LA LES Y EL REINO DE LOS LELOS

Había una vez un reino con una reina un poco especial, un país donde los bufones de la corte tenían más que decir que la misma corte.

- ¡Mi señora!¿Y aquello que nos prometiste sobre el último recital?
- Hazme un poco de memoria queridín ramoncín
- Los honorarios ad aeternum, mi señora..., los honorarios
- Mhm... -(pausa, muy larga)-, mhm..., ¿y esto tiene que ver con el honor?
- No mi señora, el honor es lo de menos, esto quiere decir que sin bufones, ¿qué sería de la corte? Los dirigentes sólo levantan polvo ante el peplum, los artistas, en cambio, hacemos con ellos lo que nos da la gana.
- Tienes razón, queridín.

La plebe internáutica se mostró muy enfadada con la nueva ley de la reina, pues atacaba directamente a la libertad del pueblo.

-LA LES ES LA LES , "¡a callar!, vociferó la reina!-" (Alicia en el País de las Maravillas).
- Señora, pero ¿cómo la llamamos a la ley?
- Ponle mi nombre, hombre, total, mi padre fue el fundador del reino...jajaja!

Durante el proceso de instauración de la ley algunos cayeron, tomados por los remordimientos. Otros, buscaron nuevas formas. El resto: silencio.

Finalmente, dos cabecillas de la plebe que entendían más de lo que la corte hubiera esperado porque la corte nunca llegó a pensar que alguien fuera de ellos podría pensar, dejando ver que en realidad lo de no pensar era una cuestión "cortés" y bufonesca, condición de posibilidad del reino; estos DOS decidieron explicar al pueblo lo que estaban gestando bufones y coronados.

-¡Esta nueva ley protege a las grandes casas y a las grandes estrellas a costa de los usuarios y los artistas menores.

El pueblo entró en pánico, empezaron a mirarse a su alrededor: ¡nadie tenía grandes casas ni nadie era una gran estrella! Lo único que tenían era el mundo, su mundo, y la ley lo que hacía era convertirlo en algo tan pequeño, tan privado, que dejaba de tener sentido como mundo.

TO BE CONTINUED!

pd. La LES (Ley de Descargas o Ley Sinde) se ha aprobado hoy en Consejo de Ministros; aunque su objetivo es avanzar en el cambio de modelo de crecimiento, incluye un nuevo y agresivo tratamiento de las descargas.

JOSÉ MARÍA NUNES I L'ESCOLA DE BARCELONA

avui ha mort José Maria Nunes, cineasta del grup de l'Escola de Barcelona. Els seus membres formaven part de la gauche divina, la burgesia catalana que s'agençava entre Boccaccio i el Tuseet Street, aquella zona de la Diagonal de La Vanguàrdia (agafant el comentari d'un bon amic on em feia veure com n'és d'important la Diagonal per La Vanguàrdia, el diari vull dir). Més informació AQUÍ.

La gauche divina. Noms:

La mayoría de sus miembros provenían de la burguesía y de las clases altas de la capital catalana. Entre ellos se encontraban escritores y poetas como Félix de Azúa, Josep Maria Carandell, Anna Maria Moix, Terenci Moix, Jaime Gil de Biedma, José Agustín Goytisolo y Rosa Regàs, arquitectos y diseñadores como Oscar Tusquets, Ricardo Bofill, Oriol Bohigas y Elsa Peretti, cantantes como Guillermina Motta, Raimon y Serrat, fotógrafos como Isabel Steva i Hernández (Colita) o Xavier Miserachs, modelos como Teresa Gimpera, considerada musa del grupo, editores como Jorge Herralde, Esther Tusquets o Beatriz de Moura, gente del mundo del cine como Gonzalo Herralde e integrantes de la Escuela de Barcelona como Gonzalo Suárez, Román Gubern, Ricardo Franco y Vicente Aranda y otros como Jaume Perich i Escala, Oriol Regàs, Eugenio Trías y Serena Vergano.

