Aparescut avui al Cultura/s de La Vanguàrdia
VERSIÓ CATALANA
ELS OFICIS DE LA CULTURA
La “cultura” implica el conjunt de pràctiques i valors que ens fan
comprendre i donar sentit al món que habitem i que, alhora, el transformen. La
cultura ens manté en estat d’alerta i crítica permanent, ens fa conscients del
moment i lloc on ens toca viure i que, més enllà de l’invidivualisme que promou
el capitalisme postfordista, busca millorar les condicions de producció i
intercanvi de béns (materials o immaterials) a partir d’experiències
comunitàries. El PIB que aporta el sector cultural ha crescut en els darrers
anys i està per sobre del sector energètic, el nombre de treballadors a Espanya
supera el mig milió i, contràriament, les inversions en el sector s’han vist
estancades amb el pretext de la crisi. La pujada de l’IVA dels “productes”
culturals del 8 al 21% (a França és d’un 5,5%) posa en evidència què entenen
els polítics de torn per “cultura”: un simple bé de consum; les retallades en
educació, investigació i el desprestigi públic de les llicenciatures de lletres
i belles arts, només són la continuació natural del procés. La cultura ens
serveix per desmuntar la “presó democràtica” a la que ens convida la “classe
política”, el discurs de la qual
s’ha reduït a pura doxa i a impura paradoxa. Seguir lliurant “premis
nacionals” de cultura i no invertir en ella és tan impossible com intentar
produir blat sense sembrar-lo.
A l’Edat mitjana els gremis portaven la directriu dels oficis, avui en dia
el treballador de la cultura ha de portar tot el gremi a sobre. Les formes i
funcions de les arts canvien amb el temps, els formats digitals han obert
moltes línies de mutació en la producció cultural; en el camp dels llibres i la premsa les wikis i els
blogs han convertit a cada individu en un editor i, malgrat que certes nomenclatures
no canviin (a la Wikipèdia un operador de sistema s’anomena “bibliotecari”), sí
la seva estructura i condicions de producció. En el sector editorial apareixen
petites editorials amb caràcter filantròpic que es dediquen a productes
especialitzats, com Atembooks i que usen les imptemtes com ja no les usen totes
aquelles editorials que aposten per l’e-book. En el sector del cinema i la televisió hi ha hagut una
recessió de públic a les sales i un augment del visionat online, gràcies a
plataformes com Filmin o a nivell de producció hi ha un desviament cap el
cinema low cost. De fet, tot el cinema underground ha estat sempre un cinema
low cost, però avui en dia aquestes produccions poden donar-se a veure sense costos
afegits i això n’augmenta la seva percepció pública. En quant a la televisió,
ha quedat demostrat que la TDT no augmenta l’oferta, sinó que la fa més
redundant, i la qualitat dels programes ha caigut donat que han de produir més
i més ràpid amb menys recursos. Alguns festivals com l’In-Èdit passen a tenir
un canal de TV online, altres festivals com Márgenes, s’han plantejat per
existir directament a la xarxa o trobem formats híbrids com el Trash entre
amigos (Raul Minchinela, Nacho Vigalondo) o els Diálogos videológicos (Fèlix
Pérez-Hita, Arturo Baston) que estan a mig camí entre la conferència, el
visionat de pel·lícules i l’audio-comentari. En quant a les arts plàstiques,
molts artistes han incorporat les noves tecnologies per a crear noves eines, llenguatges
i experiències, com trobem amb la Reactable o el Biomapping de Christian Nold.
Fins i tot ha aparegut una nova figura que és la del “data curator” (el
comissari d’exposicions virtuals en l’era dels “network systems”). Alguns
d’aquests artistes plàstics s’han passat al món del còmic o del llibre
il·lustrat, un sector en auge, o fins i tot han començat a treballar per la
televisió fent el material gràfic i visual de sèries. També es donen casos a la
inversa: Montserrat Moliner (La Fabrica), Eloi Maduell (Telenoika), David
Sarsanedas (L’orquestra dels Luthiers Drapaires) i Santiago Vilanova, van
decidir transformar el mapping (una
nova disciplina en l’art digital) en una activitat manual que presenten en
diferents festivals en forma de tallers i actuacions. En quant a les arts escèniques ja no ens sorprenen les
aplicacions tecnològiques per trencar la frontalitat escenogràfica i la
linealitat narrativa, com s’ha pogut veure darrerament amb l’ús que feien del
Google Earth, les càmeres digitals o els projectors la companyia Complicité per
a representar en el Grec El mestre i
Margarida, ni tampoc l’èxit del micro-teatre. En quant a la música grabada, hi ha hagut un salt de
la producció en estudi de la mà de grans segells discogràfics ( “The Big
Three”) a promotores musicals independents que combinen la promoció d’artistes,
el management, l’editorial i l’organització d’esdeveniments musicals, com
Bankrobber, B-Core, La castaña o Marxophon. A més a més, cal destacar
l’aparició de Net Labels i de Creative Commons Record Labels, un intent de
desfermar les cadenes amb les que els major
labels blindaven el mercat musical. Les biblioteques i arxius digitalitzen els seus fons, mentre a la xarxa
els “relacions públiques” esdevenen “community managers”, els filòlegs es posen
en projectes de visualització de dades (Dromoart), alguns artistes acaben en el
Google’s Creative Lab, les marques d’alcohol enlaires les joves promeses, les
plataformes de micro-finançament i les cooperatives converteixen l’usuari en
co-productor i cada vegada més ens hem d’adaptar a un context en permanent
transformació. De totes maneres, la novetat, si no dóna lliçons sobre el passat
per no repetir els mateixos errors i no millora el present, és un salt al buit.
