En las últimas elecciones se utilizó el voto para castigar la mala gestión del gobierno socialista, como si la urna fuera un pulsador de un programa de telerrealidad cualquiera, sin temer que entrarían otros armados desde hace tiempo, listos para recortar todo lo que fundamenta la democracia. Cuando el 15 de mayo la gente empezó a “indignarse” acampando en las plazas, resignificando el espacio público y poniendo en crisis el sistema político-económico actual, nadie podía imaginarse que un mes después la mayoría ciudadana pediría unánimamente la dimisión de Felip Puig, la nacionalización de la banca, la recalificación de los recortes sociales e incluso un referendum popular. Nadie podía advertir las decapitaciones en educación, la subida delirante de las taxas, que los alcaldes tomarían las regidurías de cultura como si fuera cosa de niños, que el CoNCA quedaría absorvido por el nuevo Institut Català de la Creació i les Empreses Culturals (ya lo hizo Thatcher en Inglaterra), que festivales con presupuestos de entre tres y seis millones de euros se pondrían como “modelo cultural” a seguir, que los artistas pasarían a ser empresas, que los medios de comunicación principales serían una prolongación natural del poder político manipulando sin escrúpulos la información diaria sobre lo que pasaba en las calles (la indignación y la revuelta popular) y lo que pasaba afuera (¿Portugal?¿Islandia?¿Holanda?¡Investiguen!), que los intelectuales y periodistas se reirían reiteradamente de los ciudadanos precarios para salvaguardar sus cueros y privilegios, que la “ventanilla única” de Mascarell sería la solución a los problemas. Pero tampoco nadie podía pensarse que las asambleas de barrio cobrarían esta fuerza, ni que en las acampadas las subcomisiones de cultura (formada por gente que lleva años trabajando por y para la cultura) harían en un mes lo que no han sido capaz de hacer las instituciones culturales en años, esto es, actividades de formación y divulgación permanentes, y la elaboración de un documento matriz en el que se recogen propuestas de reformas legales y organizativas según las necesidades y realidades culturales actuales, un modelo de cultura plural y sostenible, a largo terminio y de servicio y beneficio público, con transparencia estructural e informativa, independiente de los intereses políticos, etc., la avanzadilla de lo que quedará reflejado y sintetizado el próximo 15 de octubre con el Referendum Popular. El contenido es público, pasen y lean.
(VERSIÓ CATALANA)
En les darreres eleccions es va utilitzar el vot per a castigar la mala gestió del govern socialista, com si l’urna fos un pulsador d’un programa de tele-realitat qualsevol, sense tèmer que entrarien altrees armats de fa temps, llestos per a retallar tot el que fonamenta la democràcia. Quan el 15 de maig la gent va començar a “indignar-se” acampant a les places, resignificant l’espai públic i posant en crisis el sistema político-econòmic actual, ningú es podia imaginar que un mes després la majoria ciutadana demanaria, unànimament, la dimissió de Felip Puig, la nacionalització de la banca, la recalificació de les retallades socials i, fins i tot, un referendum popular. Ningú podia advertir les decapitacions en educació, la pujada delirant de les taxes, que els alcaldes agafarien les regiduries de cultura com si fos un joc de nens, que el CoNCA quedaria absorvit pel nou Institut Català de la Creació i les Empreses Culturals (ja ho va fer Thatcher a Anglaterra a mitjans dels 80’s), que festivals amb pressupostos de entre tres i sis millons d’euros es posarien com a “model cultural” a seguir, que els artistes passarien a ser empreses, que els mitjans de comunicació principals serien una prolongació natural del poder polític manipulant sense escrúpols la informació diària sobre el que passava als carrers (la indignació i revolta popular) i el que passava afora (Portugal? Islàndia? Holanda? Investiguin!), que els intel·lectuals i periodistes es riurien reiteradament dels ciudadans precaris per a salvaguardar les seves pells i privilegis, que la “finestra única” de’n Mascarell seria la solució als problemes. Però tampoc ningú podia pensar-se que les assamblees de barri cobrarien aquesta força, ni que en els acampades les subcomissions de cultura (formada per gent que porta anys treballant per i per a la cultura) farien en un mes el que no han estat capaces de fer les institucions culturals en anys, això és, activitats de formació i divulgació permanents, i l’elaboració d’un document matriu en el que es recullen propostes de reformes legals i organitzatives segons les necessitats i realitats culturals actuals, un model de cultura plural i sostenible, a llarg termini i de servei i benefici públic, amb transparència estructural i informativa, independent dels interessos polítics, etc., un avançament del que es podrà trobar sintetitzat el 15 d’octubre en el Referendum Popular. El contingut és públic, passin i llegeixin.
