Declaración del FCForum: Modelos Sostenibles para la Creatividad

(VERSIÓ COMPLETA DEL DOCUMENT AQUÍ)

Ya no podemos retrasar más repensar las estructuras económicas que hasta ahora han estado produciendo y financiando la cultura. Muchos de los viejos modelos se han quedado anacrónicos y perjudican a la sociedad civil. El objetivo de este documento es promover estrategias innovadoras capaces de defender y ampliar el ámbito en el que la creatividad humana y el conocimiento pueden prosperar libremente y de forma sostenible.

Este documento está dirigido a los reformadores políticos, a los y las ciudadanas y a los y las activistas de la cultura libre para proporcionarles herramientas prácticas con las que operar activamente este cambio.

1. ¿Quién genera la cultura?

La creatividad es una capacidad humana que requiere del acceso a la cultura, al conocimiento y a la información existente para poder ser desarrollada. Todo el mundo, a diferentes escalas, puede contribuir a producir cultura, valores y riqueza. La escala en la que operan estas contribuciones puede consistir en actividades muy básicas o muy complejas. Las necesidades y los recursos necesarios para el acto creativo pueden variar de escala también. Queremos promover formas de liberar tiempo y recursos para que este potencial distribuido pueda desarrollarse de manera sostenible.

2. Principios básicos para la creatividad sostenible

1. La reconversión de las industrias culturales no es solo necesario sino también inevitable.
2. Nunca se ha creado ni ha circulado tanta cultura como en la era digital. En este contexto, compartir demuestra ser esencial para la divulgación de la cultura.
3. Los beneficios que defienden los grupos de presión de las industrias culturales se basan en la producción artificial de escasez.
4. Es necesario reconocer las habilidades y las contribuciones de todos los agentes del ámbito cultural, no sólo las del productor.
5. El contexto digital beneficia tanto a los creadores y emprendedores como a la sociedad civil. Los modelos deseables hacen que sea más fácil para los usuarios, los consumidores y los productores relacionarse entre ellos. El papel de los intermediarios tiene que ser revisado según la prisma de una idea de la colaboración.
6. Internet es una herramienta esencial para establecer el contacto entre los creadores y el público. Esta es una de las razones por las que es necesario garantizar el libre acceso a Internet para todos.
7. Los gobiernos que no promueven las nuevas formas de creación y difusión de la cultura están generando pérdidas para la sociedad y destruyendo su diversidad cultural.
8. Como ha puesto de manifiesto el caso de Software Libre, la producción y distribución entre pares no es incompatible con las estrategias de mercado y la distribución comercial.

3. Modelos económicos para la creatividad sostenible

La siguiente lista comienza con los modelos que son más similares a los tradicionalmente aceptados por las industrias culturales, hasta llegar a los que más se acercan a la idea de compartir propia de nuestra época. Muchos de estos modelos ya están aplicándose y están en pleno funcionamiento. Tenemos que fomentar las condiciones para su desarrollo y eliminar las barreras que limitan su crecimiento.

1. Pagar por lo que se recibe

Algunos consejos para la reestructuración de las industrias culturales. El público está dispuesto a pagar por los productos o bienes culturales siempre y cuando considere que el precio es razonable y el pago no restringe su libertad. Debe ser fácil, accesible y asequible en vez de obligatorio, estático y criminalizado. Hacedlo opcional y ofreced distintas opciones. Pagad salarios justos cuando contratáis a profesionales.

2. Publicidad

Entre bombardear a los usuarios con publicidad y la ausencia total de anuncios hay opciones intermedias y éticas: anuncios selectivos (solo aceptar publicidad de proyectos afines; dar a los usuarios control sobre el consumo de “anuncios”; permitirles solicitar anuncios relacionados con el artículo que están leyendo…).

3. Pagar por un valor añadido

Compartir copias es útil para la construcción de una reputación, que se convierte en la base para cobrar por servicios y otras cosas que no sepueden ser copiar, tales como actuaciones en directo, trabajo especializado, complementos llamativos, copias físicas atractivas…

4. Freemium

Freemium es un modelo de negocio consistente en ofrecer de forma gratuita servicios básicos o productos digitales descargables mientras se cobra por las características avanzadas o especiales.

5. Contribuciones

Los usuarios contribuyen con sumas de dinero a mantener un determinado proyecto o empresa. Cuanto más involucrados y respetados se sientan, mejor funcionará este sistema.

6. Crowdfunding

Los ciudadanos o entidades invierten en una empresa cultural, convirtiéndose en accionistas. Esta contribución puede ser una inversión previa a la creación del trabajo o micro o macro créditos o donaciones a obras existentes.

