jueves, 15 de noviembre de 2012

ELS OFICIS DE LA CULTURA


Aparescut avui al Cultura/s de La Vanguàrdia

VERSIÓ CATALANA 
ELS OFICIS DE LA CULTURA

La “cultura” implica el conjunt de pràctiques i valors que ens fan comprendre i donar sentit al món que habitem i que, alhora, el transformen. La cultura ens manté en estat d’alerta i crítica permanent, ens fa conscients del moment i lloc on ens toca viure i que, més enllà de l’invidivualisme que promou el capitalisme postfordista, busca millorar les condicions de producció i intercanvi de béns (materials o immaterials) a partir d’experiències comunitàries. El PIB que aporta el sector cultural ha crescut en els darrers anys i està per sobre del sector energètic, el nombre de treballadors a Espanya supera el mig milió i, contràriament, les inversions en el sector s’han vist estancades amb el pretext de la crisi. La pujada de l’IVA dels “productes” culturals del 8 al 21% (a França és d’un 5,5%) posa en evidència què entenen els polítics de torn per “cultura”: un simple bé de consum; les retallades en educació, investigació i el desprestigi públic de les llicenciatures de lletres i belles arts, només són la continuació natural del procés. La cultura ens serveix per desmuntar la “presó democràtica” a la que ens convida la “classe política”, el discurs de la qual  s’ha reduït a pura doxa i a impura paradoxa. Seguir lliurant “premis nacionals” de cultura i no invertir en ella és tan impossible com intentar produir blat sense sembrar-lo.
A l’Edat mitjana els gremis portaven la directriu dels oficis, avui en dia el treballador de la cultura ha de portar tot el gremi a sobre. Les formes i funcions de les arts canvien amb el temps, els formats digitals han obert moltes línies de mutació en la producció cultural; en el camp dels llibres i la premsa les wikis i els blogs han convertit a cada individu en un editor i, malgrat que certes nomenclatures no canviin (a la Wikipèdia un operador de sistema s’anomena “bibliotecari”), sí la seva estructura i condicions de producció. En el sector editorial apareixen petites editorials amb caràcter filantròpic que es dediquen a productes especialitzats, com Atembooks i que usen les imptemtes com ja no les usen totes aquelles editorials que aposten per l’e-book. En el sector del cinema i la televisió hi ha hagut una recessió de públic a les sales i un augment del visionat online, gràcies a plataformes com Filmin o a nivell de producció hi ha un desviament cap el cinema low cost. De fet, tot el cinema underground ha estat sempre un cinema low cost, però avui en dia aquestes produccions poden donar-se a veure sense costos afegits i això n’augmenta la seva percepció pública. En quant a la televisió, ha quedat demostrat que la TDT no augmenta l’oferta, sinó que la fa més redundant, i la qualitat dels programes ha caigut donat que han de produir més i més ràpid amb menys recursos. Alguns festivals com l’In-Èdit passen a tenir un canal de TV online, altres festivals com Márgenes, s’han plantejat per existir directament a la xarxa o trobem formats híbrids com el Trash entre amigos (Raul Minchinela, Nacho Vigalondo) o els Diálogos videológicos (Fèlix Pérez-Hita, Arturo Baston) que estan a mig camí entre la conferència, el visionat de pel·lícules i l’audio-comentari. En quant a les arts plàstiques, molts artistes han incorporat les noves tecnologies per a crear noves eines, llenguatges i experiències, com trobem amb la Reactable o el Biomapping de Christian Nold. Fins i tot ha aparegut una nova figura que és la del “data curator” (el comissari d’exposicions virtuals en l’era dels “network systems”). Alguns d’aquests artistes plàstics s’han passat al món del còmic o del llibre il·lustrat, un sector en auge, o fins i tot han començat a treballar per la televisió fent el material gràfic i visual de sèries. També es donen casos a la inversa: Montserrat Moliner (La Fabrica), Eloi Maduell (Telenoika), David Sarsanedas (L’orquestra dels Luthiers Drapaires) i Santiago Vilanova, van decidir transformar el mapping (una nova disciplina en l’art digital) en una activitat manual que presenten en diferents festivals en forma de tallers i actuacions. En quant a les arts escèniques ja no ens sorprenen les aplicacions tecnològiques per trencar la frontalitat escenogràfica i la linealitat narrativa, com s’ha pogut veure darrerament amb l’ús que feien del Google Earth, les càmeres digitals o els projectors la companyia Complicité per a representar en el Grec El mestre i Margarida, ni tampoc l’èxit del micro-teatre. En quant a la música grabada, hi ha hagut un salt de la producció en estudi de la mà de grans segells discogràfics ( “The Big Three”) a promotores musicals independents que combinen la promoció d’artistes, el management, l’editorial i l’organització d’esdeveniments musicals, com Bankrobber, B-Core, La castaña o Marxophon. A més a més, cal destacar l’aparició de Net Labels i de Creative Commons Record Labels, un intent de desfermar les cadenes amb les que els major labels blindaven el mercat musical. Les biblioteques i arxius digitalitzen els seus fons, mentre a la xarxa els “relacions públiques” esdevenen “community managers”, els filòlegs es posen en projectes de visualització de dades (Dromoart), alguns artistes acaben en el Google’s Creative Lab, les marques d’alcohol enlaires les joves promeses, les plataformes de micro-finançament i les cooperatives converteixen l’usuari en co-productor i cada vegada més ens hem d’adaptar a un context en permanent transformació. De totes maneres, la novetat, si no dóna lliçons sobre el passat per no repetir els mateixos errors i no millora el present, és un salt al buit. Tot això és només una mil·lèssima part dels oficis de la “cultura”, un sector que els nostres polítics han desprestigiat tant (discursivament i pressupostàriament), que no estan veient l’èxode de talent, coneixements, productivitat i innovació que s’està fent a les seves espatlles, no se n’adonen que amb aquestes “polítiques culturals” estan condemnant el país a la “fam cultural”, a ser el “parc d’atraccions”, les Vegas d’Europa.

