miércoles, 8 de abril de 2009

DJ SPOOKY PRESENTS...



"Armas disparando mientras paseas sonámbulo a través de las autopistas e hipermercados de la era de la información, tu afirmación surrealista cobra incluso menos sentido que el mundo al que te quieres adherir mientras te conviertes en una celebridad extraida de un relato de Ballard o quizá de los 15 minutos de fama Warhol. Lo que los surrealistas denominasen "escritura automática" --permitiendo que el pensamiento subconsciente tome foma artística -- se invierte transformándose en el remix onírico de un gangster, como el código abierto de un sistema Linux, psicogeografía shareware para un mercado abierto donde las identidades se venden al mejor postor. El tiempo de la pantalla. Máxima audiencia: la vida como un video juego de pantallas infinitas con una infinita dotación de personajes entre los que escoger. Es una de esas situaciones en las que un dealer con cara de póker te pregunta, "escoge una carta, cualquiera..." Es el juego el que pregunta: "¿quién es el que habla a través de ti? Hay multitud de ecos en el sistema operativo, pero ahí está la cuestión. El juego continúa. El momento de la revelación está codificado en la acción: te conviertes en la estrella de la escena, tu nombre esta grabado en las balas que zumban entre la multitud. Luces de neón: Darwinismo social para una era technicolor. Configura tu navegador en modo deriva y limítate a flotar: no importa lo que hagas mientras contemples la secuencia. El "ahora" se convierte en un método para explorar los paisajes codificados de la realidad post-industrial contemporánea, un flujo, un ensueño surrealista, una psicogeografía" --pura deriva sin principio ni fin...Pregunta a los estudiantes universitarios estadounidenses y te responderán lo mismo. (…) Compruébalo: modo visual -- código abierto, cinematoscópio del inconsciente: una bala que lo secciona todo como una imagen congelada de Doc Edgerton, E.J. Marey o Muybridge. (…) Mientras las cantidades de información ahí afuera crecen exponencialmente y amenazan con convertirse en casi el único modo a través del cual la gente se relaciona, una pregunta parece reclamar respuesta: ¿Qué pasaría si todo se desvaneciese como si la luz se hubiera ido para siempre? (…)

El tiempo absoluto se convierte en una dream-machine. Los ojos se mueven. El cuerpo permanece quieto. Viaje. Imagen grande, cuadro pequeño, entonces ¿cuál es el juego? Símbolo y sinécdoque, signo y significado, todo al mismo tiempo, los códigos digitales se convierten en un reflejo, una permutación espejizada de la nación...¿Dónde ir? ¿Qué hacer para llegar hasta alli? A veces el modo de exponer una idea es, simplemente contarla como si fuese una historia.

El producto resultante de este palimpsesto perceptual es un compuesto de todos los pensamientos y acciones procesados en los últimos microsegundos (...) pero en esta ocasión se trata de una criatura imaginaria compuesta de la interacción de fragmentos de tiempo, código, memoria y carne. Los ojos suministran información al cerebro a través de alrededor de dos millones de fibras nerviosas. Consideremos los aspectos exponenciales de la percepción si multiplicamos esta densidad por el hecho de que el cerebro no se dedica tan sólo a esto sino también a la coordinación de millones de bits de información que recorren la mente en todo momento. Cualquier variación en el trafico de información --hasta el más leve desvío -- puede crear, al igual que el carro y el omnibus de Melies, no sólo nuevos pensamientos, sino literalmente, nuevas formas de pensamiento."

TEXTO: DJ SPOOKY
IMÁGENES: DAVE McKEAN

jueves, 26 de marzo de 2009

VALS CON BASHIR 2

LA CONJURA DELS NECIS: VALS AMB BASHIR

“First we take Manhattan, then we take Berlin”
Leonard Cohen


Walz Im Bashir és una coproducció israelí, alemana i francesa escrita i dirigida per Ari Folman. És un documental d’animació, tal com ho podria ser Persépolis de Marjane Satrapi (una adaptació del seu propi còmic) o The shock doctrine: The rise of disaster capitalism de la Foreign Office i Jonás Cuarón (adaptació filmada i animada del llibre homònim de Naomi Klein). Entre els molts premis i nominacions, va rebre el globus d’or a la millor pel·lícula de parla no anglesa i va estar nominada a la Palma d’Or de Cannes (2008) a la millor animació i als Óscar (2009) a la millor pel·lícula de parla no anglesa.