Muchas gracias a todos y todas los que asististéis al IV FESTIVAL SURPAS: FUNERAL PARTY. De los 6.900 euros que de la forma más injusta y surrealista nos reclama el CoNCA (la totalidad de la subvención que nos dio para el 3r FESTIVAL SURPAS y que invertimos en su realización) ya sólo nos queda recuperar 4.200.
Os adjuntamos el listado de personas que de momento han colaborado:
http://festivalsurpas.org/funeral/ (en el lateral derecho)
http://festivalsurpas.org/funeral/donaciones/ Podéis saber más de la cuestión en:
http://festivalsurpas.org/funeral/obituario/ Podéis ayudarnos haciendo una donación (cualquier cantidad es útil, de 10 a 1.000 euros, lo que se pueda), ya sea través de la cuenta bancaria (que cerraremos una vez hayamos recaptado el dinero) o de la cuenta de Pay Pal. Sobretodo indicad vuestro nombre para aparecer en la web!
Ya han pasado 4 años…………………………………………………………………
1) Porque Marc Egea, Don Simon y Telefunken, Manos de Topo, AtletA y Rinneradio son unos artistas enormes que tocarán en el festival por amor a la causa. En este orden de actuación.
2) Porque se tienen que recuperar los 6.900 euros que nos reclama el CoNCA. Ai!
3) Porque ya han pasado cuatro años desde que cuatro quijotes se juntaran y decidieran ir a Portbou a montar un festival que agrupara artistas de la periferia europea, actividades que traspasaran todas las fronteras conocidas y por conocer. Y porque, después de tantos molinos de viento llenos de espinas, espadas y vientos impensables, seguimos vivos.
4) Por todos los artistas, colaboradores, instituciones, proveedores que nos han ayudado a lo largo de este tiempo, y que lo han hecho posible.
5) Porque este tipo de iniciativas culturales más independientes, interdisciplinarias, gratuitas, inclasificables, vivas, tienen sus días contados con los nuevos modelos de políticas culturales. Esto tiene que afrentarse.
6) Porque estamos hartos de que nos den gato por liebre, de que, como decía el escritor, seamos nosotros los regalados en el aniversario de la institución.
7) Porque los funerales son de rigor mortis: son una fiesta, una celebración en toda regla, y después de ellos ya se acabó lo que buenamente se daba. En todo buen funeral llegan las “tietas” de lejos, las tías-abuelas centenarias de las que ya no te acordabas, los primos raros y desterrados, los amantes de viejas épocas, los vecinos que tanta sal y gritos te regalaban a través de frágiles paredes, los conocidos que esperaban este momento por encima de cualquier otro, los hermanos viajeros que la aventura se llevó lejos.
8) Porque se tiene que seguir, de una forma u otra, y sólo las comunidades lo hacen posible. El SURPAS ha ido tejiendo esta familia común, dentro de sus maneras entre inocentes, desastres, simpáticas, inusuales, DIY y destartaladas, con mucho esfuerzo y trabajo detrás y mucha crédula fe en lo que no sabíamos que iba a llegar, invirtiendo incluso su poco dinero y sus escasas horas de sueño.
9) Por todo lo que os pase por corazón y cabeza. Por todo lo que queráis.
10) Y porque estamos hartos, somos muchos, y entre todos aún nos queda fuerza.
Ya han pasado 4 años. En todo este tiempo hemos visto generadores que echaban humo, viejos teatros abrirse de nuevo, niños y abuelos gozando en las plazas, mujeres mayores que no sabían cuál era su papel pintar paredes como artistazas, finlandeses bárbaros improvisar conciertos en túneles llenos de carcasas y en edificios vacíos dedicados a Walter Benjamin y su permanente exilio, hemos visto músicos tocar debajo del despeñadero y un público feliz sentado sobre el mar, talleres de software libre y la resaca total; nos hemos visto encima del escenario y detrás de una barra limpiando vasos, hemos sentido tensarse nuestros nervios de agotamiento hasta que una nota de un piano con película rusa de fondo nos hacía estallar nuestra primera lágrima y el “lo hemos vuelto a hacer, de nuevo”. Y gente (artistas, amigos y público) implicada hasta el fondo y compartiendo y un pueblo, el Twin Peaks norteño, arder en las llamas de la cultura menos esperada. Siempre acabamos copiando el discurso de Blade Runner, los replicantes son mejores personas que los humanos. Hey, aún os esperamos.
