco en el Consejo de Digital + será también proporcional a su participación en esta compañía.
Por último, la notificación recuerda que el acuerdo está sujeto al cumplimiento de determinadas condiciones, que incluyen una revisión legal, financiera y fiscal; la negociación y formalización de la documentación definitiva; la obtención de las pertinentes autorizaciones regulatorias y de la competencia y la aprobación por los órganos de gobierno de cada compañía de las operaciones acordadas.
La Ley de Medidas Urgentes en Materia de Telecomunicaciones entró en vigor el pasado 3 de julio, era una modificación de la ley de octubre de 2005 de Medidas Urgentes para el Impulso de la Televisión Digital Terrestre (TDT), de Liberalización de la Televisión por Cable y del Fomento del Pluralismo.
La ley que ha permitido la fusión anunciada hoy, y la que con toda probabilidad se producirá entre Antena 3 y La Sexta, arbitra límites en relación a la simultaneidad de participaciones en el capital social de distintos operadores.
Así, la ley establece la barrera del 27 por ciento de audiencia media de los operadores en los que el titular de las participaciones simultáneas cuenta con más de cinco por ciento del capital a la vez que limita la acumulación de derecho de uso sobre el espacio radioeléctrico.
La unión hoy de ambas cadenas llega en un momento en el que el Grupo PRISA acumula una deuda, hasta finales de septiembre, superior a los 5.000 millones de euros, aunque algo más desahogada después de que el pasado 25 de noviembre Telefónica firmara un acuerdo con PRISA para adquirir el 21 por ciento de la plataforma de televisión de pago Digital+ por 470 millones de euros.
Previsiblemente, el espectador no percibirá alteración alguna cuando se siente ante el televisor ya que la fusión prevé que ambas cadenas conserven sus marcas.
Este es el segundo intento de fusión de Cuatro, después de que en pleno mes de agosto, los grupos Imagina (Mediapro-Globomedia) y Prisa anunciaran la ruptura de las negociaciones que ambos mantenían para una posible fusión.
En una nota remitida entonces a la CNMV, PRISA ya advertía de que seguiría "explorando nuevas oportunidades de negocio con otros operadores de televisión", algo que ha llegado hoy a buen puerto.
Por su parte, La Sexta ha cambiado de compañero y se encuentra en conversaciones con Antena 3, según informan a EFE fuentes de la cadena de Planeta.


PLANETA E IMAGINA ULTIMA SU FUSIÓN DE ANTENA 3 Y LA SEXTA

• Las dos empresas crearán un hólding para gestionar en común las cadenas
• Ambas televisiones mantendrán su línea editorial, su imagen y su programación

EL PERIÓDICO
MADRID
Los propietarios de Antena 3 y La Sexta han alcanzado un principio de acuerdo para integrar ambas cadenas en un hólding que explotará conjuntamente las dos televisiones. Así, Planeta y su socio italiano Agostini (Antena 3) se repartirán con Imagina y Televisa (La Sexta) las participaciones de la nueva empresa en un porcentaje aún por determinar (aunque los accionistas de A-3 podrían controlar cerca de un 80%). Eso sí, las dos cadenas conservarán sus marcas, línea editorial y sus programaciones, por lo que no será una fusión literal de canales, sino de los operadores que las controlan.
A falta solo de cerrar los flecos, el principio de acuerdo entre A-3 y La Sexta pone fin a tres semanas de intensas negociaciones, culminadas con lo que será la primera gran operación de fusión en el mapa audiovisual español. La unión de las dos cadenas dará origen a un fuerte grupo, con ocho canales en la nueva TDT (que estará totalmente implantada en abril del 2010). La alianza les permitirá acaparar una cuota de audiencia de cerca del 22,6% (en el acumulado del 2009), porcentaje que se obtiene con la suma del 16% que tiene Antena 3 TV (con Nova y Neox) y el 6,6% de La Sexta. El decreto liberalizador aprobado por el Gobierno el pasado febrero permite las participaciones cruzadas entre cadenas, siempre que la suma de estas teles no rebase el 27% de cuota. Aunque las diferencias entre el músculo financiero de una y otra son evidentes (la cadena de Planeta obtuvo en los nueve primeros meses de este año un beneficio de 18 millones de euros, mientras que la de Imagina y Televisa cerró ese periodo con pérdidas de 93 millones), La Sexta cuenta en su inventario con series y programas de éxito que pueden complementar la oferta de Antena 3. Si el pacto no se tuerce, los espectadores seguirán viendo las dos cadenas como hasta ahora, con sus propias señas de identidad, filosofía y logotipos. Los cambios serán en algo tan invisible y vital como es la gestión: se trabajará de manera conjunta el apartado económico-financiero, la publicidad, el área comercial y habrá sinergias en aspectos como los derchos televisivos.

INTENTO FRUSTRADO / Imagina ya estuvo a punto, el pasado verano, de llegar a un acuerdo similar con Prisa para integrar La Sexta y Cuatro. Las dos últimas cadenas en llegar y también las más pobres en audiencia rompieron en el último momento las conversaciones al chocar con la ecuación de canje de las acciones. Este escollo parece haberse salvado ahora con un acuerdo que concede a los propietarios de A-3 cerca del 80% del capital del nuevo hólding, aunque los dos buscarán una fórmula para compartir su gestión. Otra de las ventajas que tiene la operación para la cadena de Planeta es la posibilidad de disfrutar de los derechos del fútbol televisado que ofrece La Sexta, y que también explota en el único canal de pago de la TDT, Gol TV (que forma parte de La Sexta).
Algunas fuentes cercanas a las negociaciones han apuntado la posibilidad de que los dos nuevos socios se planteen en breve la creación de una plataforma de pago en la nueva TDT, que tendría a Gol TV como principal reclamo. Esa hipótesis chocaría con la necesidad de disponer de un número elevado de canales para poner en marcha la plataforma, ya que los ocho con que contaría el nuevo hólding no serían suficientes, y obligaría a comprar o alquilar alguno más de otras operadoras.

ADELANTO / El consejero delegado de La Sexta, José Miguel Contreras, ya avanzó el pasado martes que esperaba alcanzar un acuerdo «antes de tres meses» con otro operador para incorporar nuevos canales a la TDT de pago. Por su parte, Planeta remitió ayer a la Comisión Nacional del Mercado de Valores (CNMV) una nota en la que admite «conversaciones con otros operadores, incluida La Sexta», pero niega que haya alcanzado ningún preacuerdo con ellos.