La pel·lícula posa com a tema principal el que, mentre transcorre el film, sempre està en fora de camp: la matança de refugiats palestins a Sabra i Chatila el 1982 durant la guerra del Líban fruit de l’assassinat de Bashir Gemayel, líder maronita i mandatari libanès membre de la milícia crstinana-falangista aliada d’Israel. El Ministre de Defensa israelí, Ariel Sharon, un dia després de l’atemptat contra Bashir va enviar les seves divisions per ocupar Beirut. Ariel Sharon, que encara resta viu en una espècie d’hivernació mèdica i jubilació vitalícia no molt diferent de la que va viure Franco els últims dies de la seva vida o que viurà Michael Jackson quan sigui plastinat pel doctor Gunther Von Hagens. Una part dels milicians cristians van entrar als camps de refugiats armats amb pistoles, ganivets i destrals i van torturar i desquartitzar centenars de civils (algunes xifres pugen fins a 4.000). Al cap de tres dies els libanesos van descobrir horroritzats la matança. Vint anys després, el protagonista de la pel·lícula, Ari (el mateix director), intenta esclarir un malson recurrent on és perseguit per 26 gossos. Com que creu que té a veure amb la guerra del Liban on va participar, decideix anar a trobar vells amics i companys . Ari no recorda res de res, més enllà de la foto que té a la mà. En una de les seqüències li ensenyen quatre fotos de la seva infantesa de les quals tres són vertaderes i una no i al final creu recordar els quatre moments. És allò que deia Deleuze, tot prenent Bergson, de que tot record tendeix a actualitzar-se sota la forma d’una imatge. I Bergson ho apunta també a l’inversa quan indica que "la qüestió és saber si el record del dolor era veritablement dolor en el seu origen. Perquè el subjecte hipnotitzat acaba per tenir calor quan li repetim amb insistència que té calor”.

Ari, i també l’espectador, ens submergim en un procés hipnòtic de translació en un temps dolorós que ha estat velat per la llega. A poc a poc, junt amb el cineasta, anem reconeixent. Si el cinema, en participar deícticament de la inscripció del temps sobre els cossos i les coses, ja ens trasllada virtualment a una altra esfera espacio-temporal, la voluntat del protagonista d’iniciar un viatge anabàsic pel passat converteix a l’espectador en un coautor del film. Hom comprèn a mesura que va veient, però el que comprèn és una cosa que ni tansols havia viscut i, al final, també nosaltres sortim de la sala amb un regalim de sang i un deix de culpa; no per haver estat agents de cap acte, sinó per haver-lo oblidat, històricament. Per haver-lo anat oblidant.

Tota l’excel·lent i complexa técnica d’animació que Ari Folman utilitzada per la pel·lícula (per exemple, la mà d’una figura era trossejada i s’animava falange a falange) queda posada (i molt ben posada) al servei de la història. Una història que, com deia Benjamin, encara no està tancada*. I seguirà obrint-se mentre pugui projectar-se sobre espectador i pantalla. No oblidem que part de la producció és israelí i que Estats Units ha estat a punt de donar-li el premi més important de cinema, l’Óscar. Això, més que ser el signe de la gran obra que tenim al davant (que ho és), és un clar indicador de que hi ha moltes culpes que encara no s’han expiat. Caldrà, però, aprendre dels errors i enterrar ben enterrats els morts, fins i tot els Ministerials, aquells que són institucionalment conservats, moribunds, vegetant des del present sobre les runes de la seva pròpia història per tal de seguir onejant la sanguinolenta bandera sota la qual tota ocupació és legítima.

Ingrid Guardiola
Col·lectiu de Crítics de Cinema de Girona

*“La historia no está cerrada. Una de las tareas del ‘enano teológico’ oculto en la máquina materialista, sugiere Benjamin, es la rememoración. Rememoración es memoria histórica. Pero se trata aquí de una memoria histórica que no es sólo analítica o contemplativa, sino activa, actuante, de una historia liberadora/redentora, entendida como “cita secreta” entre las generaciones que fueron y la nuestra”, Francisco Fernández-Buey, Poliética

15 DE JULIO


Hoy en el Supermercado, al entrar, pusieron The boy with a thorn in his side ("el chico con la espina en el costado") de The Smiths. Así da gusto comprar, debieron pensar ellos. Que dé gusto comprar, mucho gusto. Que los Smiths nos perdonen y puedan descansar en paz en los surcos cada vez más tristes de los vinilos y las camisetas de once lavados. Que descanse su lírica en las alcobas de los que ya abandonaron su adolescencia y con ella a los mismos Smiths, que tan bien superion textualizar y musicar nuestra soledad, nuestra casi desesperación con remedio volitivo de fondo. Existen estas canciones. Existimos allí con ellas. El hilo musical del Super se convierte por un momento en un perverso hilo de Ariadna que me lleva, obscenamente, a través de la memoria, hacia los ecos de una edad en que nada sabía, y en que a ese nada saber lo llamaba angustia. Ahora sólo le he cambiado el nombre. Pero lo ha cambiado todo.