L'ESCOLA DE BARCELONA. Noms:

El grupo que aglutinaba este término, lo formaron de manera más o menos consciente Vicente Aranda, Jacinto Esteva, Joaquím Jordà, Carlos Durán, José Mª Nunes, Ricardo Bofill, Jorge Grau, Pere Portabella, Jaime Camino, Llorenç Soler y Gonzalo Suárez, Román Gubern y Juan Amorós. De todos ellos, Portabella y Esteva fueron sus principales productores con las productoras propias Films-Contacte o Films 59.

Cronología y películas

• 1957: José Mª Nunes, portugués afincado en Barcelona, realiza «Mañana», premonición prematura de la Escuela de Barcelona. Para muchos, su primera representante precoz.
• 1960: Joaquím Jordà realiza el reportaje «Día de muertos», punto de vista distinto a la temática del funeral. - Jacinto Esteva realiza «Notes sur l’emigration» primer ensayo sobre la emigración española, que se premia en Moscú.
• 1963:Jacinto Esteva realiza un potente retrato de la violencia en las ceremonias españolas en “Lejos de los árboles”. - Vicente Aranda y Romà Gubern realizan «Brillante Porvenir», inicio del cine distinto que luego pretende instaurar la Escuela.
• 1964: Jaime Camino rompe con el cine típico playero con «Los felices sesenta».
• 1965:Vicente Aranda realiza la excelente «Fata Morgana», considerada la primera película importante de la Escuela.
• 1966:
  • Gonzalo Suárez realiza el corto «Ditirambo vela por nosotros»
  • Jacinto Esteva crea la productora Films-Contacto. Su primer largo es: «Noche de Vino Tinto» de José Mª Nunes.
  • Cortos «Raimón» de Carlos Durán, «Insultante» y «Circles» de Ricardo Bofill, «El horrible ser nunca visto», de Gonzalo Suárez.
• 1967:
  • “Dante no es únicamente severo”. Verdadero manifiesto de la Escuela de Barcelona. El proyecto iba a ser un compendio de cortos autogestionados que finalmente van apartándose del proyecto final, codirigido finalmente por Jacinto Esteva y Joaquim Jordà. - Gonzalo Suárez realiza su excelente “Ditirambo”.
  • Carlos Durán, «Cada vez que...».
  • Llorenç Soler «Cincuenta y dos Domingos»
  • Pere Portabella «No compteu amb els dits», con su productora Films-59
  • José Mª Nunes termina «Biotaxia» producida de manera individual.
• 1968:
  • Films Contacto produce «Después del Diluvio» de Jacinto Esteva.
  • Jaime Camino realiza «España otra vez».
  • Ricardo Bofill reliza varios cortos en 8mm sobre la arquitectura de Barcelona.
  • Joaquím Jordà «Jardín de los Ángeles»
  • José Mª Nunes «Sexperiencias».
  • Pere Portabella, con su productora Films.59, su primer largo, «Nocturn 29», obra imprescindible dentro del cine conceptual español. * «Tuset Street», de Luis Marquina y Jorge Grau. Intento fallido de crear un producto comercial con gente de la Escuela.
• 1969:
  • «Las crueles /El cadáver exquisito», de Vicente Aranda.
  • «El extraño caso del Dr. Fausto» y «Aoom» de Gonzalo Suárez.
  • «María Aurèlia Capmany parla d’Un lloc entre els morts» de Joaquim Jordà.
• 1970:
  • «Cuadecuc», a partir del rodaje Drácula de Jesús Franco, de Pere Portabella.
  • «Metamorfosis», de Jacinto Esteva.
  • «Schizo», corto de Ricard Bofill.
  • «Liberxina 90» de Carlos Durán. Último film de la Escuela de Barcelona.

Dogma

Para dar cuenta del posicionamiento de la escuela, estas fueron las leyes que establecieron contra el cine «mesetario» imperante:

1. Autofinanciación y sistema cooperativo de producción.
2. Trabajo en equipo con un intercambio constante de funciones.
3. Preocupación preponderantemente formal, referida al campo de la estructura de la imagen de la narración.
4. Carácter experimental.
5. Subjetividad, dentro de los límites que permitiera la censura, en el tratamiento de los temas.
6. Personajes y situaciones ajenos a los del cine de Madrid.
7. Utilización, dentro de los límites sindicales, de actores no profesionales.
8. Producción realizada de espaldas a la distribución, punto este último no deseado sino forzado por las circunstancias y la estrechez mental de la mayoría de los distribuidores.
9. Salvo escasas excepciones, formación no académica ni profesional de los realizadores.