lunes, 14 de diciembre de 2009

LISPECTOR & GIBBONS


"Pero precisamente la lenta acumulación de siglos amontonándose automáticamente era lo que, sin que nadie se diese cuenta, iba volviendo muy pesada la construcción en el aire, esa construcción iba saturándose de sí misma: se iba volviendo cada vez más compacta, en vez de volverse cada vez más frágil. El cúmulo de vivir en una superestructura se volvía cada vez más pesado para sostenerse en el aire. Como un edificio donde, de noche, todos duermen tranquilos, sin saber que los cimientos fallan y que, en un instante no anunciado por la tranquilidad, las bigas van a ceder porque la fuerza de cohesión está lentamente disociándose un milímetro por siglo (…) Quiero encontrar la redención en el hoy, en el ahora, en la realidad que está siendo y no en la promesa, quiero encontrar la alegría en ESE INSTANTE (…) Quiero la materia de las cosas. La humanidad está impregnada de humanización, como si fuese necesario; y esa falsa humanización estorba al hombre y a su humanidad. Existe algo que es más ancho, más sordo, más profundo, emnos bueno, menos ruin, menos bello (...) De algo estoy segura: si llego al final de este relato, iré, no mañana, sino hoy mismo, a comer y a bailar al Top-Bambino, necesito condenadamente divertirme y distraerme (…) Es que no lo he contado todo. (…) La vida me es, y no comprendo lo que digo. Y entonces adoro… ”
Clarice Lispector, La pasión según GH

monólogo de obsesivo de dos al cuarto en su primer día de frío invierno


TEXTO PARA SER LEÍDO CON EL VIDEO -Slint: Good morning Captain-

Lincados a este frío como al silencio que se autoconstruye por dentro. Piensa (o es lo que aparece cuando lo intenta) que hace tiempo que ha perdido las palabras que antes le servían para describir lo que le pasaba, que hace tiempo que ha perdido lo que le pasaba, que ahora las cosas le pasan, pero de otra manera, que no es peor, pero es de otra manera. Tiene que encontrar la manera. Cree que lleva toda la vida lamentando eso mismo: el no saber reconciliar la vida y el cómo uno la vive a la forma que tiene la vida de manifestarse y la expresión y forma que cada uno necesita darle para sentirse vivo. O sólo se lamenta de esto de tanto en cuanto, como render automático de un estado de conciencia concreto o el resultado inmediato de su pequeña forma de estar en el mundo. O quizás sólo es cosa del frío, ahora que ha llegado: nos remite dentro, a los cajones que nunca se abren por miedo a perderse en ellos (¡demasiadas capas de tiempo para tan poco cuerpo!). Pero antes se plañía porque lo sentía grave, o para convertirlo en algo grave, pero ahora no. Lo dice como el anciano hace sus ejercicios de memoria para no olvidar y que se siente un poco ridículo haciéndolo. Para no olvidar el pensar sobre las cosas de este mundo de arriba abajo y en distintas direcciones posibles, poniendo el alma y el corazón, aparte del cuerpo y la cabeza (que en ser más funcionales marchan bien por su cuenta). Para hacerlo desandando malezas. Otra cosa que cree que ha perdido son algunos momentos y ciertas metáforas, que antes nacían solas y ahora tiene que forzar como el verdugo fuerza la soga en el cuello del condenado. Lo mismo sirve para los momentos. Quizás lo que ha perdido es el valor para mirar hacia adentro con aquella estúpida profundidad que la volvía ciega, pero sincera. Al marciano viaje hacia las profundidades del ser y el responder a ello, a eso llamaba sinceridad. O acaso la sinceridad simplemente dependa del tiempo y las necesidades de ahora busquen otras formas para expresarse en ese ritual doméstico, simpático y exhibicionista en que a veces se convierte la sinceridad. En esa carrera a través del tiempo, se da cuenta que ahora dice "tufillo" en lugar de "hedor", porque se tiene menos tiempo, y se cogen las palabras al vuelo, las que vienen, que casi nunca son las mejores, pero son las que vienen, porque uno siempre tiene prisa y pierde el tiempo en la misma proporción, sobretodo se pierde mucho el tiempo pensando en que se tiene prisa y no se puede perder el tiempo. Y así también se perdieron algunos amores: uno tiene prisa para cumplir con los estadios que nuestra sociedad dicta a toda relación amatoria y a lo implicados a veces se les olvida lo más importante: que no tendría que haber ley que se imponga a las cosas del querer. Pero de momento sólo lo piensa. Ojalá estuviéramos tan invictos y animados como para regalar amor a tutti plen en lugar de Corte Inglés estas navidades a los que nos quieren, piensa. ¿Por qué en las cenas de Navidad sólo se habla de lo que menos nos importa? De lo dicho ya sólo es capaz de ver el humo que dejan las palabras por entre los abrigos, por entre los platos, entre los bits de Internet, en los libros de viejo, en las películas coloreadas o en blanco y negro. Y aún. Volviendo al asunto del tiempo, el otro día su abuela le dijo que su hermana está haciéndose mayor muy bien, que con la edad que tiene las mujeres ya empiezan a estropearse, pero que ella no. Se rio por dentro pensando en los 33 años de su hermana y en lo divertida que era su abuela cuando hablaba de cualquier cosa, excepto de sus penas. Y pensó que un día ella también se preguntará si ha envejecido bien. Los condicionantes, se dice, a la vez, tienen un punto emocionante: ¡a la mierda con ellos!, o lo que es lo mismo, vamos a romperlos. La sensación de que estás despojándote de algo que era inevitable, el goce de sentir que te estás librando de alguna cosa y que con ello ganas otra mejor: tiempo. Tiempo para estar en ella, para intimarte, para centrifugarte, para aniquilarte, para expandirte y concentrarte en el hecho de que es maravilloso ser un ser tan insignificante y a la vez con tantas posibilidades, y pensar en la de mundos que hay en el mundo, y la de enigmas que cada día millones de cabezas intentan resolver, y la de personas que se van queriendo y odiando y matando y engendrando, y en cómo los planetas siguen girando por los siglos de los siglos, incólumes, mientras se ríen de nuestra mirada histórica de hace ciento-cincuenta años y de los cassettes de grupos de postrock de los 70 que ya se le han borrado y del hecho que eso le importa. El invierno tiene eso, los hombres parecen grietas autofágicas, y son sólo los abrigos que estrechan la carne y que a veces permiten ponerse dos en uno sin que nadie se percate de ello. Eso piensa, y se ríe. Hay una canción de Slint que se llama Good morning Captain. Cree que es preciosa, aunque da frío. Le gusta Slint porque no se los imagina gestionando un contrato, firmando discos, sólo se los imagina cogiendo sus instrumentos y poniéndose a tocar, para los amigos, para los fantasmas, por que sí. Esta canción no la podría haber descubierto ahora, porque no se da demasiado tiempo, y los gritos que pega en el minuto final, que es lo que la colmó después de un bonito proceso, ahora no lo habría escuchado. Un grito en el último de los siete minutos, y nada más. De la vida tan solo esperaba eso. Y aún lo espera, o sólo lo piensa. La última frase de la canción es “I’m sorry, I miss you!”. Ella lo recuerda. Y recuerda que el cantante lo grita con las manos en los bolsillos, y piensa que quizás por eso la canción da frío, porque contiene su cuerpo en esos bolsillos y le sale todo por la boca como un río que viene de dentro. Pero se lo toma con calma, como si tan sólo fuera el primer día de un maravilloso invierno.

jueves, 10 de diciembre de 2009

WEEK-END: GET READY FOR LOVE!