Tot això és només una mil·lèssima part dels oficis de la “cultura”, un sector
que els nostres polítics han desprestigiat tant (discursivament i
pressupostàriament), que no estan veient l’èxode de talent, coneixements,
productivitat i innovació que s’està fent a les seves espatlles, no se n’adonen
que amb aquestes “polítiques culturals” estan condemnant el país a la “fam
cultural”, a ser el “parc d’atraccions”, les Vegas d’Europa.
(RELATS EN PRIMERA PERSONA)
NEIL HARBISSON,
fundador de la Cyborg Foundation i artista
Sóc artista visual, compositor, ciborg, acromatòpsic (una
condició visual que fa que vegi en blanc i negre), català i irlandès, a més a
més he fundat la Cyborg Foundation que vol ajudar a la gent a extendre els seus
sentits. Des de la fundació hem desenvolupat uns sensors per la coreògrafa Moon
Ribas per captar el moviment que té darrera el seu cos. També estem treballant
en unes brújules per a detectar on és el nord amb una implantació al turmell.
Per mi la cultura és identitat, i tot el que entri dins aquesta categoria forma
part de la cultura. Em dedico al color perquè no el veig; vaig anar a una
conferència sobre cibernètica mentre estudiava composició musical a Anglaterra
i em vaig adonar que la cibernètica em podia ajudar. Vaig crear aquest ull cibernètic
amb Adam Montandon i és el que em permet escoltar els colors que tinc al
davant: L’ull cibernètic trasposa les freqüències lumíniques a sonores. A
partir d’aquí vaig crear el “sonocromatisme” que és una manera d’expressar-me
creant obres visuals a partir del so i concerts a partir del color. La setmana
passada vam fer un concert al Delta de l’Ebre en funció dels colors del Delta. A
la Mercè vam tocar amb en Pau Riba, vam fer l’escenografia a partir d’escoltar
la cara de’n Pau. La meva proposta és artística, però també social, perquè
estic parlant de fer ulls cibernètics amb els que un cec enlloc de llegir
colors pugui llegir paraules, això ho estem desenvolupant amb el govern
d’Equador. No és tant resoldre problemes com extendre els sentits; tracta de
“ciborguisme”, és deixar de pensar la tecnologia com a eina, i incorporar-la al
cos com un membre més. Això no interessa a les empreses perquè trenques les
seves cadenes de producció i l’obsolescència programada de la majoria d’aquests
productes; parlar per telèfon sense telèfon amb un implant ossi i una entena és
fàcil. Això tindria unes repercussions econòmiques i socials molt importants. A
la fundació rebem molts emails de nens que volen fer-se ciborgs, però hem
crescut al segle XX on la relació entre l’home i la tecnologia té connotacions
negatives.
EDUARD TEIXIDOR: Ex-ballarí i promotor d’espectacles
escènics
el teatre amateur, després des de la
formació de dansa a través de l’escola Nau 18 en un moment on Girona era un
desert cultural, a banda de la creació literària i certa activitat teatral i
musical. Des dels inicis vaig compaginar interpretació, pedagogia i molta
gestió: escola de dansa, associació, festivals, programacions diverses, etc.
