S'acaba de publicar el llibre resultant del Cicle de Diàlegs 2019,
que va tenir lloc al Palau Macaya de la Fundació "la Caixa" els mesos
d'octubre i novembre de l'any passat. Es tracta d'un nou llibre editat
per Milenio i que al llarg de 256 pàgines permet copsar l'essència dels
diàlegs d'un cicle que, un any després de la seva edició i amb plena
crisi per la pandemia de la COVID-19 entremig, manté tota la seva
vigència i actualitat. Aquesta publicació, ja està a la venda a les llibreries i online, a la pàgina web de l'editorial, aquí.
'8 diálogos sobre democracias perplejas'
exposa en ordre cronològic els vuit diàlegs realitzats, mantenint així
una nítida correspondència amb el disseny del projecte que es va
concebre com un viatge d'anada i tornada als reptes principals que
atenallen les democràcies liberals.
El llibre arrenca amb un diàleg de títol inequívoc: La democràcia pot revertir el canvi climàtic? protagonitzat per la ministra de Transició Ecològica, Teresa Ribera i per l'europarlamentari i vicepresident de Els Verds- Aliança Lliure Europea al Parlament europeu, Ernest Urtasun. Es tracta d'un diàleg en plena sincronia amb el momentum
ecologista que es viu a tot el planeta, al celebrar-se just després de
l'arribada de la ministra de la Cimera pel clima de l'ONU a Nova York i
en vigílies de la Vaga Mundial pel Clima, impulsada per la jove
activista Greta Thunberg i el moviment #FridayforFuture. Qüestions com
les emissions de CO2, el paper i redisseny de les ciutats en pro d'un
marc urbà més sostenible i menys contaminant i l'estreta vinculació
entre l'exercici actiu eficient de la democràcia amb la urgència de
l'acompliment de l'agenda verda, van centrar bona part d'aquest
interessant diàleg.
El segon capítol s'endinsa en els secrets de l'àgora pública en temps
digitals, de la mà de dues expertes en comunicació, xarxes socials i
transformacions culturals com són la sociòloga i professora de la
Universitat l'Orientale de Nàpols, Tiziana Terranova i la professora, investigadora cultural, directora i assagista, Ingrid Guardiola. Amb l'impacte social dels smartphones
i les interessants al·lusions a Habermas i altres teòrics, es teixeix
una conversa que desemboca en la crítica a l'anomenat capitalisme de
plataformes, la dataficació i l'adéu a la intimitat, com a mostra
d'algunes de les referències més destacades sorgides a la calor d'un
diàleg còmplice, fluid, lúcid i pausat.
En tercer lloc, tenim una immersió als conceptes de precariat,
democràcia i renda bàsica universal, de la mà de dos referents
internacionals en la matèria, com són els economistes i professors, Guy Standing i Daniel Raventós.
El lector apreciarà la capacitat comunicativa i el bagatge cultural de
tots dos dialoguistes al lliscar per l'espiral de conceptes que ens
proposen en aquest diàleg per abordar qüestions de gran transcendència
com el futur de la feina, l'aparició del precariat com a nova classe
social, una revaloració dels béns comuns, l'impuls d'una xarxa mundial
favorable a la renda bàsica universal, o la vigència i retorn al
concepte de llibertat republicana, entre d'altres.
Per al diàleg 'Reinventant el capitalisme. El futur de l'capitalisme i
la democràcia 'es va comptar amb la participació dels reconeguts
economistes, Branko Milanovic (visiting Presidential
Professor a la Graduate Center City University of New York, Sènior
Scholar a Stone Center for Socio-económic Inequality i Professor
visitant a l'IBEI ) i David Soskice (catedràtic
d'Economia i Ciència Política i Fellow of the British Academy a
l'Department of Government de la London School of Economics), encara que
aquest últim ho va fer des del Regne Unit via videoconferència. Els
temes destinats a ser abordats convergeixen en interrogar-se sobre el
futur del capitalisme, però també en qüestions crucials com la generació
i gestió de la desigualtat econòmica, la incidència de el paper de
l'educació, la conjunció entre capitalisme i democràcia - i més ara que
el capitalisme ha quedat sol i que la democràcia no ha de ser el seu
garant- doncs hi ha exemples com la Xina, on el capitalisme funciona
sense democràcia liberal (Milanovic).
El cinquè capítol condensa la conversa entre Cecilia Malmström (comissària de comerç de la Unió Europea) i Federico Steinberg
(analista de Reial Institut Elcano), els qui protagonitzen un magistral
diàleg crepuscular sobre les implicacions europees de el comerç
internacional. Davant d'una qüestió plena d'arestes, tacticismes i
interessos com és el marc de les relacions comercials internacionals, el
lector agrairà -i molt- tant la didàctica emprada com l'atreviment de
tots dos dialoguistes, en un exercici d'alta qualitat dialèctica.