-este video no participa de la sesión que anuncio, pero es la mejor anunciación que se podrá ver en estos días-

Y el sábado se levantarán las nada piadosas almas de la ciudad de provincias y se pondrán sus mejores galas para entonar sus terribles cánticos juveniles por encima del estertor navideño (el peor anuncio sacado de la Biblia, por cierto). Volveremos a los sesenta a través de la máquina del 35mm y del single de 45r.p.m y nos prepararemos para subir a los cines Truffaut para celebrar la misa Motown en Girona. Hará tiempo que los chicos no llevan aquellas camisas, que las niñas no enseñan sus blancas rodillas. Este sábado: Rythm&Soul, babe. Get Ready, por los siglos de los siglos: Amén. + info www.cinematruffaut.com

jueves, 3 de diciembre de 2009

la gravedad y la gracia o ¿por qué los principia mathematica de Newton no sirven para ilustrar la Educación Sentimental de Flaubert?





La gravedad es la fuerza teórica de atracción que experimentan entre sí los objetos con masa. O lo que es lo mismo:

F = ma

donde la fuerza es el resultado del producto de la masa por la aceleración.

P = mg

Cuando se trata de la fuerza «peso», esta aceleración se designa por g y se le llama aceleración de la gravedad.

La Ley de la Gravitación Universal de Newton establece que la fuerza que ejerce una partícula puntual con masa m1 sobre otra con masa m2 es directamente proporcional al producto de las masas, e inversamente proporcional al cuadrado de la distancia que las separa.

según las leyes de Newton, toda fuerza ejercida sobre un cuerpo le imprime una aceleración.

Según Einstein, la "fuerza de la gravedad" newtoniana es sólo un efecto asociado al hecho de que un observador en reposo respecto a la fuente del campo no es un observador inercial y por tanto al tratar de aplicar el equivalente relativista de las leyes de Newton mide fuerzas ficticias dadas por los símbolos de Christoffel de la métrica del espacio tiempo. O lo que es lo mismo (que yo lo anterior no lo entiendo): la interacción gravitatoria se entiende como una deformación de la geometría del espacio-tiempo por efecto de la masa de los cuerpos; el espacio y el tiempo asumen un papel dinámico.


No sé por qué tenemos miedo si se desconoce el origen (¿qué había antes del Big Bang Bang?) y el destino del Universo, el cual es, en su mayor parte, materia oscura. No sé por qué tememos caer, si todos lo hacemos a la misma velocidad: a 9,8m/seg. Aunque, lamentablemente, nunca hacia arriba.

martes, 1 de diciembre de 2009

CINE&MÚSICA


Pues eso, entre otras cosas, es a lo que me refería. "Jockey full of Bourbon" de Tom Waits dando la entrada a la película Down by Law de Jim Jarmsuch.

Y también a eso:

lunes, 30 de noviembre de 2009

MÚSICA&CINE


escena de Blue Velvet-canción: Roy Orbison

Cuando éramos pequeños nos quedábamos embelesados mirando el calidoscopio indomable de los musicales, nos colgábamos de sus frases (“when we’re out together dancing cheek to cheek”, “I’m singin’in the rain, na-naaa-niranona…”), nos escapábamos a Brigadoon sin ansias de volver, conocíamos New York, las luchas de príncipes y princesas coronados, tronados y destronados en un rapto del serrallo sin fin. Éramos pequeños y no nos importaba que alguna de las películas, tal como pasa con los cuentos, cerraran con la moraleja de turno: la película siempre empezaba y terminaba en su melodía, en sus gestos, en sus formas mutantes. Los personajes apenas se podían besar, puesto que estaban todo el día cantando, pero cuando se paraba la música, aquello era un de profundis completamente esperado, incluso para un niño. Llegaron los grandes compositores musicales y la música salió de la trama para florecer en la psyché del espectador con las inundaciones de John Williams, Ennio Morricone, Bernard Herrmann, Jerry Goldsmith o el tierno de Nino Rota. Cuánto bien que le ha hecho la música a la imagen, “música para los ojos” que decía Debray, a pesar de que el cine nació mudo (al fin y al cabo como los hombres que nacemos ruidistas, crecemos cantarines y morimos en el silencio más calmo). Últimamente los documentales sobre músicos abundan (Joy Division, Dream of horses, I’m your man y un largo etcétera que el In-edit Beefiter puede rendir justas cuentas), quizás porque, por un lado la muerte va alcanzando nuestros mitos a paso de gigante y, en segundo lugar, porque hay un alud de nuevas bandas que han llegado fácilmente a la población media a través de circuitos como Internet con los portales de redes sociales como Myspace. Pero yo quería hablar, en realidad, de algunos momentos memorables de esta historia de amor entre la imagen y la música. El último ha sido The limits of Control, última película de Jim Jarmusch, que hila su banda sonora con Boris, un buen grupo de postrock (por llamar de alguna forma la música de guitarras eléctricas que crean paisajes sonoros a partir de la diferencia y la repetición). Jarmusch ha sido el gran potenciador de la música en sus películas, de los cohetáneos, de los amigos; Tarantino (por citar otro grande), en cambio, hace juegos de magia con sus bandas sonoras, aunque de artistas, muchos de ellos, ya retirados, como la gran Dusty Springfield, entre muchos otros. Jarmusch pone en Juego a Neil Young en Year of the horse, pone en juego también a dos grandes músicos, Tom Waits y John Laurie, y le da la batuta al mismo Neil Young para componer la banda sonora de Dead Man: aquellas cinco notas que prolongan el tema principal tienen tanta fuerza como las cinco notas que servían para el tema principal de Mozart en la primera sinfonía que compuso cuando tenía 7 años, notas que se volvían repetir en su última sinfonía, la Júpiter, muchos años después. ¡Ah! Milagros de la vida, tan concreta ella, a veces, que se escapa por el desguaze y termina en el universo. También Louis Malle le dio el tema principal de L’ascenseur pour l’échafaud a la pantera negra que podía emitir “miles de tonos” (según lo tituló en un disco), Miles Davis. Otro bestia que tiene su relación con el cine es Nick Cave, Wenders lo escenificó en El cielo sobre Berlín. Luego él, junto a Warren Ellis y algunos otros miembros de los Bad Seed ha compuesto bandas sonoras tan increibles como The Proposition, The Assassination of Jesse James o The Road. Wim Wenders, por otra parte, ha demostrado tener un gran talento musical con bandas sonoras como la que Ry Cooder compone para él en París-Texas (de un minimalismo cristalino que multiplica la imagen) y produciendo documentales como Buena Vista Social Club o Soul of a men. En su malísima última película, Palermoo Shooting, como mínimo uno puede gozar de las canciones de la Velvet Underground (cuando aparece el fantasma de Lou Reed –Wim, que aún no está muerto hombre-), de Calexico, Beirut o Bonnie Prince Billy. Ahora sí que me voy acercando a lo que quería hablar. Otros grupos han quedado escenificados (Bauhaus cantando Bela Lugosi is dead en El Ansia), otros cantantes han pasado a la pantalla (David Bowie o Kim Gordon). Wong Kar Wai construye en My Blueberry Nights (muy floja para los que nos congregamos al evangelio de In the Mood for Love) una excelente banda sonora con mujeronas de la talla de Cat Power o Cassandra Wilson, la misma jugada hace Sofia Coppola en Lost In Translation con temas de My Bloody Valantine o el It’s like honey de Jesus & Mary Chain. Y también hay películas de las que sólo quedan un par de canciones como My Girl o Dirty Dancing (sí, también crecimos viendo Dirty Dancing y escuchando los vinilos de Serrat). En estas dos películas de Sofia Coppola y de Wong Kar Wai los personajes se besan igual de poco que en los musicales que veía de pequeña (hay algo de puritano en la última película de Wong Kar Wai, o quizás es simplemente Norah Jones), pero aquellos parecían más felices, no se quedaban mirando detrás de las cristaleras llorando por dentro y por fuera, temblando de frío, de miedo o de soledad, sino que viajaban a través del espejo, como Alicia, cantando: It's like honey…