ELS QUE ENS HAN DEIXAT:

- En Joaquim, mestre i amic, l'enfant terrible, però terrible de debò, ningú es quedava indiferent, ningú podia fingir al seu davant. Terribilità. Un geni, bàquic però.
- En Jacinto Esteva, en la nit del caçador.
- José María Nunes. Avui.

D'EVOLUTION SUMMIT

Cumbre ciudadana para abrir las mentes de los ministros de cultura de la Comunidad Europea, que se reunirán en Barcelona en el marco de la Presidencia Española de la Unión Europea.

Los días 30 y 31 de marzo, los ministros de cultura de los 27 países de la Unión Europea (UE), invitados por la ministra española, Ángeles González-Sinde, se reunirán en Barcelona con motivo del Congreso de la Industria Cultural organizado por la Cámara de Comercio. El Congreso tiene el elocuente título “La economía de la cultura” y comienza el día 29 de marzo.

Visto el inequívoco enfoque que sugiere el título, la comunidad creativa y la sociedad civil, a pesar de no haber sido invitadas al evento, han organizado tres días de actividades para mostrar la cultura que proponen para la era digital: un modelo de cultura que beneficie a todos, ciudadanos y creadores: un modelo que incentive la creatividad y no sólo la recaudación y, sobre todo, que no ataque a Internet ni a las nuevas posibilidades que ofrece la Red a los creadores y a la sociedad en general.

Conscientes de que posiblemente hayan dejado fuera de su Congreso a la comunidad creativa y a la ciudadanía debido a la apretada agenda de los ministros, los ciudadanos hemos querido paliar esta laguna creando un evento paralelo: el (D’) EVOLUTION SUMMIT: Los Beneficios de la Cultura.

Invitamos a los ministros, a los participantes, a la prensa y a todos los ciudadanos y ciudadanas a participar en el (D’) Evolution Summit, para comprender lo que está pasando realmente con la cultura y los creadores.

Los horarios están planteados para que sea posible conciliarlos con la agenda del programa ministerial y en todo momento habrá personal cualificado para informarles.

El Summit Ciudadano (D’) Evolution, Los Beneficios de la Cultura, explica y ofrece soluciones legales prácticas a las nuevas problemáticas basándose en el documento internacional Carta para la Innovación, la Creatividad y el Acceso al Conocimiento que se ampara en la declaración del Comité de Derechos Económicos, Sociales y Culturales de la ONU [1].

Del 29 al 31 de marzo 2010 se retransmitirán en directo desde esta misma web todas las actividades del programa; un streaming permanente explicando lo que se dice en el congreso y en el encuentro de ministros y dando, las respuestas, propuestas y perspectivas de la ciudadanía, como si nos las hubiesen pedido.

En el programa se alternarán explicaciones detalladas de cuál sería la evolución hacia un modelo beneficioso para todos y cómo conseguirlo con ejemplos prácticos.

D’ EVOLUTION se divide en 6 áreas de acción:

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- Nosotros(as) creamos nosotros(as) decidimos: (Click aquí)

Los artistas tienen que poder vivir de su trabajo si así lo desean

- El Cobrador del Track, reality show: (Click aquí)

Reparto justo de derechos de autor y reforma de las entidades de gestión.

- Compartir es necesario: (Click aquí)

Cómo proteger nuestro derecho a compartir, a citar y a enlazar en un mundo de individuos autónomos e interconectados

- Yo soy coproductor(a) de Vicky Cristina Barcelona: (Click aquí)

De cómo el dinero público tiene que repercutir en lo público y no ser privatizado.

- Nuevos modelos de beneficios: (Click aquí)

Los ciudadanos no somos el problema, somos la solución

Mangas Verdes dixit

- Internet no será otra TV: (Click aquí)

Defendemos la neutralidad en la red y nos encaminamos hacia Granada, próxima cita.

MÁS INFO AQUÍ!!!!