Actualment sóc part de la cooperativa de Mal Pelo SCCL (Premio Nacional de
Danza, 2009), companyia articulada al voltant de Maria Muñoz i Pep Ramis amb la
qual col·laboro des del 1989. També faig difusió i venta dels espectacles,
coordinació general de les activitats, pre i post producció, disseny gràfic,
dossiers d’espectacles i de les peticions/justificacions de les subvencions,
etc. També sóc membre de l’associació que gestiona el centre de creació
L’animal a l’esquena. Veure les idees, desitjos en acció, transformant-se i
prenent corporeïtat en escena és una de les millors compensacions. Les
dificultats amb les que em vaig trobar al principi va ser inventar-se unes
polítiques culturals inexistents en aquest país i que vàrem posar en pràctica les
pròpies estructures de creació/producció. Si pensem en aquell sector escènic
que es dedica a creacions no necessàriament per al gran públic, cal dir que
econòmicament som un sector que no tenim reconegut un status. Sí que estem
reconeguts a través del que aportem a la “cultura” del país, però no, per
exemple, a nivell de regularització del mercat, o de tractaments fiscals
específics. El problema gran és quan s’ideologitza la cultura a través del
partit polític de torn. Porto 28 anys en el món de la “cultura”, i les noves
situacions són bones perquè fan repensar i resituar el sector. La violència amb
la que arribem a aquesta nova situació és la que no s’entén, ja que no
representem tanta despesa en les finances públiques, en canvi aportem molt:
llocs de treball, desenvolupament cultural transversal, internacionalització.
Estem en un moment molt dur que continuarà, però al mateix temps està provocant
que comenci a haver-hi dinàmiques de col·laboració entre nosaltres que abans
escassejaven.
MARÍA YÁÑEZ: especialista
en comunicació per internet i transmedia
La cultura s’associa amb un gremi, una èlit, i d’aquí ve part del desprestigi
actual. La cultura és de tots i som tots. Des de 1999 he estat quasi sempre
treballant a internet (com a periodista i en el desenvolupament de continguts),
tot i que també vaig treballar en una productora de cinema i com a guionista i
directora d’alguns programes i documentals per a TVG. El 2008 em vaig unir a A
Navalla Suíza, una empresa de comunicació digital que vam muntar entre cinc
socis, en la seva majoria desenvolupadors web, per dur a terme projectes que
treballessin aquesta unió: plataformes de vídeo online, vídeo interactiu,
desenvolupament transmedia, a més a més d’aplicacions per a la web. Tot i que
últimament m’he estat orientant a la investigació i desenvolupament de
narratives digitals, en especial, al documental interactiu. Les dificultats del
sector rauen en l’haver de construir el teu propi model econòmic. M’he adaptat
bastant bé al nou panorama, donat que la crisi (de paradigmes), el relleu
generacional i les noves tecnologies és quelcom que sempre he buscat. Que la
indústria cultural es dirigeix a allò digital és evident, però ara la qüestió
és d’on venen els ingressos d’aquesta indústria, com es pot finançar. Amb el
sector públic cada vegada es podrà comptar menys, una via és el crowdfunding i
una altra el “branded content”, que és fer continguts per a marques. El que sí
que sembla clar és que els treballs estan deixant de ser especialitzats, el
“fes-ho-tu-mateix” fa que es necessitin més competències. Les fronteres
desapareixen i professions clàssiques com la de “director de cinema” passa a
ser la de “creador audiovisual”, que sol significar algú que s’ocupa de tot el
procés. Hi ha una altra qüestió clau en el futur, i és que està clar que
internet sí, però: internet com? El futur de la xarxa es juga entre el model
tancat de la indústria i un model obert que busca ciutadans que no siguin
simples consumidors, sinó creadors i productors (makers) de continguts, de
programes, d’eines per a millorar la comunicació.
GERALD KOGLER: dissenyador de sistemes interactius i software lliure
Sempre m’ha
interessat la multidisciplinarietat del món de la cultura. Com a informàtic em
podria guanyar la vida programant aplicacions per a empreses, però vaig decidir
aplicar els meus coneixements al món de la cultura i de l’art. Vaig entrar en
l’Ars Electronica Futurelab com a programador i vaig descobrir el potencial
d’equips interdisciplinaris. M’hi vaig acostar des dels moviments socials
formant part d’Indymedia on desenvolupàvem infraestructures utilitzant software
lliure. Els dos camps em van fomentar una visió crítica de la tecnologia i la
importància de trobar alternatives obertes per fer front als perills de les xarxes
socials centralitzades, els serveis al núvol, la màquina del copyright i el
control d’internet. Sóc programador creatiu i realitzo instal·lacions
interactives, plataformes per a comunitats online i aplicacions web per a
entitats culturals i educatives. M’interessa la intersecció entre tecnologia,
art i educació. Per exemple: l’últim projecte desenvolupat pel Museu de la
Ciència i la Tècnica de Catalunya (mNACTEC) va tenir com a punt de partida el
tema “ciutat i sostenibilitat”. Això ens va portar a idear diferents formats,
entre ells una sèrie de jocs sobre l’ús responsable de l’energia, consum i
aigua, escombraries i reciclatge i mobilitat a la ciutat. D’altra banda formo
part de ZZZINC, una associació cultural que ens serveix com a laboratori i com
a espai d’activitat per a investigar la innovació en cultura i els canvis en la
producció, difusió, gestió i consum de la cultura. La crisi és una bona excusa
per estrangular econòmicament iniciatives arriscades. Les entitats amb les
quals col·laboro s’han de dedicar a sobreviure i no poden invertir en projectes
poc convencionals. Treballant com a autònom m’exposo molt als retrassos de
pagaments de les institucions, ara porto tres anys esperant el pagament d’un
ajuntament català gros. La crisi actual serà una crisi permanent i només pot
ser superada amb un canvi del model econòmic actual a un sistema més social i
col·laboratiu.