7. Estrategias basadas en los bienes comunes y en la creación de valor distribuido

Los proveedores de plataformas comerciales de cooperación deben compartir los ingresos con los creadores que producen el material que hace valiosos sus servicios, mientras que los “comuneros” pueden compartir y explotar libremente los bienes comunes.

8. Sistema de Financiación Colectiva

Una tarifa plana sobre la conexión a Internet no se puede tomar en consideración si no implica la creación de un fondo común de recursos equitativo y democrático y si reconoce a los ciudadanos el derecho a compartir y reutilizar libremente las obras.

9. Renta básica

Al conectar el tema de la cultura libre a visiones ligadas con transformaciones sociales a gran escala en economías capitalistas, se puede plantear sostener la sociedad como cuerpo productivo y una renta básica garantizada sería una manera de evitar la precariedad y redistribuir la riqueza.
10. Financiación pública / políticas públicas

Creemos que en el contexto de una sociedad de los contribuyentes, la cultura debe recibir una parte de la inversión pública debido a su innegable valor social. La financiación social no debe verse como un sustituto de las responsabilidades públicas en relación con la financiación de la cultura y la cultura libre no debe constituir una anomalía.

1. Las obras financiadas con fondos públicos deben ser liberadas después de un tiempo razonable una vez agotada su vida comercial, para facilitar su circulación y que el público que ya pagó por ellas pueda usarlas y reutilizarlas.
2. Deducciones fiscales para fomentar la micro-financiación y la liberación de las obras con licencias no restrictivas.
3. El público debe tener la opción de contribuir a decidir cómo se realiza la inversión pública en cultura.
4. Deben alentarse los canales alternativos de distribución. Las políticas culturales deben tener como objetivo fomentar la diversidad cultural y dar apoyo a plataformas de colaboración.
5. Las redes de productores independientes, distribuidores y fabricantes deben ser fortalecidas y representadas en la radiodifusión pública.
6. Necesitamos estudios de impacto para nuevas políticas en materia cultural. Debemos analizar los efectos sobre los bienes comunes culturales y cognitivos antes de implementar propuestas de regulación.

Resultados
Procomún, dominio público y negocio

Los nuevos modelos de negocio que entienden la producción colectiva como contexto a nutrir y salvaguardar y no como contexto a explotar, toman la cooperación como régimen natural del mercado.El ejemplo práctico más sugerente deriva de las comunidades de software libre. La “obra” se comparte bajo licencias no restictivas, permitiendo a terceros utilizarla y modificarla, siempre y cuando y cuando la obra derivada permita las mismas libertades, creando así un bien común que es mejorado constantemente con contribuciones sucesivas, y sin impedir la explotación comercial de los conocimientos y las competencias que derivan de ellos y de las propias obras.

El usuario pasa a ser generador de valor, formando parte de un ciclo virtuoso de producción y consumo del que se beneficia.

Mientras tanto, en este nuevo contexto, es necesario defender, promover y aplicar las condiciones que permiten la colaboración en Red.

Enzarzadas en otro contexto, las industrias culturales tradicionales, que se muestran incapaces de entender los retos propuestos por la era digital, se nutren de la producción colectiva pero no replican la lógica colaborativa, sino que imponen marcos de apropiación sobre los bienes comunes. Las industrias culturales se asientan sobre la concepción de la cultura propietaria (economía de la escasez) lejos de la filosofía de la cultura libre (economía de la abundancia).
LICENCIAS

Este documento está publicado bajo una doble licencia. Puedes republicarlo siempre y cuando respetes una de las siguientes licencias:

* Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported
* GNU Free Documentation License 1.3: http://www.gnu.org/licenses/fdl.txt

FIRMAN

Orden alfabético:

1. Johanna Blakley/Norman Lear Centre
2. David Bollier/Commons Strategy Group
3. Bufet Almeida Abogados
4. Florencio Cabello, Facultad de Comunicación, Universidad de Málaga
5. Enrique Dans
6. EFF, Electronic Frontier Foundation
7. Expansió de la Xarxa Oberta
8. FMA, Foundation for Media Alternatives
9. Fundació Guifi.net
10. Mayo Fuster Morell
11. Ricardo Galli
12. John Hendrik Weitzmann/CC Germany
13. Institute for New Culture Technologies/Konrad Becker
14. IGOP, Instituto de Gobierno y Políticas Públicas de l’Universitat Autònoma de Barcelona
15. Dmytri Kleiner
16. Eric Kluitenberg/De Balie
17. La-EX.net (exEXGAE)
18. La Quadrature du Net
19. Ignasi Labastida/CC Espanya i Catalunya
20. Lab for Culture
21. Simona Levi
22. David K. Levine
23. Jeremy Malcolm/Consumers International
24. Yann Moulier Boutang, Professor of economics, University of technology of Compiègne, Superior School of Art and Design of Saint Etienne and National Superior School of Architecture of Paris-Malaquais
25. Nagarjuna G.
26. Ningunterra.com/Mario Pena
27. Open Data Network
28. The Open Standards Alliance/Stefan Marsiske
29. Openwear.org
30. P2P Foundation
31. Pangea
32. Platoniq
33. Red SOStenible
34. Roberto Santos
35. Scambio Etico
36. SerpicaNaro.org
37. Felix Stalder
38. Alan Toner
39. Transform! Italia
40. Telematics Freedom Foundation
41. Universidad Nómada
42. Viquipèdia
43. Hilary Wainwright/Red Pepper/Transnational Institute
44. Wikihow
45. WIO, World-Information Institute
46. YProduction

Si quieres ayudar a difundir este documento, simplemente hazlo tuyo y compártelo por Internet. Envíalo también a los responsables políticos, a ONGs, a las industrias culturales, a los artistas, a los productores …

WILLIAM GEDNEY

VERSIÓN CAT

VIA AMERICAN SUBURB X
Un cotxe fantàstic: va sense rodes. Sembla que voli, d'alguna manera o altra ho sembla, encara que no es mogui. Kentucky, on el vent esquerda fort. Kentucky, sempre m'ha agradat dir-ho: Kentucky.
*********************************************************
VERSIÓN CASTE

VIA AMERICAN SUBURB X
Un coche fantástico: va sin ruedas. Parece que vuela, de una forma u otra lo parece, aunque no se mueva. Kentucky, donde el viento agrieta fuerte. Kentucky, siempre me ha gustado decirlo: Kentucky.

EYES WIDE SHOT

Imatges de l'ull

VERSIÓ CAT

L'altre dia li vaig demanar a l'oculista que em regalés les fotografies del meu ull i la seva fisura. Finalment, degut al meu fervor audiovisual i l'amistat que té amb la meva mare (que als 14 anys treballava a la botiga dels seus pares), em va convidar a fer-me una radiografia làser i a donar-me les fotos de forma gratuïta i amable. Fervor, sí, fervor davant la vista de l'ull en 3D. La màquina làser està valorada en 150.000 euros. N'hi ha 3 a Catalunya. Tots els camins porten al nervi òptic.

**********************************************************

VERSIÓN CASTE


El otro día le pedí al oculista que me regalara las fotografías de mi ojo y su fisura. Finalmente, debido a mi fervor audiovisual y a la amistad que tiene con mi madre (que a los 14 años trabajaba en la tienda de sus padres), me invitó a hacerme una radiografía láser y a darme las fotos de forma gratuíta y amable. Fervor, sí, fervor ante la vista del ojo en 3D. La máquina láser está valorada en 150.000 euros. Hay tres en Catalunya. Todos los caminos llevan al nervio óptico.

UNIVERSALISTES

Després de passats uns dies penjo aquest vídeo d'Aljazzera on s'entrevista al filòsof Slavoj Zizek i al arabista Tariq Ramadan sobre el que ha passat a Egipte.

NIKOLA TESLA EN 3D

Nikola Tesla: Inventions In Three-Dimensions from The Tesla Science Foundation on Vimeo.

Col·laboració entre la Fundació per a la Ciència Nikola Tesla i l'Institut d'Art de Filadèlfia.

POSTPRODUCCIÓ, POSTPUDRICIÓ

(això de llegir el diari abans d'anar a dormir és una mala idea, aquest n'és el resultat)

