L'ERA DEL BUIT: Punts de fuga arreu, enlloc

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EL BUEN SAMARITANO EN LA ERA DEL (post)CAPITAL (versión CAST)

-o sobre cómo la Fundación Guggenheim, Youtube y HP han abierto un concurso de video-arte para todos los ciudadanos-El imperio Guggenheim. Clica la imagen.

“El museo de arte contemporáneo ha inventado el arte contemporáneo”, decía Maurice Blanchot, haciendo referencia a que estos edificios grandilocuentes de arquitectos de élite sólo pueden incluir cuadros como los que aparecieron en los años cincuenta y sesenta dentro del terreno del expresionismo abstracto y el colour field painting (sin menospreciar los artistas, está claro). No recuerdo quién dijo que Pollock era un invento de la señora Peggy Guggenheim, quien cogió alguien que viviera en condiciones precarias y que fuese más o menos lo suficiente maleable y sauvage para elevarlo a nivel de “marca” del museo. Las formas han cambiado, pero no tanto las actitudes. Esta semana ha aparecido la noticia que la Fundación Guggenheim ha abierto un concurso público de video-arte, juntamente con Youtube y HP, bajo el título de Youtube Play: Bienal de Video Creativo. Jugar es lo que ha hecho el arte a lo largo de su historia, pero era un juego en el que, como mínimo, aquellos que lo practicaban creían en él. ¿A qué juego jugarán los 20 vídeo-artistas que sean seleccionados para ser expuestos temporalmente en los diferentes museos Guggenheims?¿Cuáles son las reglas del juego?¿Cuáles las ganancias?

Las reglas son fáciles: envíanos tu vídeo, tú, “ciudadano-video artista” (como lo nombre el periodista de El país), y nosotros te pondremos en el altar de las musas y del público en general. Las ganancias están claras, son puramente de estatus sociocultural, en primer lugar el hecho de que tu obra haya pasado por el Guggenheim, por las paredes del edificio que el 1947 construyó Frank Lloyd Wright para la familia de origen judío que se enriqueció a través del negocio de las minas; en segundo lugar que la obra de cualquier artista amateur está al mismo nivel que las obras de video-artistas ya consagrados. Uno puede preguntarse qué incentivo tiene para un video-artista de renombre el participar en esta Bienal. En principio el de, precisamente, el “amor al arte”, pero mejor preguntarse qué incentivo a la creatividad da la misma idea de “concurso”? Además, concurso no remunerado. Nancy Spector, subcomisaria de la Fundación Guggenheim, recalca que no se trata tanto de una competición como de una celebración: “Será una celebración de carácter efímero, como la propia naturaleza de la red, donde todo ocurre deprisa”.

Un concurso donde el premio es que te dan una nueva imagen de ti mismo, una nueva efímera identidad, te dan la vacua capacidad del ídolo de cegar por un lapso de tiempo determinado el péplum y la historia, los 15 minutos de gloria de Warhol hechos realidad. Cabe destacar que no han querido dar premios: “No hemos querido dar premios precisamente porque hoy los artistas mezclan géneros y no queríamos crear categorías que limitaran la creatividad. El objetivo último es descubrir qué se está haciendo ahí fuera y ver si la base tecnológica de algo como Youtube, las redes sociales y estas nuevas formas de distribución online están contribuyendo a transformar el tipo de propuestas que hacen los artistas, afectan al producto creativo o incluso si Internet está generando nuevas formas de arte", declaraba Nancy Spector. La excusa de la falta de premios es el no querer establecer categorías que limiten la creatividad. La segunda parte del argumento no es tan descabellada: hacer un diagnóstico de todo lo que se está produciendo, de lo que hacen los video-artistas hoy en día. Aunque, ¿hace falta montar un concurso para esto?¿No son las plataforma de video on-line, por si mismas, un muestrario de lo que está pasando? Un muestrario no coaccionado por la presión de estar trabajando (no remuneradamente) por la Fundación Guggenheim)?