L’AUTOMÀTICA: una associació de
dissenyadors davant una impremta antiga
Per alguns de
nosaltres un impressor pot ser una espècie d'ogre malhumorat amagat en una cova
fosca o, ben al contrari, un semi déu lluminós que pot fer que la teva vida
sigui simplement meravellosa. En Ferran Fandos s'acostaria de molt a prop al
segon grup, i nosaltres, la resta de components de l'Automàtica, seriem com una
Hidra de nou caps discutint multitud de conceptes, sigui per estar d'acord o en
desacord però caminant en una mateixa direcció. Aquesta és una de les diverses
i rares costums que regnen la cova de l'Automàtica: el debatre molts temes, com
la nostra posició de recuperació d'una impremta antiga (que no obsoleta) envers
la digitalització del paper. Una altra rara costum és aprendre un ofici molt
antic sense haver de començar per escombrar el terra, com abans feien els
aprenents, tot i que també ens fem un fart d'escombrar. També, des de la nostra
professió de grafistes, acostumar-se a fer un salt en el temps i passar de
l'era informàtica a l'era industrial, on el metall, el plom, la tinta i el
paper són sinònims d'una realitat física. I aprendre al costat d'un mestre com
en Ferran, que és tot generositat i amor, és un privilegi que intentem
aprofitar cada dia. Rares costums
o fets que es van consumant, com tenir la sensació d'estar enamorat d'una
màquina plena de cilindres, tubs, caragols, aspes, engranatges i corrioles,
empastifada d'oli i de greix, que si l'acaricies com déu mana podràs fer la
carta d'amor més ben impresa del món. Des de que som l'Automàtica ja no mesurem
les coses amb metres, centímetres o mil·límetres sinó amb cíceros i punts, cosa
que ens fa veure la vida des d'una òptica on tot alllò petit queda nítidament
definit. El futur
de les arts gràfiques està condicionat per la lògica del mercat, tot i això sempre
hi haurà experiències alternatives que ofereixin un valor afegit: posant per
endavant uns acabats i unes tècniques singulars o menor impacte ambiental.
PEP TORRES: inventor i director del
Museu de idees i invents de Barcelona
El meu perfil és renaixentista: una mescla d’art i ciència, sóc inventor o
dissenyador i, alhora, artista; també sóc director del Museu de les Idees i els
Invents. En la “Cultura” en majúscules em sento petit, penso que la meva
aportació és mínima, el que millor em defineix és la figura del “creatiu”. Tota
la vida he estat fent projectes artístics i sóc un músic en potència: sempre
penso que l’any següent treuré un disc, però la música requereix temps,
dedicació i talent. El que vull és portar endavant les meves idees, algunes són
de caràcter empresarial, d’altres artístiques. Col·laboro habitualment amb
programes de televisió i tinc un programa a la ràdio, a més a més de treballar
per institucions i centres acadèmics d’arreu d’Espanya. El que faig és motivar
a les persones perquè les idees que tenen al cap les duguin a terme; des de fa
un any i mig ho faig des del MIBA. Fem sessions cada divendres anomenades “flyday”,
són consultes gratuïtes de 45 minuts. Abans ho havia fet per empreses, ara ho
faig pel museu. En el temps que porto potser han passat unes 200 persones i
tenim cinc mesos de llista d’espera. Els beneficis de la meva feina no són
econòmics, al revés, la part econòmica sempre és un mal de cap, però la
recompensa és quan algú em diu que l’he inspirat. Sempre és difícil trobar un
model de negoci; amb la crisi tothom pateix, a nosaltres, per exemple, ens ha
afectat la pujada salvatge de l’IVA, però mai m’he hagut d’adaptar a la crisi
perquè sempre l’he viscuda, la meva vida ha estat una lluita constant per poder
fer les coses que em demanava el cor. La meva professió és projectiva, és tenir
un peu en el futur, per això diria que encara està per fer: Es tracta
d’engrescar les persones en el present perquè tinguin quelcom a desenvolupar en
el futur. Aquest museu, les meves actuacions, són metàfores que van encaminades
a fer que les persones tornin a tenir
la capacitat de creure en els seus somnis.