(RELATS EN PRIMERA PERSONA)

NEIL HARBISSON, fundador de la Cyborg Foundation i artista
Sóc artista visual, compositor, ciborg, acromatòpsic (una condició visual que fa que vegi en blanc i negre), català i irlandès, a més a més he fundat la Cyborg Foundation que vol ajudar a la gent a extendre els seus sentits. Des de la fundació hem desenvolupat uns sensors per la coreògrafa Moon Ribas per captar el moviment que té darrera el seu cos. També estem treballant en unes brújules per a detectar on és el nord amb una implantació al turmell. Per mi la cultura és identitat, i tot el que entri dins aquesta categoria forma part de la cultura. Em dedico al color perquè no el veig; vaig anar a una conferència sobre cibernètica mentre estudiava composició musical a Anglaterra i em vaig adonar que la cibernètica em podia ajudar. Vaig crear aquest ull cibernètic amb Adam Montandon i és el que em permet escoltar els colors que tinc al davant: L’ull cibernètic trasposa les freqüències lumíniques a sonores. A partir d’aquí vaig crear el “sonocromatisme” que és una manera d’expressar-me creant obres visuals a partir del so i concerts a partir del color. La setmana passada vam fer un concert al Delta de l’Ebre en funció dels colors del Delta. A la Mercè vam tocar amb en Pau Riba, vam fer l’escenografia a partir d’escoltar la cara de’n Pau. La meva proposta és artística, però també social, perquè estic parlant de fer ulls cibernètics amb els que un cec enlloc de llegir colors pugui llegir paraules, això ho estem desenvolupant amb el govern d’Equador. No és tant resoldre problemes com extendre els sentits; tracta de “ciborguisme”, és deixar de pensar la tecnologia com a eina, i incorporar-la al cos com un membre més. Això no interessa a les empreses perquè trenques les seves cadenes de producció i l’obsolescència programada de la majoria d’aquests productes; parlar per telèfon sense telèfon amb un implant ossi i una entena és fàcil. Això tindria unes repercussions econòmiques i socials molt importants. A la fundació rebem molts emails de nens que volen fer-se ciborgs, però hem crescut al segle XX on la relació entre l’home i la tecnologia té connotacions negatives.