I+C+I en el CCCB_mesa redonda sobre multiplataformas

LINK DE ICI AQUÍ!

Estuvo muy bien la sesión de ayer, con este formato TED, unos más aburridos que otros (aburrirse no es tan malo, a veces), pero en general, se aprendieron cosas de todos los ponentes. Es increíble como cada empresa acaba perfilando de un modo similar a sus trabajadores, o lo parece. Cuando veía a Jordi Ferrerons pensaba en Antoni Esteve, el presidente de Lavínia, quien ya me hablaba de lo obsoleto de la TDT (un tipo muy interesante), con su tono apocalíptico y vaticinador: “fuimos los primeros en hacer un streaming el año 1998”, “la TDT no sirve para nada”, y tenía y quizás también tenga ahora razón. Marc Mateu mostró un perfil muy corporativo, sin menospreciar su carrerón y el desarrollo web que está haciendo TV3. Adrià Serra estuvo cercano e hizo un repaso generacional a la mutación de la tecnología circundante y cómo cambia nuestra relación con el día a día. Es curioso que quien nos habló de freakismo, de colaboracionismo etc. fuera Albert Pujades, el empresario que se ha montado inteligentemente al carro, que le hablaron de la web 2.0 y se lo creyó (eso dijo), el que se la jugó y le salió bien el invento, el director de marqueting, el más listo de todos, convincente, evidentemente, que se aprovecha en cierta forma de las sociopatías varias canalizadas a través de la web 2.0 para crear y explotar ad infinitum sus cápsulas gamberras. Terminar con Pons (antes de entrar en El Terrat ya lo sabía prácticamente todo, bueno, o casi) fue un gran acierto, porque después del automarqueting de Sebastiá Mery, y de tanta fraseología sobre la tecnología 2.0, se agradeció un pequeño enfoque hacia los contenidos en si. Porque tenemos que preguntarnos qué vamos a hacer con tantas pantallas, cómo vamos a llenarlas. Si eso no cambia, es mejor no ver nada. ¿Cómo va a cambiar esto nuestra mirada sobre la realidad?¿Cómo va afectar eso a la misma realidad?¿Cuando miremos a nuestro entorno lo estaremos haciendo con mirada de realizador de piezas audiovisuales o como ciudadano crítico (si es que alguna vez lo fuimos)?¿o ambas cosas a la vez?¿Prevalecerá la mirada estética a la ética?¿Pueden estas nuevas ventanas mejorar el mundo?¿Cambiará esto nuestra idea de mundo tal como hasta ahora lo conocíamos?
Luego está “la guerra de los Rose”, es decir, los nichos de mercado: ¿la convergencia de las pantallas (tv, pc, móbil), en qué convergirá?¿una vez todos los ciudadanos ya se hayan gastado sus euros en aparatos decodificadores TDT y pantallas planas, quién dirá amén a la convergencia? No se podrá evolucionar a la plataforma multimedia porque la gente tendrá la sensación que les están tomando el pelo: primero la TDT, después el multiplataforma, y finalmente mi novia es un cyborg. Seguimos: ¿qué parte del pastel se llevarán las teleoperadoras?¿qué parte los propietarios de los softwares?¿y las compañías de telecomunicaciones –las mismas que cuando nieva no son capaces de comunicar dos pueblos vecinos-?¿qué parte las empresas de prototipos HD?¿Quién piensa en el ciudadano?¿En lo que verá?¿En que a la tecnología le preceda una valoración ética y emotiva sobre el ecosistema humano, social y geopolítico? Al final quizás la televisión pública desaparezca y todo sean plataformas multimedia pay per view vía satélite. Quizás no. Lo que más molesta es saber que la tecnología va por delante y se erige como embajadora del progreso y su implementación en el mercado tiene sólo que ver con el mercado y nada con el progreso (un progreso como forma de vida en la que “lo sostenible” comulga con “lo rentable”, donde la economía es también una ecología); es decir, que ya está la tecnología a punto para el multiplataforma, pero que aún se tiene que engañar un poco más al consumidor invirtiendo su dinero en modelos transicionales y corto-placistas.
Al final de la sesión tuve un leve deje nostálgico, pensaba en cómo cambian los debates, miré cómo cambian las formas, pero también los fondos. Está claro que ya se acabaron los grandes discursos; en la era de la cultura de la recepción agente centrada en la figura del prosumer, todo el mundo opina (as myself), todo el mundo crea, todo el mundo consume (come y caga las imágenes por su Tubo), todo el mundo es “friendshy”, todo el mundo habla como si taggeara y la gente copia y pastea las mismas retóricas (bastante poco retóricas), parafraseándose los unos a los otros sin fin. En esta espiral de canales, en esta dictadura de los neologismos ianquis (pro, cool…), ¿qué formas de comunicación aparecen?¿qué mensajes pueden llevarse a cabo? En este exceso de la opinión personal, a veces uno piensa que carece de importancia lo que uno tiene que decir (se invisibiliza en la masa), pero es la misma estructura del sistema la que lo dicta: a lo mejor estos canales ya no sirven para lo que tenía que decir; quizás a lo mejor el problema es que la gente es más gregaria de lo que se piensa y que los usos de los medios vienen determinados por los miedos del animal social cuando entra en una comunidad y no tanto por el medio en sí y el resultado es una homogeneización de las formas. La manera en cómo pensamos y nos expresamos está mutando más rápido de lo que pensábamos, esto está claro, ahora ya no hace falta activar las neuronas para buscar conexiones, el youtube ya te las da con sus playlists, ya no tienes que investigar para descubrir nuevas referencias, last-fm ya te los suggiere.