Qui diu que mirar la televisió ha pervertit l'hàbit de la lectura? També la lectura ha pervertit l'hàbit de la lectura. Cada animal va al seu abeurador i, com a éssers gregaris, acabem compartint-lo per moltes indigestions que ens provoqui. Les estadístiques són eloquents, crec que feia mesos que no mirava una estadística cultural, a mesura que he anat llegint 1., 2., 3., 4.,... l'estupor s'ha anat mutant en la certesa de que som víctimes d'una gran indigestió col·lectiva. Dels llibres més venuts de no ficció en castellà: 3 sobre com aprimar-se, 2 d'autoajuda, 1 sobre moda, 2 sobre relats d'autosuperació, 2 d'història. En català: 2 sobre com aprimar-se, 1 sobre la cuida de F. Adrià, 1 sobre el Barça, 3 d'història, 1 de ciència, 1 sobre sadomasoquisme (Rahola) i en Margarit (sí, a seques). Que la gent es senti desorientada, que falti l'alè vital, la inseguretat respecte el propi cos, que es caigui en el mimetisme respecte el discurs socialment acceptat, tot això és més que natural, és humà, molt humà, però que la font que sacii tanta set siguin Pierre Dukan, Mario Conde o Pilar Rahola, em sembla un contrasentit, un homicidi en primer grau, la certesa de que, no és que estiguem indigestos, sinó intoxicats. Com a la distopia huxleyana, demanem voluntàriament ser vigilats, ser castigats, tenir una cort de predicadors guinyolescos d'acord a la nostra baixesa moral. En el mateix suplement cultural que m'ha fet evident aquesta escala del desastre (tampoc tant sorprenent ni impensable, d'altra banda, la realitat en dóna prova), unes pàgines abans, Raul Minchinela (artífex del genial Dr. Repronto i perspicaç analista de la "cultura de la imatge") ens posava en situació amb el títol "El retoque como espejo del alma: Posproducción digital, las imágenes trucadas son una práctica clandestina, generalizada y cimentada en el juicio instintivo". Argumentava la tesis segons la qual el bo sempre és el bell (i no a la inversa) i acabava amb una sentència demolidora: "El photoshop ha subrayado un verdadero norte de nuestro tiempo: si antes la cara era un espejo del alma, hoy es el alma lo que se amoldará a la cara". Si aquest és el nord, donem-nos per perduts, ja que la cirugia modela el cos segons un patró, el converteix en un prototip, i allà on no hi ha cos, no hi pot haver ànima, i on no hi ha ànima, ni la cura ni l'èxtasis són possibles, ni el dolor ni la felicitat (dec pensar en una felicitat massa estoica) poden encarnar-se, i això que, segons el ranking, la gent llegeix per trobar el llibre que els indiqui el camí a la felicitat. Aquest fet és molt extrany, ja que, en general, la lectura, com la teca, transformen l'organisme per dins, li donen inputs a partir dels quals reorganitzem les nostres experiències i apugem, d'alguna manera, la nostra quota de benestar interior. Un llibre que parli sobre com aconseguir la felicitat em sembla una tautologia. Abans n'hi deien virtut, però crec que el methodos ("camí") conduïa a la direcció contrària als llibres d'autoajuda (que sovint acaben a les farmàcies).


Arribarem a saber la quantitat de proteïnes, minerals, etc. que hem de consumir per a tenir un cos a l'alçada de les circumstàncies (socials i culturals!), coneixerem les vides de tots aquells estafadors de poca monta que han construït la seva grandesa a partir de l'estafa pública (i segurament també púbica), i seran aquestes les nostres "vides exemplars" presents i futures; podrem cuinar plats de noms impronunciables que no ens podrem menjar perquè no coincidiran amb l'evangeli de Dunkan, la nostra fe en l'esdevenir es regirà per les victòries o derrotes del nostre equip, arcàngels o dimonis en funció del seu rendiment. La vida del cos operat o intervingut amb cirurgia té la mateixa data de caducitat que un electrodomèstic nou o de segona mà, és una operació econòmica sobre una funcionalitat transicional. La d'un equip de futbol (malgrat les circumstancials alegries que donin) depèn d'una equació econòmica circular: resultats-publicitat-quotes-inversions-resultats. La cuisine catalana seguirà acabant en fems cap el dipòsit general. La Pilar Rahola, serà una vella amargada com tots els vells amargats i quan mori es lamentarà d'haver donat tant servei als servidors de la terra promesa (parlo de la televisió, que Israel només és un contracte, i no de fe). I, al final, qui ens farà més lleuger el pes de la mala consciència, de les absències, de la pre-visitació de la nostra pròpia desaparició? On trobarem una satisfacció que, de tan volguda i pròpia, pugui durar-nos tota la vida i ens tregui la por?

La post-producció del cos accelera la pre-pudrició de l'ànima.

TRES MIRADES SOBRE L'ART: DUCHAMP, HUGHES, MEKAS

Duchamp el 1966 deia que hi havia una innecessària adoració de l'art; el 1967, parlant dels ready-mades, diu que l'objecte ja no ha de ser contemplat, sinó que hem de prendre consciència de que està allà, ocupant un altre lloc. Ja no es pot contemplar de la mateixa manera que un quadre, passem de visualitzar a percebre, com una qüestió purament retiniana, anticipant-se a la imatge-percepte


Marcel Duchamp en el programa de Robert Hughes "The Shock of the New"


I finalment Jonas Mekas ens dóna una pista, un dels participants de Fluxus parlant amb el vinet de Fluxus i del poc valor que tenia tot allò en una exposició sobre Fluxus avui en dia.