EDUARD TEIXIDOR: Ex-ballarí i promotor d’espectacles escènics
 el teatre amateur, després des de la formació de dansa a través de l’escola Nau 18 en un moment on Girona era un desert cultural, a banda de la creació literària i certa activitat teatral i musical. Des dels inicis vaig compaginar interpretació, pedagogia i molta gestió: escola de dansa, associació, festivals, programacions diverses, etc. Actualment sóc part de la cooperativa de Mal Pelo SCCL (Premio Nacional de Danza, 2009), companyia articulada al voltant de Maria Muñoz i Pep Ramis amb la qual col·laboro des del 1989. També faig difusió i venta dels espectacles, coordinació general de les activitats, pre i post producció, disseny gràfic, dossiers d’espectacles i de les peticions/justificacions de les subvencions, etc. També sóc membre de l’associació que gestiona el centre de creació L’animal a l’esquena. Veure les idees, desitjos en acció, transformant-se i prenent corporeïtat en escena és una de les millors compensacions. Les dificultats amb les que em vaig trobar al principi va ser inventar-se unes polítiques culturals inexistents en aquest país i que vàrem posar en pràctica les pròpies estructures de creació/producció. Si pensem en aquell sector escènic que es dedica a creacions no necessàriament per al gran públic, cal dir que econòmicament som un sector que no tenim reconegut un status. Sí que estem reconeguts a través del que aportem a la “cultura” del país, però no, per exemple, a nivell de regularització del mercat, o de tractaments fiscals específics. El problema gran és quan s’ideologitza la cultura a través del partit polític de torn. Porto 28 anys en el món de la “cultura”, i les noves situacions són bones perquè fan repensar i resituar el sector. La violència amb la que arribem a aquesta nova situació és la que no s’entén, ja que no representem tanta despesa en les finances públiques, en canvi aportem molt: llocs de treball, desenvolupament cultural transversal, internacionalització. Estem en un moment molt dur que continuarà, però al mateix temps està provocant que comenci a haver-hi dinàmiques de col·laboració entre nosaltres que abans escassejaven.

MARÍA YÁÑEZ: especialista en comunicació per internet i transmedia
La cultura s’associa amb un gremi, una èlit, i d’aquí ve part del desprestigi actual. La cultura és de tots i som tots. Des de 1999 he estat quasi sempre treballant a internet (com a periodista i en el desenvolupament de continguts), tot i que també vaig treballar en una productora de cinema i com a guionista i directora d’alguns programes i documentals per a TVG. El 2008 em vaig unir a A Navalla Suíza, una empresa de comunicació digital que vam muntar entre cinc socis, en la seva majoria desenvolupadors web, per dur a terme projectes que treballessin aquesta unió: plataformes de vídeo online, vídeo interactiu, desenvolupament transmedia, a més a més d’aplicacions per a la web. Tot i que últimament m’he estat orientant a la investigació i desenvolupament de narratives digitals, en especial, al documental interactiu. Les dificultats del sector rauen en l’haver de construir el teu propi model econòmic. M’he adaptat bastant bé al nou panorama, donat que la crisi (de paradigmes), el relleu generacional i les noves tecnologies és quelcom que sempre he buscat. Que la indústria cultural es dirigeix a allò digital és evident, però ara la qüestió és d’on venen els ingressos d’aquesta indústria, com es pot finançar. Amb el sector públic cada vegada es podrà comptar menys, una via és el crowdfunding i una altra el “branded content”, que és fer continguts per a marques. El que sí que sembla clar és que els treballs estan deixant de ser especialitzats, el “fes-ho-tu-mateix” fa que es necessitin més competències. Les fronteres desapareixen i professions clàssiques com la de “director de cinema” passa a ser la de “creador audiovisual”, que sol significar algú que s’ocupa de tot el procés. Hi ha una altra qüestió clau en el futur, i és que està clar que internet sí, però: internet com? El futur de la xarxa es juga entre el model tancat de la indústria i un model obert que busca ciutadans que no siguin simples consumidors, sinó creadors i productors (makers) de continguts, de programes, d’eines per a millorar la comunicació.

GERALD KOGLER: dissenyador de sistemes interactius i software lliure
Sempre m’ha interessat la multidisciplinarietat del món de la cultura. Com a informàtic em podria guanyar la vida programant aplicacions per a empreses, però vaig decidir aplicar els meus coneixements al món de la cultura i de l’art. Vaig entrar en l’Ars Electronica Futurelab com a programador i vaig descobrir el potencial d’equips interdisciplinaris. M’hi vaig acostar des dels moviments socials formant part d’Indymedia on desenvolupàvem infraestructures utilitzant software lliure. Els dos camps em van fomentar una visió crítica de la tecnologia i la importància de trobar alternatives obertes per fer front als perills de les xarxes socials centralitzades, els serveis al núvol, la màquina del copyright i el control d’internet. Sóc programador creatiu i realitzo instal·lacions interactives, plataformes per a comunitats online i aplicacions web per a entitats culturals i educatives. M’interessa la intersecció entre tecnologia, art i educació. Per exemple: l’últim projecte desenvolupat pel Museu de la Ciència i la Tècnica de Catalunya (mNACTEC) va tenir com a punt de partida el tema “ciutat i sostenibilitat”. Això ens va portar a idear diferents formats, entre ells una sèrie de jocs sobre l’ús responsable de l’energia, consum i aigua, escombraries i reciclatge i mobilitat a la ciutat. D’altra banda formo part de ZZZINC, una associació cultural que ens serveix com a laboratori i com a espai d’activitat per a investigar la innovació en cultura i els canvis en la producció, difusió, gestió i consum de la cultura. La crisi és una bona excusa per estrangular econòmicament iniciatives arriscades. Les entitats amb les quals col·laboro s’han de dedicar a sobreviure i no poden invertir en projectes poc convencionals. Treballant com a autònom m’exposo molt als retrassos de pagaments de les institucions, ara porto tres anys esperant el pagament d’un ajuntament català gros. La crisi actual serà una crisi permanent i només pot ser superada amb un canvi del model econòmic actual a un sistema més social i col·laboratiu.