www.festivalsurpas.org/funeral
MARC EGEA, MANOS DE TOPO, ATLETA, RINNERADIO + Artistes convidats. Dijous 30 de Juny a l'Espai Jove La Fontana! + info a www.festivalsurpas.org/funeral
+ info dels artistes AQUÍ! o aquí: http://festivalsurpas.org/funeral/programa/
El objetivo de la IV ed. del FESTIVAL SURPAS: FUNERAL PARTY es triple:
Celebrar el funeral del festival (que ha celebrado sus tres primeras ediciones en la localidad de Portbou a finales de agosto) por culpa de las nuevas políticas culturales que impiden que pueda seguir desarrollarse de la forma en que se había estructurado, esto es, un festival organizado en tres días intensivos en la frontera catalano-francesa sobre la base de una cultura libre y popular que velara por la hibridación de formatos, la eliminación de la distancia que separa los artistas del público, y la quiebra de fronteras entre las diferentes culturas, generaciones y estratos sociales.
Recuperar los 6.000 euros que el CoNCA nos reclama: revocación de la subvención de la 3a ed. del festival porque la partida de subvenciones del presupuesto total final era inferior respecto la versión inicial, aunque se haya conseguido mantener las actividades, el calendario y ajustar el festival a las posibilidades económicas del mismo. La entrada de 8 euros se destinará a cubrir esta injusta reclamación de un organismo (CoNCA) que ha quedado por ley absorvido por el nuevo Institut de la Creació i les Empreses Culturals (anterior ICIC).
Ser un nodo más del debate público actual que hay entorno la regulación y proyección de las políticas culturales catalanas y españolas que determinarán el futuro cultural del país y de sus creadores y agentes culturales.
En OBTIUARIO encontraréis información sobre el SURPAS: cifras del festival, artistas y colaboradores, qué ha sido el festival y con más detalle información sobre el problema que tenemos con el CoNCA
En DONACIONES encontraréis información sobre cómo ayudarnos a enterrar dignamente el proyecto y cómo ser colaborador del mismo
En NOTICIAS informaciones sobre el sector cultural
En PROGRAMA información sobre la programación de la IV EDICIÓN: FUNERAL PARTY
Este documental realizado por Lumination Docs con la colaboración de OKNO y Kutomo, hace un emotivo repaso a lo que ha sido el festival SURPAS, qué problema le ha puesto la administración pública y las característica principales del sistema cultural de nuestro país. Este documental se ha hecho con algunas de las imágenes grabadas por Luminoir en la última edición y con una serie de entrevistas que representan también a todos los demás artistas y colaboradores. A todos ellos: ¡Muchas gracias!
(ARTÍCULO ESCRITO EN CASTELLANO PARA SER PUBLICADO EN VENUSPLUTON!COM)
“Dream, baby, dream, for ever, keep those dreams burnin' forever”
Suicide, Dream, baby, dream
Esto no es un texto de pureta ni de crítico musical, son sólo las impresiones personales de un buen paseo por las mareas oscilantes de la “dark side of the Primavera Sound”, un intento consciente de evitar los miles de anglosajones que ocupaban las lenguetas esfaltadas de este recinto con fábrica de fondo, con su letanía postindustrial y prefuturista que es el Fórum, un anhelo de ver los grupos que mejor sintonizaban con los convulsos tiempos presentes y con mi propio maelstrom; músicos capaces de llevar nuestra indignación a los ínferos, a un infierno cargado de ángeles sacrificados, de electricidad extática, de sabiduría y veteranía a partes iguales.