Ayer vi Joy Division, el documental. Ahí sigue, filtrándose, es bueno. Ian Curtis (cantante de Joy Division) y los filósofos Walter Benjamin y Jacques Derrida nacieron un 15 de julio en el trópico de Cáncer. El primero se quitó la vida a los 24 años en un Manchester hiperpreindustrializado, el segundo lo hizo a los 48 perseguido por los Nazis en Portbou, en la frontera franco-catalana, el tercero murió ya anciano de un cáncer. Era un 15 de julio cualquiera, pero...

A los viejos la piel se les vuelve traslúcida, como de fino cristal. El alma se evapora, pero el cuerpo lo hace también. Esto lo he visto en la cola del Surpermercado fijándome en un anciano que era mitad ángel, mitad materia cansada, mitad cuerpo, mitad alma, y he recordado las manos casi transparentes de mi difunto abuelo y en cómo brillaba en ellas su anillo dorado, como una corona, puerta hacia otro mundo. También Bruno Ganz era mitad hombre y mitad ángel en El cielo sobre Berlín. Pero el tiempo sigue siendo irredimible.

Ay el Tiempo, ya todo se comprende
(Gil de Biedma)

sábado, 21 de febrero de 2009

LINUX-MICROSOFT 0-1


16/2/2009 21:00 h de EL PERIÓDICO:
Acuerdo entre la Generalitat y Microsoft para impulsar contenidos digitales en catalán en las aulas
La Generalitat y Microsoft han firmado un convenio para crear contenidos digitales en catalán para su uso en las aulas y traducir parte de los materiales informáticos de la empresa. El acuerdo también servirá para impulsar la aplicación de las nuevas tecnologías en la educación. El convenio, que se aplicará inicialmente en un instituto de Lleida, ha sido firmado por el presidente de la Generalitat, José Montilla; el de Microsoft, Steve Ballmer; el 'conseller' de Educació, Ernest Maragall, y la directora general de Microsoft Ibérica, María Garaña. Montilla ha destacado que el catalán es una de las 25 lenguas más habladas en la red y ha agradecido la apuesta de Microsoft por Catalunya y su idioma. Sobre la convergencia de educación y tecnología, ha afirmado que son "fundamentales para la competitividad económica y el desarrollo de la persona". Según han explicado en la firma del convenio, el acuerdo promoverá el uso habitual de contenidos digitales en las aulas, para lo que se proporcionará a la comunidad educativa los recursos y formación necesarias, tanto a alumnos como a profesores. Ballmer ha valorado el convenio como "una gran inversión y apuesta de futuro", ha considerado que lo más importante que se puede hacer es apoyar la educación y ha destacado que comparten los objetivos de la Generalitat en materia de nuevas tecnologías
************************************************
Preguntas:
- ¿Qué pasará con el pacto que tenía la Generalitat con la implantación de Linux en las aulas? Según un amigo se han saltado el Pacto del Tinell y además dejan de crear puestos de trabajo aquí y se asocian al rey de las patentes, Microsoft. Para más información del antiguo proyecto: http://linkat.xtec.cat/portal/index.php
- ¿Qué pasará con el libro, las librerías, las editoriales?
- ¿QUé pasará con los que no sepan catalán?
- ¿Qué pasará con los que no puedan acceder a la tecnología?
- ¿Qué pasará con Linux?
- ¿Qué pasará con el estricto sistema de vigilancia del que dispone Microsoft? Entre otras cosas, de un usuario de Windows Vista la central de Microsoft puede tener acceso a sus descargas etc.

Nosotros los votamos y ellos hacen lo que les da la gana. Mejor sería un partido sin gobierno y un gobierno sin partido que lo que tenemos ahora. Pactos y contra-pactos reunidos en un mismo ser. Esquizo-forma inherente al capitalismo salvaje.

Este post tendría lleva el título de un partido, de una partida que aún se está jugando.

martes, 10 de febrero de 2009

SOME YOYO STUFF_CAPTAIN BEEFHEART RELOAD

data="http://ubu.artmob.ca/video/flash/flvplayer.swf?file=Corbijn-Anton_Some-Yoyo-Stuff_Don-Van-Vliet.flv&autostart=false">





Some YoYo Stuff: An observation of the observations of Don Van Vliet by Anton Corbijn. 1993

He trobat aquesta peça rara però l'he posada pels tipus interessants que hi surten: Mr. Captain Beefheart, Mr. David Lynch i Anton Corbijn (director del biopic de Joy Division CONTROL). La font:http://www.ubu.com/film/corbijn.html

viernes, 6 de febrero de 2009

VALS CON BASHIR


"For every atom belonging to me as good belongs to you", Walt Whitman

miércoles, 4 de febrero de 2009

VINT MIL LLEGÜES DE VIATGE SUBMARÍ


(aquest dijous estrenem al Cinema Truffaut de Girona ENCOUNTERS AT THE END OF THE WORLD)