The Matadors

viernes, 27 de noviembre de 2009

MAPA SONORO


Cuelgo parte del programa MAPA SONORO 1, entre otras cosas, porque la entrevista la hacen en el Patio Maravillas y yo estuve 15 días y me pareció un lugar muy bonito, muy activo y, a punto de cerrar. En realidad quería destacar el MAPA SONORO 3: "A través de la mirada subjetiva de un personaje recorremos España al encuentro de artistas de la escena musical de nuestro país. Este personaje nos irá narrando a través de su voz sus pensamientos y reflexiones. Esta semana conoceremos al Sr. Chinarro, Bill Bragg, Nueva Vulcano, Albert Pla y Juan de Pablos." (¡Gran Juan de Pablos!)

PARA VER EL MAPA SONORO 3 CLICA AQUÍ

miércoles, 25 de noviembre de 2009

DEAR WARREN

cruz Ellis
carrusel del tiempo en plano fijo
foto de Adriano en On the end of the road festival. So what?
Ellis, una mezcla de Philip Garrel y Robert de Niro, admira a su amante

Increible video que me pasó Jordi. Parece que los músicos estén siempre en el mismo compás, aguantando, marcando la caballería. Detrás de la guitarra. Detrás de las baterías. Detrás del teclado. Nick se desgañita, Warren se retuerce sobre su violín, el coro griego blanco-y-negro empuña sus cánticos en una letra lynchiana.

Algún día me convertiré en el violín de Sir Warren Ellis y la carne se hará madera como si se hiciera carne, y haré sonar todos los acordes y desacuerdos de mi vida en las manos del gran mendigo. Habrá un tiempo en el que esconderse bajo la barba de Warren Ellis, bajo sus harapos de príncipe retirado, bajo sus dedos punteantes. Si algún Dios fuera Luthier, me habría gustado que me hubiera entregado a las manos de Warren Ellis, aunque en el video de Fifteen Feet of Pure White Snow parezca un cowboy de una medianoche de las Vegas. Como decía Barthes, algunas fotos te hacen viajar, otras no. La espalda de Warren Ellis lo ha hecho. Y hay algo de diferente en el deseo de ser hombre al deseo de ser instrumento, aunque en ambos casos se trate de eso: VIBRAR.

12 diciembre_50 AÑOS DE MOTOWN RECORDS

Clica el cartel para ver la programación!

Dia: dissabte 12 de desembre del 2009
Lloc: Cinema Truffaut (Portal Nou, 7) i Els Jardins de la Mercè (Pujada de la Mercè, 10)
Hora: 20.00h-22.30h/ 24.00-3.00h
Organitza: Cinema Truffaut-Col·lectiu de Crítics de Cinema de Girona, Ajuntament de Girona
Patrocina: Els Jardins de la Mercè, La Cocollona, El Cercle
Entrada: 3€ (per la pel·lícula), GRATUÏT per la sessió de DJ’s
Recomanem sopar als Jardins de la Mercè, on tindrà lloc la 2ª part de l’acte

Fa cinquanta anys de la creació del segell discogràfic nordamericà especialitzat en música negra Motown Records, el segell que va donar a conèixer grups com els Jackson Five o The Suppremes i artistes com Stevie Wonder o Marvin Gaye, entre molts d’altres. El Cinema Truffaut, des del Col·lectiu de Crítics de Cinema de Girona, vol celebrar-ho amb una completa sessió on podrem veure la pel·lícula Talk to me (2007), sobre l’exconvicte i locutor de ràdio “Petey” Greene Jr, ens endinsarem en el tema en una xerrada amb Juan Pérez Aznar, i gaudirem de la música de l’època amb els DJ’s Dulce Jones i el Doctor Joan.

TALK TO ME, 2007, 118’, USA, Kasi Lemmons

A mitjans dels anys seixanta, a Washington D. C., la vibrant música soul i una situació social explosiva, es van combinar creant un efecte únic i poderós. Va ser el lloc i el moment de “Petey” Greene Jr., reformat exconvicte reconvertit en un inigualable locutor de ràdio que, amb l’ajuda de la seva irresistible nòvia Vernell Watson, commocionarà a tota una nació. Gràcies a Dewey Hughes, director de programes de la WOL-AM, Petey podrà superar els seus problemes inicials a la cadena i convertir-se ràpidament en una icona de la ràdio, superant en popularitat als seus companys disc-jockeys Nighthawk i Zuñí Jim. Però els àcids comentaris socials de Petey aviat posaràn en conflictes legals al propietari de la emissora, E. G. Sonderling, ja que a través de les locucions de Petey, del seu humor i vitalitat, els oients podien percebre la força d’un home que els parlava sobre els conflictes racials com pocs ho van arribar a fer. Aquesta és la trama de Talk to me, pel·lícula dirigida per Kasi Lemmons y protagonitzada eor Don Cheadle, Chiwetel Ejiofor, Taraji P. Henson, Cedric The Entertainer, Martin Sheen i Mike Epps.

DOCTOR JOAN

Sota el pseudònim de Doctor Joan, també conegut com a DJ Blues Connection, s’amaga en Juan Pérez Aznar, melòman empedreït especialitzat en música negra (blues, classic r&b, soul, funk, jazz...) que punxa puntualment a clubs o festes privades i anualment al Festival Internacional Blues a Roses (2004-2008)´al Barbecue & Blues del Festival de Blues de Cerdanyola (2005-2008) o al Black Music Festival (2008-2009).
A banda de la seva activitat com a disc-jockey o baterista de blues/r&b i soul, Juan Pérez Aznar ha traduït La Gran Enciclopedia del Blues publicada per Robin Book/Ma Non Troppo; ha participat i dirigit cicles de conferències i audicions comentades; ha estat director i locutor del programa de radio Blues Connection durant més de cinc anys; col·laborador de diferents festivals internacionals; coordinador de la revista de la Societat del Blues de Barcelona; col·laborador de diverses publicacions musicals.

DULCE JONES

Desprès d’un llarg període a la ràdio, aquest amant i col·leccionista de R&B, Soul i Early Funk, des de fa més de 15 anys, comença a punxar esporàdicament al "Barbara Ann" de Barcelona i des aleshores manté una activitat creixent punxant a llocs diversos, alguns de gran reconeixement, com ara el “Boiler” de Barcelona, “SMART” i “Cool Club” de Madrid, el "1st Mod Weekend" de Brussel·les (Bèlgica), el "UpBeat! Club" de South On Sea (UK), “Beat Goes On”, Milan, Sevilla, Perpignan... Actualment co-dirigeix el "Same Old Beat club", l’únic esdeveniment d’aquestes característiques a terres gironines, que te lloc a la discoteca Blau de Girona amb caràcter aproximadament mensual.