La liberación de los espacios expositivos para las obras de arte era una utopía que se ha realizado en parte, gracias a Internet. El problema de la propuesta que hace el Guggenheim es que la obra que envía el artista ha de pasar los filtros habituales del mercado tradicional del arte: envío de material, jurado y expertos, proceso de selección, etc. Explica Pedro Lorente a Los museos de arte contemporáneo cómo los “negocios” expositivos eran una tradición bien asentada en Londres (y también París), con un amplio repertorio de exhibiciones populares, algunas de las cuales mostraban obras de arte reciente, si esto servía para obtener ganancias a través de entradas, comisiones en ventas, rifas, publicaciones de estampas, catálogos, etc. Un tercio de la recaptación iba destinado a los autores de los cuadros, que además podían venderlos allí mismo. ¿Qué ha pasado dos siglos después? Los artistas se mueren para poder exponer sin percibir ningún tipo de beneficio más que el que otorga la misma institución: el valor simbólico de estar exponiendo en la esfera de la alta cultura. Sería un juego más honesto el organizar unas jornadas de puertas abiertas para que la gente haga la presentación de sus propios proyectos de una forma más o menos organizada (un poco como lo que en literatura se intenta hacer a través del Bookcamp).

Quieren recuperar la figura del amateur, el bricoleur, el recolector, aquel que trabaja no sólo con sus imágenes, sino que se apropia de las de los otros también de forma creativa, sobretodo en la esfera del Youtube, uno de los universos iconográficos más complejos, un magma de inteligencia y creación colectiva. Youtube, la Fundación Guggenheim y HP están acogiendo los nuevos “video-artistas ciudadanos”, que les llenan los contenidos de sus macro-instalaciones gratis y con esta buena imagen de intentar hacer creer que lo hacen para el artista desconocido que tiene que hacer carrera y que no tiene posibilidades de entrar en el viciado circuito del arte. Ahora bien, si yo tuviera seis museos repartidos por todos el mundo y cuatro en construcción como el Guggenheim, o si tuviera cien millones de usuarios como el Youtube, o si tuviera una plantilla de 88.000 personas como HP, seguramente también me dedicaría a jugar un poco, amigos no me faltarían con estas cifras. Jugar sí, ¿pero a qué?¿Y con qué objetivo? Quizás más valdría pensar sobre los resultados finales del juego: ¿más allá de los índices de participación (una nueva forma de share) queda alguna cosa? En todo caso, cabe añadir a la moraleja que incluso los grandes museos se están dado cuenta de que el horizonte cultural está cambiando y que el ciudadano tiene mucho qué decir.

En un mundo global

Diagrama de la trayectoria del sistema de Lorenz

"Hoy en día no resulta sorprendente comprobar que el lenguaje médico en Mongolia es el inglés; que el defensor más apasionado y público de la filosofía de la integración mundial, y no sólo a un nivel sexual o comercial, es una marca italiana de ropa (Benetton); que las comunidades tradicionales de Papúa-Nova Guinea saltaron de la “edad de piedra” premoderna a la “edad del aire” posmoderna de golpe (sin pasar por la moderna “era de las máquinas”); que mientras una mariposa en el Amazonas tal vez no puede cambiar el curso de la historia humana, un beso en Uganda puede tener serias repercusiones en San Francisco. Los nuevos modelos emergen. Al parecer no es la similitud universal lo que proporciona un más alto nivel de integración, sino los nuevos modelos de diferencia. Mientras que la política de las naciones, los Estados y los gobiernos se mantienen como algo territorial, especialmente como punto de partida, y mientras que las comunidades locales mantienen una estrecha relación con la tierra y la localización, las poblaciones en sí se han virtualizado tanto en la comunicación semiótica (la creación de sentido) como en la somática (corporalmente). La movilidad, las migraciones, las condiciones médicas –y de los medios de comunicación- llevan a las conciencias humanas a converger. Los viajes y la televisión han cumplido en la actualidad su función más estandarizada: han “ampliado la mente”. Ésta es una tendencia transmoderna: da comienzo antes de la modernidad y continuará después de ella. (…) Estamos convergiendo unos con otros como si no hubiera un mañana." JOHN HARTLEY, Los usos de la televisión, 2000, Paidós Com., P. 23-24