"The universe is looking at itself through our eyes,
and we give life to everything in the way we view it."
Alan Watts

Dos anys hem hagut d’esperar per veure estrenada l’última pel·lícula de Werner Herzog, Encounters at the end of the world, nominada als Óscar com a millor documental. Es tracta d’una obra encarregada per The National Science Foundation per al Discovery Channel amb una única condició: que anés a filmar a l’Antàrtida i que no portés cap documental sobre pingüins. El documental és obra del sempre genial Werner Herzog i de Henry Keiser que va ser l’artífice de la producció, de la música i de la fotografia submarina. Herzog ja ens va fer viatjar fora dels confins del feliç món occidental amb Fata Morgana, the Wheel of Time o fins i tot amb les seves ficcions ubicades ens els inhòspits paratges de la selva peruana com a Fitzcarraldo o Aguirre la Cólera de Dios o a algunes localitats de Ghana com a Cobra Verde, les tres coronades per la banda sonora dels seus amics Popol Vuh (grans icones del rock progressiu).
Herzog i el seu reduït equip viatgen fins a l’Estació de McMurdo durant l’estiu austral (cinc mesos sense que es pongui el sol) on hi viuen unes 1.000 persones, la majoria de les quals són científics. Per sobre de tot, McMurdo alberga una comunitat de somiadors professionals que comparteixen el somni de qui decideix anar a viure a un desert glaçat que limita el món tal com el coneixem. “Somiar és una forma d’arribar a la realitat”, diu un dels personatges, i Herzog no escatima recursos ni imatges per transmetre’ns aquesta impressió. Herzog recupera material d’arxiu tal com ja va fer amb Grizzly Man, però aquest cop per fer-nos adonar que l’evolució de la tècnica no sempre fa més humana i natural la nostra relació amb la naturalesa. De fet, continuant una mica amb el seu projecte anterior, The wild blue yonder, ens ubica en una dimensió paral·lela (el desert blanc i la constant lumínica ajuden). Si els documentals de sobretaula tenen la capacitat de fer més bella i més domesticada la naturalesa (una naturalesa de saló), Herzog en sap captar la seva essència salvatge i originària i acaba sent l’home qui és l’estrany i l’estranger que, en pro de la raó il·lustrada, decideix capturar la naturalesa. El que en resulta, però, d’aquest procés, és una natura desbordant i extàtica (Herzog no deixa de ser Alemany! I cal recordar que en la professió operística va estrenar-se amb Wagner) enfront d’un ésser humà que es caracteritza per ser una mínima presència de naturalesa completament fràgil i irracional enmig de les grans forces de l’Univers.
El microclima humà de McMurdo, tal com ens el brinda Herzog, està format per gent com un lingüista que ha estudiat les llengües natives desaparegudes i que ara fa créixer tomates hidrofòniques, un lampista que creu que per la forma dels seus dits pertany a una família real Asteca, una experta en informàtica segrestada a Uganda que va viatjar d’Equador a Perú pel clavagueram i que fa performances posant-se dins maletes, uns científics que quan descobreixen en les seves mostres de seqüències d’ADN noves espècies es posen a celebrar-ho amb un concert de guitarres elèctriques, un biòleg fanàtic de pel·Lícules de ciència ficció dels anys cinquanta (com Them), un home que dóna lliçons en l’Escola de Supervivència posant als alumnes papereres al cap, un físic que compara la naturalesa dels neutrins amb la de Déu… Si els personatges de les obres de Herzog sempre brillen per ser uns outsiders excepcionals al marge de tota convenció possible (Kaspar Hausen, Fitzcarraldo, Fini Straubinger, Mühlhiasl, Woyzeck, Timothy Treadwell…), en aquesta fascinant obra no es queda curt i el millor de tot és que existeixen hors de l’écran, i que d’ells depèn el que poguem arribar a saber de les partícules subatòmiques, del desglaç provocat pel canvi climàtic o dels cicles alimentaris animals, entre d’altres.
Encouters at the end of the orld, fent de la ciència una de les més apassionants ficcions, esdevé ciència ficció pura, i de la bona, més propera a Solaris que a El viaje del emperador. En la línea pessimista lúcida compartida per tothom a McMurdo, Herzog ens fa veure serenament la condemna de la humanitat a desaparèixer, com aquell pingüí extraviat que decideix emigrar cap a les muntanyes, on res l’espera més que el camí que ha escollit i la seva pròpia mort.