Si les democràcies liberals eren el subjecte de l'cicle, l'objectiu era
el de posar llum a les incerteses que caracteritzen les societats
democràtiques, totes elles alterades i algunes, especialment irritades.
El sisè capítol aprofundeix sobre les claus interpretatives per
democràcies perplexes, de la mà de veus sàvies com les de Daniel Innerarity (Catedràtic de Filosofia Política a la UPV / EHU i Investigador a la Fundació Ikerbasque de Ciències) i Miguel Poiares Maduro (director de l'School of Transnational Governance a l'European University Institute de Florència).
El setè capítol exposa el diàleg entre Ignacio Sánchez Cuenca (director
de l'Institut Carlos III-Juan March de Ciències Socials i professor de
Ciència Política a la Universitat Carlos III de Madrid) i Robert Fishman
(professor Conex-Marie Curie de Ciència Política i de Sociologia a la
Universitat Carlos III de Madrid), sobre 'la fi de la confiança en les
institucions'. Amb la desconfiança institucional com a punt de partida,
el resultat d'aquest diàleg rigorós, agosarat i expert és una anàlisi
acurada i valenta de la salut política i democràtica d'Espanya, amb
especial atenció a la 'crisi catalana' i a el desenvolupament democràtic
de Portugal.
Finalment, el llibre tanca amb un últim capítol que explora els nous
consensos humà-robot amb el diàleg 'roboética', protagonitzat per Carme Torras
(Professora d'Investigació de l'CSIC i cap de Recerca de el Grup de
Percepció i Manipulació de l'Institut de Robòtica i Informàtica
industrial (CSIC-UPC) i Eduard Fosch (Investigador al
eLaw- Center for Law and Digital Technologies - Leiden University
(Països Baixos). Expert designat per la Comissió Europea de seguretat i
Intel·ligència Artificial). El diàleg ens situa com a lectors i
ciutadans just a la intersecció entre els interessos, inquietuds i
reptes ètics dels tecnòlegs amb la incidència social, econòmica i moral
de la robòtica i la intel·ligència artificial.
Ens sembla que, amb tot això, hem contribuït a mostrar que el diàleg
reflexiu és útil i interessant per al públic, i per als dialogants que
ens han acompanyat, que representen un amplíssim ventall d'idees i
perspectives. Hem volgut donar veu a el coneixement expert, que ha de
contribuir decisivament al debat públic democràtic..
* Text extret de la Introducció del llibre a càrrec de Ferriol Sòria, director de la Fundació Ernest Lluch
martes, 20 de octubre de 2020
Els vuit diàlegs sobre 'Democràcies Perplexes', novetat editorial d'aquesta tardor
miércoles, 23 de septiembre de 2020
Opera Aperta: diàleg 3 (Ingrid Guardiola, en conversa amb la periodista Mònica Planas)
VÍDEO de la conversa al Museu de Granollers: "Hi ha vida a les xarxes?"
viernes, 11 de septiembre de 2020
Art and Science of the Political Ecology of Disasters (Ars Electronica)
Catastrophes and vulnerability has once again brought us to the
forefront the urgency of assuming and acting against the consequences of
an Anthropocene that advances inexorably. Being aware of the
interconnectedness of all has been our daily life, facing the
interactions between biological and ecological systems, but also the
media ecology, within a relational ecology of practices where art,
science and technology collide. In this panel artists, scientists and
theoricians will explore all those possible futures ahead of us. With the participation of Pau Alsina, Ingrid Guardiola, Joana Moll, Andy Gracie and Israel Rodríguez.
lunes, 6 de julio de 2020
UNDER THE SKIN (2013) JONATHAN GLAZER
Under the skin és una pel·lícula fantàstica en tots els sentits
possibles. Set anys després de l’estrena als Festivals de Venècia i de Toronto, arriba
als cinemes d’aquí el tercer llargmetratge de Jonathan Glazer. Es tracta d’un
thriller hipnòtic, situat en una Escòcia que l’autor presenta, alhora, des del
seu costumisme i des de la seva imponent naturalesa. La sinopsi és senzilla:
uns extraterrestres arriben i adopten forma humana. La seva manera de viure és
posseint els cossos dels humans. Fins aquí tenim un argument molt reconeixible
de clàssiques pel·lícules de terror basades en la possessió o els lladres de
cossos.