“El medio es el mensaje”, eso era verdad, pero en una realidad dominada por los medios, se tiene que romper esta estructura monolítica y hacer del medio una oportunidad para nuevos mensajes. Que la flexibilidad y sofisticación de la tecnología se dé también al nivel del pensamiento y de lo emocional, de la idea y de la acción, que las redes mediáticas obliguen a las redes interiores y sociales, porque una red de nodos inútiles, deja de ser una red. El mensaje tiene que ser el medio, entonces la comunidad será otra.

Wovon man nicht sprechen kann, darüber muß man schweigen

When I came home I expected a surprise & there was no surprise for me, so, of course, I was surprised.
– Ludwig Wittgenstein, Culture and Value, 52e

Wittgeinstein Tractatus - Film by Peter Forgacs from Peter Forgacs on Vimeo.

WITTGENSTEIN TRACTATUS, PETER FORGACS, 1992

even short video essays that refer to Wittgenstein's Tractatus Logico-Philosophicus with each essay relating to one of Wittgenstein's philosophical propositions. Home movies from early 20th century Europe are accompanied by voiceovers and written texts from Tractatus, and a somber, lyrical score. Scenes of bourgeois life are haunted by foreboding of the future. Drawing up the disjunction between language and image, Hungarian filmmaker Péter Forgács created a symbolic approach of Wittgenstein's theories of logic, language, reality and representation.

WHEN YOU'RE STRANGE

trailer de WHEN YOU'RE STRANGE: a film about The Doors, TOM DICILLO, narrat per Johnny Deep, 2009

noche del 8 de marzo

la noche del 8 de marzo hice dos videos de imágenes que había grabado con el móbil.



Homenaje a Mark Linkous (Sparklehorse), que se pegó un tiro el 6 de marzo. Esto son imágenes de la nevada del 8 de marzo en Barcelona, desde mi casa. El video está a BAJÍSIMA RESOLUCIÓN! no sé por qué sólo pasando a MPEG-4 se podía exportar toda la secuencia. En fin, no hay función otra que la de retratar los momentos (también de las cosas), y cómo el espacio vive y se vive.



Este video lo hice la misma noche que el de Sparklehorse, y también está en BAJA RESOLUCIÓN, a pesar de que ambos están grabados con cámara de móbil (también de baja resolución, je). Se llama ONLY YESTERDAY y muestra lo que veía un día desde el Balcón de la calle Magallanes hace un par de años y después algo que me gusta que son los cables, pero más que los cables: los postes, me parecen criaturas casi arqueológicas. En el anterior video se veía mi balcón de ahor. Ambos videos, pues, son "balcónicos".