Dia 1
El escenario de San Miguel ya está listo para acoger Nick Cave y sus elegantes hombres de Harrison, dándole al rock&roll, un espectáculo que no quería perderme por nada del mundo. Cuando decidimos no entrar en el caldero sé que ninguno de los planes que he hecho se van a cumplir. Nos plantamos delante de Glenn Branca Ensemble en el escenario ATP que, junto al Ray Ban, fueron los escenarios más arrolladores del festival. De lejos se escuchan los gritos de Grinderman y Glenn Branca no da crédito, no sabe cuándo activar su coro de guitarras, bajo y batería, pero cuando arranca con The Tone Row That Ruled the World ya no hay manera de pararlo. Unas norteamericanas que no llegan a la mayoría de edad se ponen a primera fila hablándose para ser vistas como pájaros tropicales en celo, pero la electricidad las expulsa inmediatamente, veinte minutos de Trece lecciones para Steve Reich superan su ebriedad y despiste. Aquello es una inmersión musical de primer orden que justifica toda la mugre, las colas, las masas de gentes y gestiones que uno tiene que apechugar para poderse instalar ante un concierto del Primavera Sound. Aquello lo justifica todo. Frases y más frases de guitarreo eléctrico en composiciones interminables donde la repetición nos lleva al éxtasis, o casi. Les siguen Caribou que dan un muy buen concierto, pero a los que dejamos por acumulación de gente y por las ganas de regresar al mundo viejuno. Nos vamos directos a las fauces demoníacas de Suicide interpretando su primer LP, listas para los “jinetes fantasmas”. Alan Vega, como dice mi amiga Marta, es la reencarnación de Gadafi: él es Gadafi, él es el demonio, a él claudicamos. De Ghost Ryder a Dream, Baby Dream, cuando este hombre de más de setenta años canta “Sueña, nena, sueña para siempre” a lo largo de más de veinte minutos, ¿qué hacer sino sucumbir a ello? Cuando grita “I love you” como si de un mesías luciferiano se tratara, en las pantallas gigantes chicas y chicos se muerden las orejas, el cuello, gozando del festín, del ditirambo de un sintetizador, una caja de ritmos y un vocalista que ha cambiado el ansia por el grito letal. En un rincón, solo, separado de la gente, un chico ciego se abraza a su palo y, cual lázaro, proyecta sus cuencos negros y ve la oscuridad melódica de Martin Rev, el gemido entre condenatorio y salvífico de Vega.
Después de esto asomamos la cabeza al macroescenario de San Miguel donde se preparan los Flaming Lips. Entran por una especie de pasarela aguantada por cuatro pobres chicos, y Wayne Coyne se mete en su bola de plástico gigante y empieza a circular por el público. Pensamos: “ojalá que la bola no regrese al escenario”, pero regresa y decidimos que tenemos ya bastante lección de ostentación gratuita y kitsch, de música barata. La historia a veces se excede a sí misma. Damos con El Guincho, que es muy buen músico, pero que idea o le idean un espectáculo un poco tontorrón y aburrido. El merodeo llega hasta GirlTalk, este biólogo, rata de laboratorio de la que era devota sin haberlo escuchado nunca desde que lo vi en los documentales Good Copy, Bad Copy y en RIP: A remix manifesto, haciendo sus mezclas y sampleados de otros músicos, bulímicamente, saltándose la ley del copyright, pasando del rap (en la base del cual ya está el sampleo, y sino ver los idiotas pleitos que les han caído a grupos como De La Soul), hasta Lady Gaga, que sonó, sí señores, sonó en el festival de música indie por excelencia. El directo lo encuentro un poco mareante, un juego de niños, pero excelentemente bien jugado, sus composiciones son auténticos trabajos de artesanía electrónica. La gente está tan a gusto que gusto da ver el escenario repleto de niñas y niños descamisados, de trasnochados bailongos, de militantes de los sórdidos amaneceres en el Fórum.
Día 2
Llegamos tarde, los “mossos” de Felip Puig con su desalojo forzado de los “indignados” de Plaza Cataluña nos lo ponen en bandeja para ir a poner paz, solidaridad y cabreo a partes iguales en la plaza. Allí uno se da cuenta de algo muy evidente: de la diferencia entre una masa informe (o sea, el público del Primavera Sound) y una congregación ciudadana (la de la plaza), y yo estoy voluntariamente en las dos. La congregación suma, la masa resta, iguala e indiferencia, pero regresemos a la música. Seguimos con lo arcaico, empezamos con Pere Ubu tocando The annotated modern dance. Nos encontramos con viejas historias de Cleveland, Ohio (ahí también nació Edison), con remanencias de la patafísica de Alfred Jarry, el burlesque mezclado con el punk, la petaca y los tirantes con el rock expresionista, un batería joven a lo Curt Cobain apaleando brutalmente la batería, unos momentos de sosiego campestre y una alegría de estar allí tremenda. Si el Primavera Sound es el avispero de los modernos, la “anotada danza moderna” de Pere Ubu (su revisión de su primer LP, The modern dance), reunió a los que no estaban en The National. Uno se hubiera pasado la noche escuchando las batallitas y canciones de David Thomas y sus secuaces.