+ info www.cinematruffaut.com

5 desembre_MINIPUT (15a Mostra de TV de Qualitat) al CCCB


CHICAGO 10, una de les peces que es projectarà al MINIPUT

Aviat tindrà lloc la 15a edició del MINIPUT (Mostra de TV de Qualitat), la televisió més innovadora que se celebrarà el dissabte 5 de desembre al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona de 9.00 a 22.30h. L’entrada és gratuïta, però recordeu que per assistir al MINIPUT 2009 és recomanable que empleneu la butlleta que trobareu adjunta a l’entrada de la pàgina web www.upf.edu/miniput i que la feu arribar a l’adreça següent: Secretaria de Comunicació Audiovisual. Secretaria de Comunicació Audiovisual, Universitat Pompeu Fabra, C/ Roc Boronat 138, 08018, Barcelona. També podeu fer-la arribar a través del correu electrònic miniput@upf.edu. També trobareu informació extra a miniput.blogspot.com.

Tots els programes es projectaran en Vídeo (Betacam SP)

Projeccions:

9.00 Presentació a càrrec de Paco Escribano
9.15 How mad are you (Anglaterra, 59’, 2008,TV specific)
Presenta: Paco Escribano
11.00 Pausa-Cafè (servei gratuït cafeteria)
11.30 Chicago 10 (Estats Units, 120’, 2008, documental, docu-drama animat)
Presenta: Jordi Balló
Convidat: Brett Morgan (director) –videoconferència-
14.00 Nothing to lose (Holanda, 90’, 2008, ficció-drama)
Presenta Paco Escribano
Sessions (tarda)
15.30 Zero Complaints (Corea, 50’, 2008, TV específic-magazín)
Presenta: Fúlvia Nicolàs
16.00 Can’t get out of my head (Noruega, 29’, 2008, documental, infotainment)
Presenten Fúlvia Nicolàs i Joan Pavia
Convidat: Ingar Kristiansen (productor)
17.00 Unseen (Rússia, 28’, 2008, documental)
Presenta Víctor Carrrera
17.45 Gaza/Sderot- Life in Spite of Everything (França, 2008, docu-web)
Presenta: Miquel Garcia
18.20 Frankie (Irlanda, 12’, 2007, Ficció-drama)
Presenta Tània Balló
Amb la presència de representants de la ficció televisiva actual
18.50 Crystal world (Rússia, 26’, 2008, documental)
Presenta: Josetxo Cerdan
19.20 The verdict (Finlàndia, 28’, 2008, TV-específic)
Presenta: Ingrid Guardiola
20.00 My blood is red like yours (Israel, 52’, 2008, docu-drama i documental)
Presenta: Víctor Carrera
Convidat: Chaim Yavin
21.15 Liverpool Nativity (Anglaterra, 60’, 2007, TV-específic)
Presenta i despedeix Paco Escribano
22.15 Copa final

El MINIPUT està organitzat conjuntament per la Universitat Pompeu Fabra, el Departament de Comunicació Audiovisual i Publicitat de la Universitat Autònoma de Barcelona, la Unitat de Comunicació de la Universitat Rovira i Virgili, la Universitat Oberta de Catalunya, Televisió de Catalunya, Televisió Espanyola a Catalunya, l’ESCAC, la Universitat Ramon Llull, la Universitat de Lleida i la Xarxa de Televisions de Catalunya. Enguany comptem amb la col·laboració de l’ambaixada d’Israel i el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.

Reenvieu-ho a aquells que creieu que poden estar interessats en assistir-hi! Moltes gràcies per la vostra atenció i col·laboració.

27Nov_RADIOMENSIÓ A LA CAPELLA



Aquest divendres inaugurem part d'exposició. RADIOMENSIÓ torna a veure's a través d'Idensitat. Aquest cop l'escenari serà La Capella de Barcelona. Us adjunto informació del projecte on s'emmarca l'exposició. A continuació.

Abans, però, recordar que RADIOMENSIÓ (radiomensio.wordpress.com) és un projecte en letàrgia que formava part d'un concurs IDENSITAT-EL PRAT del qual va quedar finalista i va formar part d'una exposició a El Prat. D'aquests tres n'havia de guanyar un però al final han declarat el concurs "DESERT"...

aquí va la info d'això de La Capella:

ID BARRI

Creativitat social, acció col·lectiva i pràctiques artístiques

iD Barri és un projecte vinculat a iD#5 que explora la idea de barri des de la perspectiva urbana i a través de la relació entre art, creativitat social i transformació de l’entorn. Consisteix en tres parts interrelacionades: seminari, taller i exposició (“Dispositu itinerant”). Es desenvoluparà a Calaf i Barcelona, la qual cosa permetrà treballar el tema del barri des del context de ciutats petites i mitjanes en àrees rurals i en relació amb la metròpolis.
iD Barri parteix de la idea que l'art pot ser un factor d’innovació en els processos de transformació de la ciutat, ja que és capaç de fer emergir la creativitat social latent i desplegarla a través d’accions col·lectives. Aquesta afirmació pot ser fàcilment plantejada com a pregunta, alhora que introdueix qüestions que s’hauran de respondre, contrastar o amplificar en el context del seminari i els tallers vinculats. Com es relaciona l’art amb els processos de transformació urbana i social? Quin paper i quina funció tenen els processos de participació? Com es pot activar la creativitat social en un entorn determinat? Com es poden desplegar processos creatius que a mitjà i llarg termini incideixin en un entorn local? Com pot la gent formar part d’àmbits d’acció col·lectiva a través de processos creatius? La transformació de la ciutat, està oberta a projectes? Quina relació hi ha entre polítiques culturals i planificació territorial? Quines són les conseqüències que han d’assumir els contextos locals per formar part del discurs cultural global?

El programa del SEMINARI està molt bé, podeu accedir a ell clicant AQUÍ.

lunes, 23 de noviembre de 2009

OJOS

"He envejecido dentro de tus ojos; eras la dulzura y el exterminio." Antonio Gamoneda

"
Y delante del trono había como un mar de vidrio semejante al cristal; y junto al trono, y alrededor del trono, cuatro seres vivientes llenos de ojos delante y detrás." Apocalipsis
"
I dreamed I dwelled in a homeless place
Where I was lost alone
Folk looked right through me into space
And passed with eyes of stone", Allen Ginsberg

"si una tarda
un surt cansat de fer feina i plou,
i plou la tristesa i plou tant que els cecs
s'arrufen sota els portals dins la seva ceguesa,
com pot un aguantar els ulls de les nines
boges, els ulls de les nines lletges!
La letargia, la tarda, la pluja, la pena,
l'esfondrament general,
el neguen tant a un, que un s'aferra,
a on sigui, a una cançoneta grisa i d'amor,
brufada d'esperit." Miquel Bauçà

"els ulls, les mans, com en ruïna, parlen
d’imperis destruïts per sempre més." Joan Vinyoli
"tapant-me els ulls, tapant-me el crit amb les ales,
i m’estarrufo collinflat i danso,
tot i saber que em guaiten els ulls del caçador." Joan Vinyoli
"Una equilibrista enana se echa al hombro una bolsa de huesos y avanza por el alambre con los
ojos cerrados." A. Pizarnik

AYER

Collage de imágenes de Madrid (a la espera de colgar el relato). Son fotografías que hice con el móvil. Algunas son de una instalación de Malpelo, las otras de la habitación del hostal.
CLICA encima de la imagen para verla.