(VERSIÓ CASTELLANA)
LOS
OFICIOS DE LA CULTURA
La “cultura” implica el
conjunto de prácticas y valores que nos hacen comprender y dar sentido al mundo
que habitamos y que, a la vez, transformamos. La cultura nos mantiene en estado
de alerta y crítica permanente, nos hace concientes del momento y lugar que nos
ha tocado vivir y que, más allá del individualismo que promueve el capitalismo
postfordista, busca mejorar las condiciones de producción e intercambio de
bienes (materiales o inmateriales) a partir de experiencias comunitarias. El
PIB que aporta el sector cultural ha crecido en los últimos años y está por
encima del sector energético, el número de trabajadores en España supera el
medio millón y, contrariamente, las inversiones en el sector se han visto
estancadas con el pretexto de la crisis. La subida del IVA de los “productos”
culturales del 8 al 21& (en Francia es un 5,5%) pone en evidencia qué
entienden los políticos de turno por “cultura”: un simple bien de consumo; los
recortes en educación, investigación y el desprestigio público de las
licenciaturas de letras y bellas artes, sólo son la continuación natural del
proceso. La cultura nos sirve pare desmontar la “prisión democrática” a la que
nos invita la “clase política”, cuyo discurso se ha reducido a pura Doxa y a
impura paradoxa. Seguir dando
“premios nacionales” de cultura y no invertir en ella es tan imposible como
intentar producir trigo sin sembrarlo.
En la Edad Media los
gremios llevaban la directriz de los oficios, hoy en día el trabajador de la
cultura tiene que llevar todo el gremio encima. Las formas y funciones de las
artes cambian con el tiempo, los formatos digitales han abierto líneas de
mutación en la producción cultural; en el campo de los libros y la prensa las wikis y los blogs han convertido cada
individuo en un editor y, a pesar de que ciertas nomenclaturas no cambien (en
la Wikipedia un operador de sistema se llama “bibliotecario”), sí su estructura
y condiciones de producción. En el sector editorial aparecen pequeñas
editoriales con carácter filantrópico que se dedican a productos
especializados, como Atembooks y que usan las imprentas como ya no las usan
todas aquellas editoriales que apuestan por el e-book. En el sector del cine
y la televisión ha habido una recesión de público en las salas y un aumento
del visionado online, gracias a plataformas como Filmin o, a nivel de
producción, ha habido un notorio desvío hacia el cine low cost. De hecho, todo el cine underground ha sido siempre un cine low cost, aunque hoy en día estas producciones pueden darse a ver
sin costes añadidos y esto aumenta su percepción pública. En cuanto a la
televisión, ha quedado demostrado que la TDT no incrementa la oferta, sino que
la hace más redundante, y la calidad de los programas ha caído puesto que
tienen que producir más, más rápido y con menos recursos. Algunos festivales
como el In-Édit pasan a tener un canal de TV online, otros festivales como
Márgenes, se han planteado existir directamente en la red o encontramos
formatos híbridos como el Trash entre amigos (Raúl Minchinela, Nacho Vigalondo)
o los Diálogos Videológicos (Félix Pérez-Hita, Arturo Bastón) que están a medio
camino entre la conferencia, el visionado de películas y el audio-comentario.
En cuanto a las artes plásticas, muchos artistas han incorporados las nuevas
tecnologías para crear nuevas herramientas, lenguajes y experiencias, como
vemos con la Reactable o el Biomapping de Christian Nold. Incluso ha aparecido
una nueva figura que es la del “data curator” (el comisario de exposiciones
virtuales en la era de los “network Systems”). Algunos de estos artistas
plásticos se han pasado al mundo del cómic o del libro ilustrado, un sector en
auge, o incluso han empezado a trabajar para la televisión haciendo el material
gráfico y visual de series. También se dan casos a la inversa: : Montserrat
Moliner (La Fabrica), Eloi Maduell (Telenoika), David Sarsanedas (L’orquestra
dels Luthiers Drapaires) y Santiago Vilanova, decidieron transformar el mapping (una nueva disciplina en el arte
digital) en una actividad manual que presentan en diferentes festivales en
forma de talleres y actuaciones. En cuanto a las artes escénicas ya no nos sorprenden las aplicaciones tecnológicas
para romper la frontalidad escenográfica y la linealidad narrativa, como se ha
podido ver últimamente con el uso que hacían del Google Earth, las cámaras
digitales o los proyectores la compañía Complicité para representar en El Grec El mestre i Margarida, ni tampoco el
éxito del micro-teatro. En cuanto a la música
grabada, ha habido un salto de la producción en estudio de la mano de
grandes sellos discográficos (“The Big Three”) a promotores musicales
independientes que combinan la promoción de artistas, el management, la
editorial y la organización de eventos musicales, como Bankrobber, B-Core, La
Castaña o Marxophon. Además, cabe destacar la aparición de Net Labels y de
Creative Commons Record Labels, un intento de romper las cadenas con las que
los major labels blindaban el mercado
musical. Las bibliotecas y los archivos digitalizan sus fuentes, mientras en la
red los “relaciones públicas” devienen “community managers”, los filólogos se
meten en proyectos de visualización de datos (Dromoart), algunos artistas
acaban en el Google’s Creative Lab, las marcas de alcohol lanzan las jóvenes
promesas, las plataformas de micro-financiamiento y las cooperativas convierten
el usuario en coproductor y cada vez nos tenemos que adaptar a un contexto en
permanente transformación. De todas formas, la novedad, si no da lecciones
sobre el pasado para no repetir los mismos errores y no mejora el presente, es
un salto al vacío. Todo esto es sólo una milésima parte de los oficios de la
“cultura”, un sector que nuestros políticos han desprestigiado tanto
(discursiva y presupuestáriamente), que no están viendo el éxodo de talento,
conocimiento, productividad e innovación que se está haciendo a sus espaldas,
no se dan cuenta que con estas “políticas culturales” están condenando el país
a la “hambruna cultural”, a ser el “parque de atracciones”, las Vegas de
Europa.