L’AUTOMÀTICA: una associació de dissenyadors davant una impremta antiga
Per alguns de nosaltres un impressor pot ser una espècie d'ogre malhumorat amagat en una cova fosca o, ben al contrari, un semi déu lluminós que pot fer que la teva vida sigui simplement meravellosa. En Ferran Fandos s'acostaria de molt a prop al segon grup, i nosaltres, la resta de components de l'Automàtica, seriem com una Hidra de nou caps discutint multitud de conceptes, sigui per estar d'acord o en desacord però caminant en una mateixa direcció. Aquesta és una de les diverses i rares costums que regnen la cova de l'Automàtica: el debatre molts temes, com la nostra posició de recuperació d'una impremta antiga (que no obsoleta) envers la digitalització del paper. Una altra rara costum és aprendre un ofici molt antic sense haver de començar per escombrar el terra, com abans feien els aprenents, tot i que també ens fem un fart d'escombrar. També, des de la nostra professió de grafistes, acostumar-se a fer un salt en el temps i passar de l'era informàtica a l'era industrial, on el metall, el plom, la tinta i el paper són sinònims d'una realitat física. I aprendre al costat d'un mestre com en Ferran, que és tot generositat i amor, és un privilegi que intentem aprofitar cada dia.  Rares costums o fets que es van consumant, com tenir la sensació d'estar enamorat d'una màquina plena de cilindres, tubs, caragols, aspes, engranatges i corrioles, empastifada d'oli i de greix, que si l'acaricies com déu mana podràs fer la carta d'amor més ben impresa del món. Des de que som l'Automàtica ja no mesurem les coses amb metres, centímetres o mil·límetres sinó amb cíceros i punts, cosa que ens fa veure la vida des d'una òptica on tot alllò petit queda nítidament definit. El futur de les arts gràfiques està condicionat per la lògica del mercat, tot i això sempre hi haurà experiències alternatives que ofereixin un valor afegit: posant per endavant uns acabats i unes tècniques singulars o menor impacte ambiental.

PEP TORRES: inventor i director del Museu de idees i invents de Barcelona
El meu perfil és renaixentista: una mescla d’art i ciència, sóc inventor o dissenyador i, alhora, artista; també sóc director del Museu de les Idees i els Invents. En la “Cultura” en majúscules em sento petit, penso que la meva aportació és mínima, el que millor em defineix és la figura del “creatiu”. Tota la vida he estat fent projectes artístics i sóc un músic en potència: sempre penso que l’any següent treuré un disc, però la música requereix temps, dedicació i talent. El que vull és portar endavant les meves idees, algunes són de caràcter empresarial, d’altres artístiques. Col·laboro habitualment amb programes de televisió i tinc un programa a la ràdio, a més a més de treballar per institucions i centres acadèmics d’arreu d’Espanya. El que faig és motivar a les persones perquè les idees que tenen al cap les duguin a terme; des de fa un any i mig ho faig des del MIBA. Fem sessions cada divendres anomenades “flyday”, són consultes gratuïtes de 45 minuts. Abans ho havia fet per empreses, ara ho faig pel museu. En el temps que porto potser han passat unes 200 persones i tenim cinc mesos de llista d’espera. Els beneficis de la meva feina no són econòmics, al revés, la part econòmica sempre és un mal de cap, però la recompensa és quan algú em diu que l’he inspirat. Sempre és difícil trobar un model de negoci; amb la crisi tothom pateix, a nosaltres, per exemple, ens ha afectat la pujada salvatge de l’IVA, però mai m’he hagut d’adaptar a la crisi perquè sempre l’he viscuda, la meva vida ha estat una lluita constant per poder fer les coses que em demanava el cor. La meva professió és projectiva, és tenir un peu en el futur, per això diria que encara està per fer: Es tracta d’engrescar les persones en el present perquè tinguin quelcom a desenvolupar en el futur. Aquest museu, les meves actuacions, són metàfores que van encaminades a fer que les persones tornin a tenir  la capacitat de creure en els seus somnis.