Ayer, mientras tendía la ropa, la mitad de una aguja me salió disparada contra el ojo. Ridículo: me disparé sin querer con el arma más idiota. Ahora me cuesta mantenerlo abierto, encendido, la luz le hiere. La luz a veces hiere. Un ojo llora mientras el otro lo atiende; uno está completamente rojo, oscuro, como un viejo leproso que se esconde de sus fisuras, reacciona a los fotones, a las corrientes aéreas, se encoge en su inevitable existencia; el otro, Apolíneo, se hiergue para compensar el desfase ocular. Esto es demasiado ridículo, incluso para mí. Siempre me han interesado las muertes absurdas, hasta que uno es víctima de la idea de que podría ser uno mismo quién muriera así: una aguja salió disparada y le hundió el ojo. Lamentable. Ahora mismo soy quien llora y quien me consola. Muchas veces me he sentido como si fuera dos a la vez.

domingo, 22 de noviembre de 2009

ARTE_UNA LISTA





ENCUENTROS DE PAMPLONA
Exposición en el MNCARS, otoño-invierno 2009

• Financia: Grupo Huarte
• Organiza: Artistas (Luis de Pablo –director de Alea-)
• Revista “Nueva Forma”
• Oteiza, “Tú eres Pedro”, “Pieza de luz para aplicar en la pared”
• Chillida, “Espacios sonoros”
• Pablo Palazuelo, Iris III
• Nestor Basterretxea, “Operación H”
• Juan Daniel Fullaondo, Maqueta del techo del despacho de un promotor immobiliario.
• Chillida, “Hierro de temblor”
• Jorge Oteiza, “Formas lentas”
• Manuel Millares, “De este paraíso”
• Grupo Alea: priemr laboratorio de música electrónic en este país + difusión con conciertos
• Robert Llimós, “Quatre pals”
• Lugam, “Sonido por luz” (obra interactiva)
• Pío Guerendiain, “Acción pú´bilca de Carlos Ginzburg. Denotación de una ciudad”
• Revista “Chroniques de l’Art Vivant n. 32”
• José Antonio Sistiaga, documental “Encuentros 72 Pamplona”
• Muestra de Arte Vasco actual.
• Nacho Criado, Sobresaturación. Cúpulas neumáticas + Paz Muro + Puente + homenaje a Rothko + rampas + espacio desierto (arenas, ventiladores)
• José Luiz Alexanco, Estructuras tubulares de isidoro Valcárcel Medina en el Paseo de Sarasate.
Valcárcel, “A continuación”, sonido para 12 días
• Franck Ancel, Música de Luc Ferrari i Elisabet Chojnacka “Vladimir Maiakovski Remx”
• “Espector de Espectadores del Equipo Crónica”
• Pío Guerendiain
• John Cage, Lejaren Hiller, HPSCHD
• Juan Navarro Baldeweg, “Espejo sonoro”, “Interior II” (piezas de luz, equilibrio, magnetismo y tiempo)
• Iván Cardoso, “H.Q.”, película
• Juan Hidalgo, “Lanas”
• Antoni Abad, Jordi Benito, Robert Llimós, Antoni Muntadas. Intervenciones Documenta 5
• Antoni Muntadas, “Actions”, “Polución audiovisual” (en las cúpulas neumáticas)
• Guy Debord, “Negación y consumo en la cultura”
• Horacio Quiroga, “Surfist smoke”
• John Ashbery, “Europa”
• Stefan Bretch “The art of Robert Wilson” (text)
• Gerard Malanga, “Nine poems for Cesar Vallejo” (text)
• Leandro Katz, “Column IV: Punto / Altamira”, “Columna del Mundo XII”. Sección “Cúpulas Neumáticas de J. M. Prada Poole que también hizo “Instant City”, “Estructuras alveolares”, “Heliotrón”, “Jonás”.
• Denis Oppenheim, Video
• Jordi Benito
• J. M. Mestres Quadreny, “partitura para aronada”
• “poema públic” de Gómez de Liaño
• Kathakali Theatre de Kerala
• Gonzalo Suárez, “Maqueta de antesala al infierno”
• Música: Eduardo Polenio, Horacio Vaggione, “Alea. Música Electrónica Libre”
• Francesc Torres, “Trazando una diagonal”, “Proyecto Prisma”, “Cubo perforado por un triángulo prototipo para una edición limitada”.
• Julio Plaza, “Espacio Ambiguo
• Cavier Franquesa, “Reconstrucción en 3D de Posibilidad de angulación visual”
• Jordi Pablo (objetos poéticos y surreales)
• TVE (La 2). Programa “Galería”, edición monográfica de los Encuentros de Pamplona
• Poesía visual y fotnética: Lily Greenham, Jiri Kolar, Hans Clavin, Michelle Perfetti, Gianni Bertini, Mayer Hansjörg, Hammen Deman.
• Libros: “An anthology of concrete poetry”, Emmett Williams; “Concret poetry”, Mary Ellen Solt; “Postscriptum”, Jean-François Bory, Ignacio Gómez de Liaño.
• Videos: Javier Aguirre, Mauricio Kagel (“Ludwig Van”), Antoni Padrós (“Pim Pam Pum Revolución”), Martial Raysse (“Le grand départ”), Rafael Ruiz, Homenaje a Tarzán”), Gonzalo Suárez (“Ditirambo”, “El extraño caso del Dr. Fausto”)
• Inclusión de la exposición “Formas Computables”. 1966: creación del Centro de Cálculo. 1971: exposición “Generación automática de formas plásticas y sonoras”.
• John Cage: “Sixty-two mesostics re Merce Cunningham”
• “Flamencología”, una película sobre Diego el del Gastor
• José Luiz Alexanco, Luis de Pablo, “La soledad interrumpida”

THE LIMITS OF CONTROL



"Comme je descendais des Fleuves impassibles, 
Je ne me sentis plus guidé par les haleurs", Arthur Rimbaud
per veure la crítica de la Imma, clicar AQUÍ 

encara la passem al Truffaut. 
no us la perdeu!

sábado, 14 de noviembre de 2009

CUERPOS DE LUZ

CLICA ENCIMA DE LA IMAGEN de Magdalena!
En breve: el relato fruto de Madrid Explosion!

martes, 27 de octubre de 2009

PONTUS HULTÉN

She (A Cathedral)
Niki de Saint Phalle, Pontus Hultén, Jean Tinguely i Per Olof Ultvedt treballant a SHE (A CATHEDRAL)

Ahir em vaig acostar a la figura de PONTUS HULTÉN.