(RELATOS EN PRIMERA PERSONA)
NEIL HARBISSON, fundador de la Cyborg Foundation y artista
Soy
artista visual, compositor, ciborg, acromatópsico (una condición visual que
hace que vea en blanco y negro), catalán e irlandés, además he fundado la
Cyborg Foundation que quiere ayudar a la gente a extender sus sentidos. Desde
la fundación hemos desarrollado unos sensores para la coreógrafa Moon Ribas
para captar el movimiento que tiene detrás de su cuerpo. También estamos
trabajando en unas brújulas para detectar dónde está el norte con una
implantación en el tobillo. Para mí la cultura es identidad, y todo lo que
entre dentro de esta categoría es cultura. Me dedico al color porque no lo veo;
fui a una conferencia sobre cibernética mientras estudiaba composición musical
en Inglaterra y me di cuenta que la cibernética me podía ayudar. Creé este ojo
cibernético con Adam Montandon y es lo que me permite escuchar los colores que
tengo delante: el ojo cibernético me traspone las frecuencias lumínimas a
sonoras. A partir de aquí formulé el “sonocromatismo”, que es un modo de
expresarme creando obras visuales a partir del sonido y conciertos a partir del
color. La semana pasada hicimos un concierto en el Delta del Ebro en función de
los colores del Delta. En La Mercé tocamos con Pau Riba, hicimos la
escenografia a partir de escuchar la cara de Pau. Mi propuesta es artística,
pero también social, porque estoy hablando de hacer ojos cibernéticos con los
que un ciego, en lugar de leer colores, pueda leer palabras, esto lo estamos
desarrollando con el gobierno de Ecuador. No es tanto resolver problemas como
extender los sentidos; se trata de “ciborguismo”, es dejar de pensar la
tecnología como herramienta e incorporarla al cuerpo como un miembro más. Esto
no interesa a las empresas porque rompes sus cadenas de producción y la
obsolescencia programada de la mayoría de estos productos; hablar por teléfono
sin teléfono con un implante óseo y una pequeña antena es fácil. Esto tendría
unas repercusiones económicas y sociales muy importantes. En la fundación
recibimos muchos emails de niños que quieren hacerse ciborgs, pero hemos
crecido en el siglo XX, donde la relación entre el hombre y la tecnología tiene
connotaciones negativas.
EDUARD
TEIXIDOR: exbailarín y promotor de espectáculos escénicos
Empecé con el teatro amateur, después con la formación de
danza a través de la escuela Nau 18 en un momento donde Girona era un desierto
cultural, aparte de la creación literaria y cierta actividad teatral y musical.
Desde los inicios compaginé interpretación, pedagogía y mucha gestión: escuela
de danza, asociación, festivales, programaciones diversas, etc. Actualmente soy
parte de la cooperativa de Mal Pelo SCCL (Premio Nacional de Danza, 2009),
compañía articulada alrededor de María Muñoz y Pep Ramis con la que colaboro
desde el 1989. También hago difusión y venta de espectáculos, coordinación
general de las actividades, pre y post producción, diseño gráfico, dossiers de
espectáculos y de las peticiones/justificaciones de las subvenciones, etc.