(VERSIÓ CASTELLANA)
LOS OFICIOS DE LA CULTURA

La “cultura” implica el conjunto de prácticas y valores que nos hacen comprender y dar sentido al mundo que habitamos y que, a la vez, transformamos. La cultura nos mantiene en estado de alerta y crítica permanente, nos hace concientes del momento y lugar que nos ha tocado vivir y que, más allá del individualismo que promueve el capitalismo postfordista, busca mejorar las condiciones de producción e intercambio de bienes (materiales o inmateriales) a partir de experiencias comunitarias. El PIB que aporta el sector cultural ha crecido en los últimos años y está por encima del sector energético, el número de trabajadores en España supera el medio millón y, contrariamente, las inversiones en el sector se han visto estancadas con el pretexto de la crisis. La subida del IVA de los “productos” culturales del 8 al 21& (en Francia es un 5,5%) pone en evidencia qué entienden los políticos de turno por “cultura”: un simple bien de consumo; los recortes en educación, investigación y el desprestigio público de las licenciaturas de letras y bellas artes, sólo son la continuación natural del proceso. La cultura nos sirve pare desmontar la “prisión democrática” a la que nos invita la “clase política”, cuyo discurso se ha reducido a pura Doxa y a impura paradoxa. Seguir dando “premios nacionales” de cultura y no invertir en ella es tan imposible como intentar producir trigo sin sembrarlo.
En la Edad Media los gremios llevaban la directriz de los oficios, hoy en día el trabajador de la cultura tiene que llevar todo el gremio encima. Las formas y funciones de las artes cambian con el tiempo, los formatos digitales han abierto líneas de mutación en la producción cultural; en el campo de los libros y la prensa las wikis y los blogs han convertido cada individuo en un editor y, a pesar de que ciertas nomenclaturas no cambien (en la Wikipedia un operador de sistema se llama “bibliotecario”), sí su estructura y condiciones de producción. En el sector editorial aparecen pequeñas editoriales con carácter filantrópico que se dedican a productos especializados, como Atembooks y que usan las imprentas como ya no las usan todas aquellas editoriales que apuestan por el e-book. En el sector del cine y la televisión ha habido una recesión de público en las salas y un aumento del visionado online, gracias a plataformas como Filmin o, a nivel de producción, ha habido un notorio desvío hacia el cine low cost. De hecho, todo el cine underground ha sido siempre un cine low cost, aunque hoy en día estas producciones pueden darse a ver sin costes añadidos y esto aumenta su percepción pública. En cuanto a la televisión, ha quedado demostrado que la TDT no incrementa la oferta, sino que la hace más redundante, y la calidad de los programas ha caído puesto que tienen que producir más, más rápido y con menos recursos. Algunos festivales como el In-Édit pasan a tener un canal de TV online, otros festivales como Márgenes, se han planteado existir directamente en la red o encontramos formatos híbridos como el Trash entre amigos (Raúl Minchinela, Nacho Vigalondo) o los Diálogos Videológicos (Félix Pérez-Hita, Arturo Bastón) que están a medio camino entre la conferencia, el visionado de películas y el audio-comentario. En cuanto a las artes plásticas, muchos artistas han incorporados las nuevas tecnologías para crear nuevas herramientas, lenguajes y experiencias, como vemos con la Reactable o el Biomapping de Christian Nold. Incluso ha aparecido una nueva figura que es la del “data curator” (el comisario de exposiciones virtuales en la era de los “network Systems”). Algunos de estos artistas plásticos se han pasado al mundo del cómic o del libro ilustrado, un sector en auge, o incluso han empezado a trabajar para la televisión haciendo el material gráfico y visual de series. También se dan casos a la inversa: : Montserrat Moliner (La Fabrica), Eloi Maduell (Telenoika), David Sarsanedas (L’orquestra dels Luthiers Drapaires) y Santiago Vilanova, decidieron transformar el mapping (una nueva disciplina en el arte digital) en una actividad manual que presentan en diferentes festivales en forma de talleres y actuaciones. En cuanto a las artes escénicas ya no nos sorprenden las aplicaciones tecnológicas para romper la frontalidad escenográfica y la linealidad narrativa, como se ha podido ver últimamente con el uso que hacían del Google Earth, las cámaras digitales o los proyectores la compañía Complicité para representar en El Grec El mestre i Margarida, ni tampoco el éxito del micro-teatro. En cuanto a la música grabada, ha habido un salto de la producción en estudio de la mano de grandes sellos discográficos (“The Big Three”) a promotores musicales independientes que combinan la promoción de artistas, el management, la editorial y la organización de eventos musicales, como Bankrobber, B-Core, La Castaña o Marxophon. Además, cabe destacar la aparición de Net Labels y de Creative Commons Record Labels, un intento de romper las cadenas con las que los major labels blindaban el mercado musical. Las bibliotecas y los archivos digitalizan sus fuentes, mientras en la red los “relaciones públicas” devienen “community managers”, los filólogos se meten en proyectos de visualización de datos (Dromoart), algunos artistas acaban en el Google’s Creative Lab, las marcas de alcohol lanzan las jóvenes promesas, las plataformas de micro-financiamiento y las cooperativas convierten el usuario en coproductor y cada vez nos tenemos que adaptar a un contexto en permanente transformación. De todas formas, la novedad, si no da lecciones sobre el pasado para no repetir los mismos errores y no mejora el presente, es un salto al vacío. Todo esto es sólo una milésima parte de los oficios de la “cultura”, un sector que nuestros políticos han desprestigiado tanto (discursiva y presupuestáriamente), que no están viendo el éxodo de talento, conocimiento, productividad e innovación que se está haciendo a sus espaldas, no se dan cuenta que con estas “políticas culturales” están condenando el país a la “hambruna cultural”, a ser el “parque de atracciones”, las Vegas de Europa.