La
pel·lícula és el resultat d’una combinatòria molt singular: un personatge de
ficció (Scarlett Johansson) el poses a caminar en el món real, amagues tot
l’artifici i mires què passa. El resultat és un xoc de presències, algú que no
és d’aquest món (l’estrella, l’alien)
insertat en la mundanitat extrema. Per crear aquesta atmosfera d’algú que veu
les coses per primera vegada (aquesta és la mirada de l’extraterrestre), es van
usar dotze petites càmeres simultàniament, amagades, de tal manera que l’equip
no era perceptible per la gent. Tampoc les decisions estètiques, ja que, segons
el propi Glazer, l’estètica de la pel·lícula és la de la no estètica, i la seva
bellesa prové de la combinatòria de tots els elements. Certament, és una
pel·lícula bellíssima. Les panoràmiques i els plans-seqüències acompanyen
aquest sentiment d’estrangeria i d’estranyesa. Podem pensar amb els
plans-seqüència de Cléo de 5 à 7
(1962) d’Agnès Varda, però també amb el videoclip Bitter Sweet Symphony (1997), on Ashcroft deambula per Londres en
pla-seqüència mentre xoca amb la gent i la seva singular vulgaritat. El
director del videoclip, Daniel Landin, que va inspirar-se en el pla-seqüència
situat a un suburbi de Los Ángeles del vídeoclip Unfinished Sympathy (1991) de Massive Attack, és el director de
fotografia de la pel·lícula. Tota aquesta producció d’imatges va generar 230
hores que es van muntar per parts i ensamblar en el cos general de la
pel·lícula al llarg de mesos. Perquè fos creïble, es va crear un compost
emocional a partir de l’enigmàtica música de la compositora i performer Mica
Levi (Jackie, Monos). Glazer tenia
com a referència la freqüència de Ligeti de 2001:
Una odissea de l’espai (1968) de Kubrick i aquesta capacitat de certes
freqüències de remetre a quelcom no humà. Literalment, la pressió alienígena
s’inscriu en una composició on predominen unes cordes que evoquen allò que ve
de lluny, la immensitat il·limitada de l’espai, la figura de l’altre.
L’interès
de Glazer per Kubrick arrela en els seus videoclips i el veiem en peces com Karmacoma (1994) de Massive Attack o The Universal (1995) de Blur. Els
thrillers obscurantistes ja planaven en el videoclip de Karma Police de Radiohead i les investigacions plàstiques i, fins i
tot, destructives, sobre la figura humana i els seus límits, són perceptibles
en els vídeos de Street Spirit
(Radiohead), Into my arms (Nick
Cave), Rabbit in Your Headlights
(Radiohead, amb Denis Lavant), Live with
me (Massive Attack) o Treat Me Like
Your Mother (The Dead Weather).
En la seva carrera com a director de
publicitat, Glazer va centrar-se en practicar un neorrealisme grotesc, a
articular històries de vida, a donar a veure personatges reals, suburbials,
modelats per les necessitats, enquistats en paisatges precaris, però molt vius,
hiperreals, tal com també veiem a Under
the skin. Ho veiem amb els anuncis de Guinness (Swimblack), Stella Artois (Devil’s
Island, Ice Skating Priests), Wrangler (Whatever
you ride)
El
seu segon llargmetratge, Birth
(2004), conté escenes memorables amb el rostre de Nicole Kidman, de la mateixa
manera que aquí experimenta amb el rostre i el cos de Scarlett Johansson. De fet,
la pel·lícula és una pel·lícula sobre ella, que a la història no té nom, però
sí tot el protagonisme. La carrera dels últims anys de Johansson és curiosa,
ens convida a reflexionar sobre què vol dir ser un cos de dona bell,
desitjable, sempre a la vista, sobre els riscs de l’extrema sexualització, de
convertir-se en un arquetip cinematogràfic, i, a partir d’un moment, comença un
desmuntatge i desnaturalització de la seva pròpia figura. Ho veiem quan encarna
personatges d’acció en les sagues de Marvel, però sobretot a Her (2013) on ella és una veu, Lucy (2014) on esdevé un cos artificial
i Under the skin (2013), on és un
alienígena, però també a Ghost in the
Shell (2017), on encarna una androide amb dubtes existencials, com els que
mostra la pel·lícula de Glazer a mesura que va tenint contacte amb els éssers
humans. El director, en una entrevista, evoca als personatges de Robert Bresson
i les pel·lícules de Renoir com La gran
ilusiín, on l’espectador té la sensació de viure amb els personatges les
experiències que la pel·lícula concentra. Acompanyeu a l’Scarlet en aquest
viatge cap a l’estranyesa de la condició humana i torneu-vos a mirar al mirall
després.
Ingrid Guardiola
Col·lectiu de Crítics de Cinema de Girona-Cinema Truffaut
Suscribirse a:
Entradas (Atom)