También soy miembro de la asociación que gestiona el centro de creación
L’animal a l’esquena. Ver las ideas, deseeos en acción, transformándose y
cogiendo corporeidad en escena es una de las mejores compensaciones. Las
dificultades con las que me encontré al principio fueron el invertarse unas
políticas culturales inexistentes en este país y que pusimos en prácticas las propias
estructuras de creación/producción. Si pensamos en aquel sector escénico que se
dedica a creaciones no necesáriamente para el gran público, huelga decir que
somos un sector que no tenemos reconocido un status. Sí que estamos reconocidos
a través de lo que aportamos a la “cultura” del país, pero no, por ejemplo, a
nivel de regulación del mercado o de tratamientos fiscales específicos. El
problema grande es cuando se ideologiza la cultura a través del partido
político de turno. Llevo 28 años en el mundo de la “cultura”, y las nuevas
situaciones son buenas porque hacen repensar y resituar el sector. La violencia
con la que llegamos a esta “nueva” situación es la que no se entiende, ya que
no representamos tanto gasto en el dispensario público, en cambio aportamos
mucho: puestos de trabajo, desarrollo cultural transversal,
internacionalización. Estamos en un momento muy duro que continuará, pero al
mismo tiempo está provocando que empiecen a haber dinámicas de colaboración
entre nosotros que antes escaseaban.
MARÍA YÁÑEZ: especialista en comunicación por internet y
transmedia
La cultura se asocia
con un gremio, una élite, y de ahí viene parte del desprestigio actual. La
cultura es de todos y somos todos. Desde 1999 he estado casi siempre trabajando
en internet (como periodista y en el desarrollo de contenidos), aunque también estuve
en una productora de cine y como guionista y directora de algunos programas y
documentales para la TVG. En 2008 me uní a A Navalla Suíza, una empresa de
comunicación digital que montamos cinco socios, en su mayoría desarrolladores
web, para llevar a cabo proyectos que trabajasen en esta unión: plataformas de
vídeo online, vídeo interactivo, desarrollo transmedia, además de diversos
desarrollos y aplicaciones para la web. Pero a lo que me he estado
orientando en los últimos años es a la investigación y desarrollo de narrativas
digitales y en especial al documental interactivo. Las dificultades del sector
estriban en el tener que construir tu propio modelo económico. Me he adaptado
bastante bien al nuevo panorama, puesto que la crisis (de paradigmas), el
relevo generacional y las nuevas tecnologías, es algo que siempre he buscado.
Que la industria cultural se dirige a lo digital es evidente, pero ahora la
cuestión está en de dónde vienen los ingresos de esta industria, cómo se puede
financiar. Con el sector público cada vez se podrá contar menos, una vía es el
crowdfunding y otra el 'branded content', que es hacer contenidos para
marcas. Lo que sí parece claro es que los trabajos están dejando de ser
especializados, el 'hazlo tu mismo' hace que se requieran muchas más
competencias. Las fronteras
desaparecen, y profesiones clásicas como las de "director de cine"
desaparecen por "creador audiovisual", que suele significar alguien
que se ocupa de todo el proceso. Hay otra cuestión clave en el futuro, y es que
está claro que internet sí, pero ¿internet cómo? El futuro de la red se juega
entre el modelo cerrado de la industria y un modelo abierto que busca
ciudadanos que no sean simples consumidores sino creadores y hacedores de
contenidos, de programas, de herramientas para mejorar la comunicación.
GERALD
KOGLER: diseñador de sistemas
interactivos y software libre
Siempre me ha interesado la multidisciplinaridad del mundo
de la cultura. Como informático me podría ganar la vida programando
aplicaciones para empresas, pero decidí aplicar mis conocimientos al mundo de
la cultura y del arte. Entré en el
Ars Electronica Futurelab como programador y descubrí el potencial de equipos
interdisciplinarios. Me acerqué desde los movimientos sociales formando parte
de Indymedia donde desarrollamos infraestructuras utilizando software libre.
Los dos campos me formaron una visión crítica de la tecnología y la importancia
de fomentar alternativas abiertas para enfrentar los peligros de las redes
sociales centralizadas, los servicios en la nube, la maquina del copyright y el
control de internet. Soy programador creativo desarrollando instalaciones
interactivas, plataformas para comunidades online y aplicaciones web para
entidades culturales y educativas. Me interesa justamente la intersección entre
tecnología, arte y educación. Por ejemplo: El último proyecto para el Museu de la Ciència i de la Tècnica de Catalunya (mNACTEC) tuvo como punto de partida el tema “ciudad y
sostenibilidad”. Esto nos llevó a desenvolver diferentes formatos, entre ellos
una serie de juegos sobre el uso responsable de la energía, consumo y agua,
basura y reciclaje y movilidad en la ciudad. Por otro lado formo parte de
ZZZINC, una asociación cultural que sirve como laboratorio y como espacio de
actividad para investigar la innovación en cultura y los cambios en la
producción, difusión, gestión y consumo de la cultura. La crisis es una buena
excusa para estrangular económicamente a iniciativas arriesgadas. Las entidades
con las cuales colaboro se tienen que dedicar a sobrevivir y no pueden invertir
en proyectos poco convencionales. Trabajando como autónomo me expongo mucho a
los retrasos de pago de las instituciones, ahora llevo tres años esperando un
pago de un ayuntamiento catalán grande. La crisis actual va a ser una crisis
permanente y solamente puede ser superada con un cambio del modelo económico a
un sistema más social y colaborativo.