Quin paio!
Si haguéssim de donar tres motius del per què és un dels millors comissaris del segle XX: 
1- Als 60's va convertir el Moderna Museet en un pati per a nens. 
2- Va fer una exposició tan increible com SHE (A CATHEDRAL). Us podeu creure que dins aquest cony de dona hi havia coses com una secció de fakes de la pintura moderna europea i una altra (a l'estòmac de la dona) un home mirant la televisió? també hi havia peces mecàniques animades ...
3-Va ser el primer que va fer una retrospectiva de Warhol a Europa.
4- Va fer girar de bolos el Guernika de Picasso
5- Va voler acostar la figura del comissari a la de l'artista
6- Va ser un dels primers (com a mínim a Europa) a organitzar sessions de projecció de cinema experimental dins els museus, projectant treballs de René Clair, Maya Deren, Marcel Duchamp, Max Ernst, pel·lícules experimentals italianes o Jonas Mekas.
to be continued...

RECICLAR LA VIA O UN PARC AERI


Amb en Víctor vam enviar una carta al Punt, llàstima que només pogués durar 800 carácers:

Que l’arquitectura i l’ecologia s’han donat la mà en una espècie d’ ecourbanisme està clar: les bones formes són, ara més que mai, necessàries. I per bones entenem: harmòniques, poc residuals, poc contaminants, orgàniques, ergonòmiques, en definitiva, sostenibles. El professor Iñaqui Ábalos en donava les claus en un suplement cultural: energia i infraestructures, iconoclastia, termodinamisme i bellesa, somatisme i reciclatge. En això pensàvem quan passàvem per sota la via del tren i vèiem la carniceria que l’AVE ha fet al Parc Central de Girona i a tants altres llocs. En comptes de soterrar el tren i desmuntar la via, per què no convertir-la en un passeig, en un parc aeri, on les girocletes recorrin els arbres i les fonts, un passeig a vista d’ocell. Una estructura tan ferma com aquesta bé hauria de poder-se reciclar, transformar en altres coses, demostrant que en tot progrés també hi ha un petit tornar a les formes que ens són més naturals.

jueves, 24 de septiembre de 2009

RAZA REMIX


Trailer de RAZA REMIX, obra audiovisual de Manel Bayo

ole ole Bayo! t'has lluït, i això que només és el trailer!
felicitats!

martes, 22 de septiembre de 2009

HAPPY BIRTHDAY UNCLE LEO



Ahir Leonard Cohen va fer 75 anys davant 12.000 persones.
Felicitats mestre!!!!!

http://www.youtube.com/watch?v=ttv5dyvtF4o

Now I've heard there was a secret chord
That David played, and it pleased the Lord
But you don't really care for music, do you?
It goes like this
The fourth, the fifth
The minor fall, the major lift
The baffled king composing Hallelujah

Hallelujah, hallelujah, hallelujah, hallelujah

Your faith was strong but you needed proof
You saw her bathing on the roof
Her beauty and the moonlight overthrew you
She tied you to a kitchen chair
She broke your throne, she cut your hair
And from your lips she drew the hallelujah

Hallelujah, hallelujah, hallelujah, hallelujah

Maybe I've been here before
I know this room, I've walked this floor
I used to live alone before I knew you
I've seen your flag on the marble arch
And love is not a victory march
It's a cold and its a broken hallelujah

Hallelujah, hallelujah, hallelujah, hallelujah

There was a time you let me know
What's really going on below
But now you never show it to me, do you
And remember when I moved in you
And the holy dove was moving too
And every breath we drew was hallelujah

Hallelujah, hallelujah, hallelujah, hallelujah

Maybe there's a god above
All I ever learned from love
Was how to shoot at someone who outdrew you
And it's not a cry you can hear at night
Not somebody who's seen the light
It's a cold and it's a broken hallelujah

Hallelujah, hallelujah, hallelujah, hallelujah...

miércoles, 19 de agosto de 2009

ELIOTT SMITH

ahir vaig veure això:

http://www.youtube.com/watch?v=0ADiSSNWU90

si no ho veieu cliqueu aquí:

http://vodpod.com/watch/74237-jem-cohenelliot-smith-lucky-three

viernes, 14 de agosto de 2009

LA MORT D’OSIRIS




(us adjuntem una adaptació que vam fer per a nens del mite d'Isis i Osiris amb en Víctor)


LA MORT D'OSIRIS

En un entorn ancestral voltat de vegetació. Una piràmide al fons. Estem a Heliòpolis.

NARRADOR: Els déus egipcis tenen una història molt llarga, i encara més complicada. La llegenda d’Heliòpolis diu que en un principi existia el caos. El sol es va fer a sí mateix i va aparèixer Atum, aquest va escopir i va crear la primera parella, Shu i Tefenut. D’aquests dos van néixer Nut, deessa del cel i Geb, déu de la terra. Quan el cel i la terra es van separar van aparèixer els quatre fills: Osiris, Isis, Neftis i Seth.

Al costat del narrador apareix, d’entre unes túniques, la figura d’Isis. Porta una màscara amb dos corns al cap que encerclen un disc solar.

NARRADOR: Heus aquí Isis, la naturalesa, la mare de la creació, l’avantpassat primitiu del temps, la primera entre els déus i les deesses del cel, la reina de les ombres, el poder etern venerat en tot el món sota les més diverses formes, la que aplega tots els noms. Ara us explicarem la història dels déus més venerats, Isis i Osiris.

Isis comença a parlar i el narrador desapareix.

ISIS: Jo, Isis, i el meu espòs Osiris, vam regnar sobre Egipte, al llarg de l’esplanada del Nil. Un dia, però, Osiris va anar a conquistar el món i va tenir tantes victòries que el seu germà Seth, gelòs de mena, va preparar-li una emboscada. Va utilitzar la nostra germana Neftis que es va transformar amb mi per enganyar-lo. Quan Osiris, el meu marit, dormia, Seth el va matar amb el trident, el va desquartitzar i va tirar els quatorze trossos al riu. Jo mateixa, boja de dolor, em vaig tallar els cabells, em vaig cobrir el cos de cendres, vaig demanar construir una barca i vaig sortir a la recerca dels fragments del meu espòs.

Mentres Isis parlava, al seu costat, una figura s’ha anat embolcallant amb uns teixits talment un cos momificat. En aquest moment el cos s’ha girat i veiem la figura d’Osiris amb una màscara coronada per un ocell.

ISIS: Heus aquí Osiris, germà i espòs, déu egipci de la mort. Jutge en el judici de tots els morts. Avui és el dia en què tots els trossos del cos del meu marit jeuen aquí. Els he embalsamat per tal de ressucitar-los, ja que sense ell el meu cos també està desquartitzat.

Isis s’acosta amb to invocador al cos del seu marit. Sona un fragment de La Passió Segons Sant Mateu de J. S. Bach.

ISIS: Desperta! Oh, tu que estàs adormit, desperta! La teva boca és pura, la teva llengua és justa i verídica. Tu detestes les deixalles i estàs exempt de culpa. Ara els teus enemics són portats a la vasta sala del judici. A favor teu es pronuncia la balança de la Justícia dels Móns. Sí, estàs lliure. Heus aquí que la vida és tornada als teus ulls, al teu nas, al teu front, a la teva boca. Heus aquí que la vida és tornada.

Osiris s’aixeca, es treu el teixit que el guardava i desperta.

OSIRIS: Per Ra, què veuen els meus ulls, si és Isis? On sóc?

ISIS: Benhaurat tu que has tornat a la vida.

OSIRIS: La vida? Quina vida?

ISIS: La vida de l’ànima, però també la del cos.

OSIRIS: És com si em despertés d’un llarg somni.