Caída, ascensión hacia lo hondo

“Los tenues ojos de la luna pescan cerca de aquí
mirando los dorados aparejos
y pregunta:
‘¿Qué es toda esta vanidad de aquí abajo?’”
Thomas Hardy, 1930

OJOS

"He envejecido dentro de tus ojos; eras la dulzura y el exterminio." Antonio Gamoneda

"Y delante del trono había como un mar de vidrio semejante al cristal; y junto al trono, y alrededor del trono, cuatro seres vivientes llenos de ojos delante y detrás." Apocalipsis
"I dreamed I dwelled in a homeless place
Where I was lost alone
Folk looked right through me into space
And passed with eyes of stone", Allen Ginsberg

"si una tarda
un surt cansat de fer feina i plou,
i plou la tristesa i plou tant que els cecs
s'arrufen sota els portals dins la seva ceguesa,
com pot un aguantar els ulls de les nines
boges, els ulls de les nines lletges!
La letargia, la tarda, la pluja, la pena,
l'esfondrament general,
el neguen tant a un, que un s'aferra,
a on sigui, a una cançoneta grisa i d'amor,
brufada d'esperit." Miquel Bauçà

"els ulls, les mans, com en ruïna, parlen
d’imperis destruïts per sempre més." Joan Vinyoli

"tapant-me els ulls, tapant-me el crit amb les ales,
i m’estarrufo collinflat i danso,
tot i saber que em guaiten els ulls del caçador." Joan Vinyoli

"Una equilibrista enana se echa al hombro una bolsa de huesos y avanza por el alambre con los
ojos cerrados." A. Pizarnik

CUERPOS DE LUZ

CLICA ENCIMA DE LA IMAGEN de Magdalena!

En breve: el relato fruto de Madrid Explosion!

ANUS NOVUS...VITA NUOVA?

Año nuevo, vida, eternamente nueva!


(Gordon Matta-Clark)

"Huye, amigo mío, a tu soledad! Ensordecido te veo por el ruido de los grandes hombres, y acribillado por los aquijones de los pequeños. El bosque y la roca saben callar dignamente contigo. Vuelve a ser igual que el árbol al que amas, el árbol de amplias ramas: silencioso y atento pende sobre el mar.
Donde acaba la soledad, allí comienza el mercado; y donde comienza el mercado, allí comienzan también el ruido de los grandes comediantes y el zumbido de las moscas venenosas.
En el mundo las mejores cosas no valen nada sin alguien que las represente: grandes hombres llama el pueblo a esos actores.
El pueblo comprende poco lo grande, esto es: lo creador. Pero tiene sentidos para todos los actores y comediantes de grandes cosas.
En torno a los inventores de nuevos valores gira el mundo: gira de modo invisible. Sin embargo, en torno a los comediantes gira el pueblo y la fama: así marcha el mundo.
Espíritu tiene el comediante; pero poca conciencia de espíritu. Cree siempre en aquello que mejor le permite llevar a los otros a creer -¡a creer en él!-.
Mañana tendrá una nueva fe, y pasado mañana, otra más nueva. Sentidos rápidos tiene el comediante, igual que el pueblo, y presentimientos cambiantes.
Derribar -esto significa para él: demostrar. Volver loco a uno -eso significa para él: convencer. Y la sangre es para él el mejor de los argumentos.
A una verdad que sólo en oídos delicados se desliza llámala mentira y nada. ¡En verdad sólo cree en dioses que hagan gran ruido en el mundo!
Lleno de bufones solemnes está el mercado -¡y el pueblo se gloria de sus grandes hombres! Éstos son para él los señores del momento.
Pero el momento los apremia: así ellos te apremian a ti. Y también de ti quiere un sí o un no. ¡Ay! ¿Quieres colocar tu silla entre un pro y un contra? (...)
Todos los pozos profundos viven con lentitud sus experiencias: tienen que aguardar largo tiempo hasta saber qué fue lo que cayó en su profundidad.
Todo lo grande se aparta del mercado y de la fama: apartados ellos han vivido desde siempre los inventores de nuevos valores. (...)
Huye amigo mío a tu soledad y allí donde sopla un viento áspero, fuerte. No es tu destino el ser espantamoscas", F. Nietzsche, Así habló Zaratustra, escrito hace 125 años!!!