(RELATOS EN PRIMERA PERSONA)

NEIL HARBISSON, fundador de la Cyborg Foundation y artista
Soy artista visual, compositor, ciborg, acromatópsico (una condición visual que hace que vea en blanco y negro), catalán e irlandés, además he fundado la Cyborg Foundation que quiere ayudar a la gente a extender sus sentidos. Desde la fundación hemos desarrollado unos sensores para la coreógrafa Moon Ribas para captar el movimiento que tiene detrás de su cuerpo. También estamos trabajando en unas brújulas para detectar dónde está el norte con una implantación en el tobillo. Para mí la cultura es identidad, y todo lo que entre dentro de esta categoría es cultura. Me dedico al color porque no lo veo; fui a una conferencia sobre cibernética mientras estudiaba composición musical en Inglaterra y me di cuenta que la cibernética me podía ayudar. Creé este ojo cibernético con Adam Montandon y es lo que me permite escuchar los colores que tengo delante: el ojo cibernético me traspone las frecuencias lumínimas a sonoras. A partir de aquí formulé el “sonocromatismo”, que es un modo de expresarme creando obras visuales a partir del sonido y conciertos a partir del color. La semana pasada hicimos un concierto en el Delta del Ebro en función de los colores del Delta. En La Mercé tocamos con Pau Riba, hicimos la escenografia a partir de escuchar la cara de Pau. Mi propuesta es artística, pero también social, porque estoy hablando de hacer ojos cibernéticos con los que un ciego, en lugar de leer colores, pueda leer palabras, esto lo estamos desarrollando con el gobierno de Ecuador. No es tanto resolver problemas como extender los sentidos; se trata de “ciborguismo”, es dejar de pensar la tecnología como herramienta e incorporarla al cuerpo como un miembro más. Esto no interesa a las empresas porque rompes sus cadenas de producción y la obsolescencia programada de la mayoría de estos productos; hablar por teléfono sin teléfono con un implante óseo y una pequeña antena es fácil. Esto tendría unas repercusiones económicas y sociales muy importantes. En la fundación recibimos muchos emails de niños que quieren hacerse ciborgs, pero hemos crecido en el siglo XX, donde la relación entre el hombre y la tecnología tiene connotaciones negativas.