En Belle&Sebastian me aburro, Stuart Murdoch se dedica a coquetear con las chicas de primera fila, se deja pintar las pestañas, invita al público al escenario y les pone una medalla, como buenos británicos, ejecutan su repertorio elegantemente, recuperan (según mi amiga) caras B de sus EP’s, todo correcto, sobre la marcha, bien ejecutado, muy aclamado. Despegamos hacia Shellac, hacia Steve Albini y sus infalibles directos de rock y noise a partes iguales, el ruido siempre bajo control. “Shellac” es un esmalte de uñas que no se descascarilla, ni salta, ni se ralla, ni pierde brillo, pues así suenan Shellac desde 1992: no pierden brillo, no saltan, no se descascarillan ni se rallan, suenan de fábula. Mi gozo en un pozo visible, en el escenario. Regresamos al fetiche, a ver a Jarvis, mientras de camino Explosions in the sky nos hacen entreveer que nos hemos perdido uno de los buenos. Asistimos a misa, junto a miles de personas, nos postramos ante las letras de neón, Pulp, y reconfirmamos que este señor seguirá reinando en el brit pop por los siglos de los siglos, aunque mi devoción ya no esté para estos reinos. La masa me escupe de nuevo y retiro a lo más lejos. Jarvis dedica Common People a los “indignados” de Plaça de Cataluña, a la “common people” que sin previo aviso fue victima de la brutalidad de las fuerzas del orden. Aquel día hago un recuento de todo lo deseable, “digno de admirar”, que diría otra amiga, que me he perdido: Low, Les Aus y Battles. Vaya.
Día 3
Empieza el tercer día con colas que me impiden ver mis queridos Za! y a John Cale, vamos a por Warpaint, estas chicas que están en la cúspide de lo cool, unas Cocteau Twins modernizadas que me dejan un amable sabor de boca, sobretodo por uno de los temas, el instrumental. Un concierto bonito de Fleet Foxes a media tarde, bajo la luz del día, sin artificios, ellosque venían por primera vez a España (¡hay las primeras veces!¡Cuánta expectación extra!) y directos a la alemania industrial de Einsturzende Neubaten. Empiezan con su Garden, preparándonos para lo que vendrá. Blixa Bargeld y los suyos, como Alan Vega, han hecho un pacto con el diablo, está claro, ¡cómo se puede seguir haciendo estos directos! Cómo no enloquecer con su Let’s do it Dada! Está claro, cuando acaban tienen que volver a salir, la gente no los deja marchar y ellos demuestran que podrían estar tres horas más encima del escenario. Su música, a veces recitativa, a veces primitiva, a veces metálica e infrahumana, por si lo habían dudado, no pasa por la frente, pasa por las venas, e incluso hace llorar (que se lo digan a mi amiga).
De allí a la recuperación que hace Dean Wareham de Galaxie 500, un exquisito concierto lisérgico con algunos de sus mejores temas sobre la escena que suenan de maravilla. El escenario ATP se llena cuando sube Jon Spencer Blues Explosion, el trío de punk-blues, de puro rock&roll en el fondo, liderado por el hombre más sexy y deseable del mundo entero (perdón por este inevitable resbalón), Jon Spencer, herido y cabreado, intenso hasta la médula. “Bailad, bailad, malditos”, es eso, es lo que hacemos ante estas canciones interminables cargadas de parones y arrancadas, subidas de theremin, de guitarreo, de golpes de batería, ante esta descarga, explosión musical indefinida. Al terminar: un punto y final como Dios manda, el sosiego que sigue a una buena explosión. Después de esto ya mucho es nada, pero The Suicide of Western Culture aún nos dan una grata sorpresa con su oscura electrónica, preludiada por ¡Ay Carmela! y acompañada de unos preciosos visuales inspirados en la Guerra Civil Española e imágenes de libertad en sus mil y una formas. A la hora en que las pupilas se ensanchan más que el corazón retiramos, nada listos para los auténticos “ghost ryders” del lugar, de los cuales formamos ya parte. Y con este sabor de viejas glorias, de infiernos floridos en los poros de nuestros oídos, entramos en un coma profundo del que aún no nos hemos recuperado. No es momento, el final del texto, de hacer política de estado, pero lean el texto de Luis Hidalgo para saber cuatro cosas de ello. Por mi parte, una despedida no pudo acabar con mejor sabor de boca. Ahora toca regresar a la ciudadanía consciente, a la inmanencia de los desajustes socio-económicos de este infierno real al que nuestros políticos nos han dejado.
pd. Gracias a las Martas, a Montse, a Anna, a Mónica, a Dani, Albert e Isma por la compañía, y los buenos consejos, la ayuda y compañerismo de los niños de venuspluton!com y al buen gusto de alguno