L’AUTOMÀTICA: una asociación de
diseñadores ante una imprenta antigua
Para algunos
de nosotros, un impresor puede ser una especie de ogro enfadado escondido en
una cueva oscura o, bien al contrario, un semidios luminoso que puede hacer que
tu vida sea una maravilla. Ferran Fandos se acercaría mucho al segundo grupo, y
nosotros, el resto de los componentes de la Automática, seríamos una Hidra de
nueve cabezas discutiendo multitud de conceptos, sea para estar de acuerdo o en
desacuerdo, pero caminando hacia una misma dirección. Esta es una de las
diversas y raras costumbres que reinan en la cueva de la Automática: el debatir
muchos temas, como nuestra posición de recuperación de una imprenta antigua
(que no obsoleta) frent ela digitalitzación del papel. Otra extraña costumbre
es aprender un oficio muy antiguo sin tener que empezar por barrer el suelo,
como antes hacían los aprendices, aunque también barremos mucho. Desde nuestra
profesión de grafistas hacemos un salto en el tiempo y pasamos de la era
informática a la era industrial, donde el metal, el plomo, la tinta y el papel
son sinónimos de una realidad física. Aprender al lado de un maestro como
Ferran, que todo generosidad y amor, es un privilegio que intentamos aprovechar
cada día. Bizarras costumbres o hechos que se van consumando, como tener la
sensación de estar enamorado de una máquina llena de cilindros, tubos,
tornillos, aspas, engranajes y correas, aceite y grasa, que si la acaricias
como dios manda podrás hacer la carta de amor más bien imprimida del mundo.
Desde que somos la Automática, ya no medimos las cosas con metros, centrímetros
o milímetros, sino con cíceros y puntos, lo cual nos hace ver la vida desde una
óptica donde todo lo pequeño queda nítidamente definido. El futur de las artes gráficas está condicionado por la
lógica del mercado, aún así, habrá experiencias alternativas que ofrezcan un
valor añadido: poniendo por delante unos acabados y unas técnicas singulares o
menor impacto ambiental.
PEP
TORRES: inventor y director del museo de ideas e inventos de Barcelona
Mi perfil es renacentista:
una mezcla de arte y ciencia, soy inventor o diseñador y, a la vez, artista;
también soy director del museo de ideas e inventos de Barcelona. En la
“Cultura” en mayúsculas me siento pequeño, pienso que mi aportación es mínima,
lo que mejor me define es la figura del “creativo”. Toda la vida he estado
haciendo proyectos artísticos y soy un músico en potencia: siempre pienso que
el año siguiente editaré un disco, pero la música requiere tiempo, dedicación y
talento. Lo que quiero es sacar adelante mis ideas, algunas son de carácter empresarial,
otras artísticas. Colaboro habitualmente con programas de televisión y tengo un
programa en la radio, además de trabajar para instituciones y centros
académicos de toda España. Lo que hago es motivar a las personas para que las
ideas que tienen a la cabeza las lleven a cabo; desde hace un año y medio lo
hago desde el MIBA. Hacemos sesiones cada viernes tituladas “flyday”, son
consultas gratuítas de 45 minutos. Antes lo había hecho para empresas, ahora lo
hago para el museo. En el tiempo que llevo aquí han pasado unas 200 personas y
tenemos cinco meses de lista de espera. Los beneficios de mi trabajo no son
económicos, al revés, la parte económica siempre es un dolor de cabeza, pero la
recompensa es cuando alguien me dice que lo he inspirado. Siempre es difícil
encontrar un modelo de negocio; con la crisis todo el mundo sufre, a nosotros,
por ejemplo, nos ha afectado la subida salvaje del IVA, pero nunca me he tenido
que adaptar a la crisis porque siempre la he vivido, mi vida ha sido una lucha
constante para poder hacer las cosas que me pedía el corazón. Mi profesión es
proyectiva, es tener un pie en el futuro, por eso diría que aún está por hacer.
Se trata de animar a las personas en el presente para que tengan algo a
desarrollar en el futuro. Este museo, mis actuaciones, son metáforas que van
encaminadas a hacer que las personas vuelvan a tener la capacidad de creer en
sus sueños.