EDUARD TEIXIDOR: exbailarín y promotor de espectáculos escénicos
Empecé con el teatro amateur, después con la formación de danza a través de la escuela Nau 18 en un momento donde Girona era un desierto cultural, aparte de la creación literaria y cierta actividad teatral y musical. Desde los inicios compaginé interpretación, pedagogía y mucha gestión: escuela de danza, asociación, festivales, programaciones diversas, etc. Actualmente soy parte de la cooperativa de Mal Pelo SCCL (Premio Nacional de Danza, 2009), compañía articulada alrededor de María Muñoz y Pep Ramis con la que colaboro desde el 1989. También hago difusión y venta de espectáculos, coordinación general de las actividades, pre y post producción, diseño gráfico, dossiers de espectáculos y de las peticiones/justificaciones de las subvenciones, etc. También soy miembro de la asociación que gestiona el centro de creación L’animal a l’esquena. Ver las ideas, deseeos en acción, transformándose y cogiendo corporeidad en escena es una de las mejores compensaciones. Las dificultades con las que me encontré al principio fueron el invertarse unas políticas culturales inexistentes en este país y que pusimos en prácticas las propias estructuras de creación/producción. Si pensamos en aquel sector escénico que se dedica a creaciones no necesáriamente para el gran público, huelga decir que somos un sector que no tenemos reconocido un status. Sí que estamos reconocidos a través de lo que aportamos a la “cultura” del país, pero no, por ejemplo, a nivel de regulación del mercado o de tratamientos fiscales específicos. El problema grande es cuando se ideologiza la cultura a través del partido político de turno. Llevo 28 años en el mundo de la “cultura”, y las nuevas situaciones son buenas porque hacen repensar y resituar el sector. La violencia con la que llegamos a esta “nueva” situación es la que no se entiende, ya que no representamos tanto gasto en el dispensario público, en cambio aportamos mucho: puestos de trabajo, desarrollo cultural transversal, internacionalización. Estamos en un momento muy duro que continuará, pero al mismo tiempo está provocando que empiecen a haber dinámicas de colaboración entre nosotros que antes escaseaban.

MARÍA YÁÑEZ: especialista en comunicación por internet y transmedia
La cultura se asocia con un gremio, una élite, y de ahí viene parte del desprestigio actual. La cultura es de todos y somos todos. Desde 1999 he estado casi siempre trabajando en internet (como periodista y en el desarrollo de contenidos), aunque también estuve en una productora de cine y como guionista y directora de algunos programas y documentales para la TVG. En 2008 me uní a A Navalla Suíza, una empresa de comunicación digital que montamos cinco socios, en su mayoría desarrolladores web, para llevar a cabo proyectos que trabajasen en esta unión: plataformas de vídeo online, vídeo interactivo, desarrollo transmedia, además de diversos desarrollos y aplicaciones para la web.  Pero a lo que me he estado orientando en los últimos años es a la investigación y desarrollo de narrativas digitales y en especial al documental interactivo. Las dificultades del sector estriban en el tener que construir tu propio modelo económico. Me he adaptado bastante bien al nuevo panorama, puesto que la crisis (de paradigmas), el relevo generacional y las nuevas tecnologías, es algo que siempre he buscado. Que la industria cultural se dirige a lo digital es evidente, pero ahora la cuestión está en de dónde vienen los ingresos de esta industria, cómo se puede financiar. Con el sector público cada vez se podrá contar menos, una vía es el crowdfunding y otra el 'branded content', que es hacer contenidos para marcas.  Lo que sí parece claro es que los trabajos están dejando de ser especializados, el 'hazlo tu mismo' hace que se requieran muchas más competencias.  Las fronteras desaparecen, y profesiones clásicas como las de "director de cine" desaparecen por "creador audiovisual", que suele significar alguien que se ocupa de todo el proceso. Hay otra cuestión clave en el futuro, y es que está claro que internet sí, pero ¿internet cómo? El futuro de la red se juega entre el modelo cerrado de la industria y un modelo abierto que busca ciudadanos que no sean simples consumidores sino creadores y hacedores de contenidos, de programas, de herramientas para mejorar la comunicación.

GERALD KOGLER: diseñador de sistemas interactivos y software libre
Siempre me ha interesado la multidisciplinaridad del mundo de la cultura. Como informático me podría ganar la vida programando aplicaciones para empresas, pero decidí aplicar mis conocimientos al mundo de la cultura y del arte.  Entré en el Ars Electronica Futurelab como programador y descubrí el potencial de equipos interdisciplinarios. Me acerqué desde los movimientos sociales formando parte de Indymedia donde desarrollamos infraestructuras utilizando software libre. Los dos campos me formaron una visión crítica de la tecnología y la importancia de fomentar alternativas abiertas para enfrentar los peligros de las redes sociales centralizadas, los servicios en la nube, la maquina del copyright y el control de internet. Soy programador creativo desarrollando instalaciones interactivas, plataformas para comunidades online y aplicaciones web para entidades culturales y educativas. Me interesa justamente la intersección entre tecnología, arte y educación. Por ejemplo: El último proyecto para el Museu de la Ciència i de la Tècnica de Catalunya (mNACTEC) tuvo como punto de partida el tema “ciudad y sostenibilidad”. Esto nos llevó a desenvolver diferentes formatos, entre ellos una serie de juegos sobre el uso responsable de la energía, consumo y agua, basura y reciclaje y movilidad en la ciudad. Por otro lado formo parte de ZZZINC, una asociación cultural que sirve como laboratorio y como espacio de actividad para investigar la innovación en cultura y los cambios en la producción, difusión, gestión y consumo de la cultura. La crisis es una buena excusa para estrangular económicamente a iniciativas arriesgadas. Las entidades con las cuales colaboro se tienen que dedicar a sobrevivir y no pueden invertir en proyectos poco convencionales. Trabajando como autónomo me expongo mucho a los retrasos de pago de las instituciones, ahora llevo tres años esperando un pago de un ayuntamiento catalán grande. La crisis actual va a ser una crisis permanente y solamente puede ser superada con un cambio del modelo económico a un sistema más social y colaborativo.