ISIS: D’un malson, espòs meu.

OSIRIS: Què ha passat?

ISIS: Va ser Seth…

OSIRIS: No diguis més, ara ho recordo tot. Tot el que en l’ahir vaig viure m’ha donat la llum que tinc ara.

ISIS: Tot l’amor que en l’ahir et prodigava t’ha portat la llum a l’ànima i t’ha refet els membres.

OSIRIS: Ara recordo quan vagava per les terres d’Egipte, conquistant-les. Recordo els perills que constantment m’amenaçaven. Recordo la fúria d’aquell pop de mil cames.

Osiris recorda la batalla amb el pop i l’escenifica turbulentament.

ISIS –frenant el deliri del seu marit-: Deixa la memòria tranquil·la, estimat espòs.

OSIRIS: La memòria només es calma amb la pau de l’ànima i la pau de l’ànima la dóna la justícia divina. Cridarem a Toth, déu dels escrives, aquell que fixa la justícia.

ISIS: En veritat et dic que no molt lluny d’aquí habita Toth.

Isis agafa una màscara, es dirigeix al públic i busca a qui li ha d’encaixar la màscara. L’escollit és portat a escena. Entra Toth.

OSIRIS –donant-li un ceptre a Toth-: Oh Toth, tu que calmes el furor dels Combatents, tu que disperses les tenebres i les tempestats, reclamo un judici just. Porta’m davant de Seth, el meu assassí i posa el seu cor tacat de crim a la balança. Invoquem-lo llavors!

Osiris invoca a Seth i aquest apareix a escena.

SETH: M’heu cridat? Aquí em teniu.

OSIRIS: Digues, oh Toth, si declaras culpable a Seth, el meu assassí, o no.

TOTH: Pel greu crim comès, declaro a Seth culpable. A partir d’ara el turment no et deixarà viure fins que la puresa del teu cor no sigui tornada, quan tot el mal que has comès et sigui perdonat.

Seth desapareix fulminat.

TOTH: La meva feina, Osiris, acaba aquí. Que Ra t’acompanyi.

Toth se’n va.

OSIRIS: Heus aquí que ara penetro en la pau, sóc santificat en la meva ànima i la meva ombra mira, atentament, en silenci, sobre el meu passat, i perdona.

Final.

martes, 21 de julio de 2009

FESTIVAL SURPAS 09



vine al festival que organitzem a Portbou del 3 al 5 de setembre
Entrada Gratuïta
www.festivalsurpas.org

domingo, 19 de julio de 2009

EL APOCALIPSIS DEFRAUDA


Decía Blanchot en La risa de los dioses que “el apocalipsis defrauda”. Esta sería la sentencia que resumiría la edición de este año de “Fast Forward. Emergentes de Italia”. El año pasado descubrimos un teatro minimalista, de factoría inglesa, escasa puesta en escena, diálogos naturales, humor, del negro y del más suave, verdaderos hallazgos en el campo del teatro. Este año han apostado por los “emergentes de Italia”, un teatro mudo hecho de efectismos tecnológicos y estéticos, sin historias, con personajes al límite de la psicopatología, con pocos argumentos más allá de la violencia y el dolor. Sólo pude ver cuatro obras, pero fue suficiente: Santasangre, La timidesa della ossa, A elle vide y Pietro. En las dos primeras la figura humana queda subyugada al aparato técnico o escenográfico, la figura humana desaparece. En Santasangre prevalece el software, un software que genera unas imágenes impresionantes en diálogo con una figura larvaria que ocupa el centro de la escena que queda oculta por unas paredes de cristal unidas por columnas. Más allá del caos, la muerte y la resurrección en un gesto mudo estrangulado por el ruidismo, el cristal y la música por ordenador, nada. Muy impactante visualmente, eso sí. En La timidesa della ossa los personajes se esconden detrás de una pantalla y sólo queda de ellos la sombra de sus huesos bailando encima de ella. Las imágenes que crean parecen sacadas del test de Rochard, otra vez el ruidismo electrónico como banda sonora, y la siniestra impresión que nace de lo amorfo, de las figuras imposibles de calcular, de reproducir, de entender. ¿Qué es eso? Esta pregunta va flotando en la experiencia estética que uno tiene de lo que va viendo. Pietro es un solo de danza completamente incomprensible, la música va por un lado (otra vez el ruidismo!), el bailarín, con sus gestos obsesivos de autista un poco crecidito, por otro, y la luz, finalmente, también va por sus propios derroteros. También en A elle vide la luz va por su propia cuenta. La música es la propia de una “rave” de cabo a ravo. Las figuras (un gallo rojo endemoniado vestido a la Caperucita y un escorpión blanco vestido a la María Antonieta) juegan a la violencia del gesto, ya sea exteriorizándolo (el gallo) o conteniéndolo (el escorpión). Y más allá de estas dos figuras extremadas y siniestras, nada más.

¿Qué queda de todo eso?

La sensación de que vivimos en una época donde el hombre ya no habla (los costes del subtitulado podrán justificar la pérdida de la palabra y con ello la pérdida de toda una esfera del arte, del conocimiento, de la representación de lo real?). El lenguaje, tanto de los cuerpos como el verbal, genera los lazos necesarios para que se dé la impresión de una comunidad. La lengua es, en sí misma, la potencia de la comunidad. Los cuerpos en movimiento son un resumen descriptivo de cómo una comunidad se mueve y organiza. Estamos ante un teatro donde sólo prima el efectismo de la máquina y de la destrucción moral del hombre a través de unas figuras enfermas y arrojadas a un mundo hiperindividualizado que brilla de impotente decadencia y caos creciente. Si el teatro es un espejo deformado de lo real, pero al fin y al cabo espejo (cueva de Platón), ¿a qué espectáculo de realidad estamos asistiendo en nuestra vida cotidiana?¿qué época se nos viene encima? Si este es el teatro que vendrá, podemos prepararnos en nuestras vidas para el apocalipsis más sonriente con nuestras galas más excéntricas y nuestro solipsismo más refinado. En un mundo así ya no hay posible catarsis, ya no hay protagonista que muera en nombre de ninguna comunidad; está, eso sí, un cierto carácter regresivo hacia lo más primitivo, quizás “el retorno a la tribu” del que habla Eloy Fernández-Porta. Está el instinto, per falta la tribu. La tragedia de este Dies Irae ahistórico que se presenta con las obras, es la falta de tragedia. Nietzsche decía que detrás de una máscara había otra máscara. Ahora, podríamos decir: “¡señores, sólo hay máscara! y detrás de ella: el vacío”; aunque se intente disimular con escenas de caos o de repetición, la máscara sigue escondiendo el vacío y no hay nadie ni nada que pueda colmarlo. En eso quizás también se hayan convertido nuestras vidas, la vida de los hombres que habitan detrás de las pantallas.

Al salir del teatro nos encontramos con las fiestas populares del Barrio del Raval y del Poble Sec. Aquella frescura, aquel jolgorio, aquel reunirse la gente con sus contrarios tan harmoniosamente, aquel baile imparable, terminaron por remitirnos aún más al sin sentido en el que nos había dejado el teatro de la vieja capital del arte y la moral. El baile terminó borrando simpáticamente sus huellas.