L’AUTOMÀTICA: una asociación de diseñadores ante una imprenta antigua
Para algunos de nosotros, un impresor puede ser una especie de ogro enfadado escondido en una cueva oscura o, bien al contrario, un semidios luminoso que puede hacer que tu vida sea una maravilla. Ferran Fandos se acercaría mucho al segundo grupo, y nosotros, el resto de los componentes de la Automática, seríamos una Hidra de nueve cabezas discutiendo multitud de conceptos, sea para estar de acuerdo o en desacuerdo, pero caminando hacia una misma dirección. Esta es una de las diversas y raras costumbres que reinan en la cueva de la Automática: el debatir muchos temas, como nuestra posición de recuperación de una imprenta antigua (que no obsoleta) frent ela digitalitzación del papel. Otra extraña costumbre es aprender un oficio muy antiguo sin tener que empezar por barrer el suelo, como antes hacían los aprendices, aunque también barremos mucho. Desde nuestra profesión de grafistas hacemos un salto en el tiempo y pasamos de la era informática a la era industrial, donde el metal, el plomo, la tinta y el papel son sinónimos de una realidad física. Aprender al lado de un maestro como Ferran, que todo generosidad y amor, es un privilegio que intentamos aprovechar cada día. Bizarras costumbres o hechos que se van consumando, como tener la sensación de estar enamorado de una máquina llena de cilindros, tubos, tornillos, aspas, engranajes y correas, aceite y grasa, que si la acaricias como dios manda podrás hacer la carta de amor más bien imprimida del mundo. Desde que somos la Automática, ya no medimos las cosas con metros, centrímetros o milímetros, sino con cíceros y puntos, lo cual nos hace ver la vida desde una óptica donde todo lo pequeño queda nítidamente definido. El futur de las artes gráficas está condicionado por la lógica del mercado, aún así, habrá experiencias alternativas que ofrezcan un valor añadido: poniendo por delante unos acabados y unas técnicas singulares o menor impacto ambiental.

PEP TORRES: inventor y director del museo de ideas e inventos de Barcelona
Mi perfil es renacentista: una mezcla de arte y ciencia, soy inventor o diseñador y, a la vez, artista; también soy director del museo de ideas e inventos de Barcelona. En la “Cultura” en mayúsculas me siento pequeño, pienso que mi aportación es mínima, lo que mejor me define es la figura del “creativo”. Toda la vida he estado haciendo proyectos artísticos y soy un músico en potencia: siempre pienso que el año siguiente editaré un disco, pero la música requiere tiempo, dedicación y talento. Lo que quiero es sacar adelante mis ideas, algunas son de carácter empresarial, otras artísticas. Colaboro habitualmente con programas de televisión y tengo un programa en la radio, además de trabajar para instituciones y centros académicos de toda España. Lo que hago es motivar a las personas para que las ideas que tienen a la cabeza las lleven a cabo; desde hace un año y medio lo hago desde el MIBA. Hacemos sesiones cada viernes tituladas “flyday”, son consultas gratuítas de 45 minutos. Antes lo había hecho para empresas, ahora lo hago para el museo. En el tiempo que llevo aquí han pasado unas 200 personas y tenemos cinco meses de lista de espera. Los beneficios de mi trabajo no son económicos, al revés, la parte económica siempre es un dolor de cabeza, pero la recompensa es cuando alguien me dice que lo he inspirado. Siempre es difícil encontrar un modelo de negocio; con la crisis todo el mundo sufre, a nosotros, por ejemplo, nos ha afectado la subida salvaje del IVA, pero nunca me he tenido que adaptar a la crisis porque siempre la he vivido, mi vida ha sido una lucha constante para poder hacer las cosas que me pedía el corazón. Mi profesión es proyectiva, es tener un pie en el futuro, por eso diría que aún está por hacer. Se trata de animar a las personas en el presente para que tengan algo a desarrollar en el futuro. Este museo, mis actuaciones, son metáforas que van encaminadas a hacer que las personas vuelvan a tener la capacidad de creer en sus sueños.